荷蘭 維米爾 倒牛好了的女工
西洋繪畫是除中國畫以外的另一個繪畫藝術體系，近代以來對世界影響巨大，我們既要堅守中華文化，又要放眼世界。
無論任何畫，只要是優秀作品，欣賞這類作品都有視覺愉悅的特點，當然，視覺愉悅與修養是有關系的，只有達到了一定的欣賞能力與修養，才能感受到這種愉悅。
而西洋繪畫在這方面更直接些，就是無需深入探討其作品內涵，其畫面本身，就有令人愉悅的視覺效果，在西洋繪畫裏，畫面裏最直接引起視覺印象的，無疑就是色彩。
西洋畫的色彩十分講究，其無論是對客觀物象的描繪還是主觀形象的表達，無論是具象還是抽象，都十分重視色彩的表達，都重視色彩的和諧與美惑。
荷蘭 林布蘭 戴金盔的男子
在古典西洋畫中，畫家十分講究色彩的表現力，以及色彩傳遞出來的美感，他們終生都在探索色彩的組合效果，取得了令人震驚的藝術成就。
簡而言之，古典西洋繪畫主要包括蛋彩坦培拉繪畫和油畫，這兩個畫種為了達到色彩的美惑，在經過畫家們長期的探索後，出現了相對統一的認識。
基本上，色彩的美感可歸納如下，即和諧之美，對比之美，層次之美，聯想之美，氛圍之美，等等。
這些美，都與人對理想世界的想象相契合，從而引發觀賞者的審美心理的認同甚至是共鳴，從而達到視覺愉悅的目的。
而上述所描述的色彩美感，可能是多種美感共存於一幅畫中，也可能重點突出某一種美。
例如對比與和諧之美，畫家根據畫面主題的需要，先確定畫面的主色調，這就是和諧，如黃昏時的物象色彩雖然很豐富，但都統一在暖黃色調裏，再根據描繪的物件采用強對比或弱對比。
法 米勒 拾穗者
對比的強弱可以是色彩的冷暖對比，也可以是明暗的對比，均能產生或強或弱的色彩效果。
為了獲得更豐富的色彩，達到美妙的色彩層次之美，古典畫家們幾乎無一例外都十分重視色彩的層次，有深淺層次，有色相層次，即從一種色彩轉變到另一種色彩，專業術語稱為色彩過渡，層次越豐富，畫面就越豐富。就越耐看。
人的視覺對色彩是有審美共性的，強對比的視覺沖擊，弱對比的微妙豐富，均有其令人著迷的地方，不少名作令人嘆為觀止，甚至陶醉其中，著實是色彩的各種巧妙對比及各種層次效果，令人難忘。
為說明這個問題，我用下面這幅【秋千】做個例子解說一下，這是法國畫家弗拉戈納爾的名作，創作於1766年，畫中一貴婦人正在蕩秋千，貴婦人穿著淡橙紅色的衣服，在森林裏蕩秋千，綠色為主調背景與貴婦人產生了色彩的冷暖對比，女主角在冷色調背景的對比下顯得非常醒目。
法 弗拉戈納爾 秋千
而背景顏色的層次，簡直達到了無以復加的境界，淡藍，草綠，灰綠，灰藍，暗紫，深綠等各種冷色調均有，而為了使背景不至於太冷酷，作者妙妙地將綠、藍、紫等色的純度降低，並加入了淡黃，暗褐等噯色，層次豐富無比，實在是美妙絕倫！
再看畫面的主角，那個蕩秋千的貴婦人，她身穿淡橙紅色的華美衣服，全身都散發出暖色調，與背景色的冷色調產生恰到好處的對比，既突出了主體，又與背景中的暖色調遙相呼應，產生了人與自然非常契合的巧妙組合，真是越看越好看。
此畫是洛可可風格的作品，本文僅從色彩上進行評述，其它的以後再說。
其次，色彩的美妙還在於豐富而超越真實的美感，例如林布蘭的這幅【戴金盔的男子】，這個金盔，真是金光閃閃，試問現實中有這麽生動的頭盔嗎？還有魯本斯的這幅【蘇珊.芙爾曼】，人物臉部及胸部的色彩，肌肉質感逼真，及衣服上的絲滑質惑，無不體現色彩的美妙，令人視覺愉悅，真的養眼！
在印象派出現後，畫家們觀察世界更加科學，對色彩的理解更加深入，他們更重視光與色的關系，光源色，固有色，環境色的概念使畫面的色彩更豐富。不過，這個更長篇，下次再說吧！
法 安格爾 土耳其浴女局部
