明代中期，蘇州一帶出現了眾多畫家。這些畫家大多學養深厚，可以吟詩作賦，格外崇尚元代繪畫中表現出來的隱逸精神，隱逸山水就成了山水畫中的熱門題材。這幅【漁樂圖】，就是一幅標準的隱逸山水，畫中文人雅士泛舟江湖，自比漁父逍遙快活。漁父，原本是文學形象，泛指那些遠離世俗之地修身養性的賢者。元代畫家感慨人生苦悶，才智不能施展，將其引入到山水畫的創作當中。
畫【漁樂圖】的文徵明素有才子之稱，不過他在科舉一途屢試不第。明代的科舉考試要寫八股文，不適合他這樣灑脫孤傲的讀書人。他畫【漁樂圖】，更能表現出隱逸感情。當山水畫有了感染力，就會顯得格外動人。從他的畫中看到很多技法之外的意趣。
文徵明 漁樂圖
從繪畫風格看，【漁樂圖】有模仿元代畫家吳鎮的痕跡。吳鎮是畫隱逸山水的高手，他重視用墨，畫中充滿蒼茫厚重韻味。文徵明抓住這一特征，進行著重表現。前景亂石，遠景青山，水墨淋漓暢快，古雅淳樸之氣撲面而來。文人雅士生活在這樣的空間裏，肯定會修煉得無欲無求、心如止水。
很多人覺得，濕筆就是少蘸墨多蘸水。看了文徵明【漁樂圖】才知道此言差矣，畫中多用濕筆，並沒有過分渲染、暈染、洇染，而是在染的同時保留了皴擦的痕跡。文徵明用濕筆模仿江南濕潤的空氣，讓畫面看上去充滿靈氣。
文徵明 漁樂圖 局部
在構圖方面為了突出天然美感，文徵明很重視細節處理。從【漁樂圖】可以看出，他學習過五代董巨的山水布局，也學習過兩宋諸多名家的構圖方法。畫山水，不是簡單的山水堆疊，而是在有限的空間裏表現出山水的節奏與律動。
近景采用邊角式，遠景采用全景式。近景水岸坡石占據畫面一側，平靜的湖水延伸到遠方。隨著視線的擡高，畫面空間逐漸深遠，才有了連綿起伏的青山。看上去真實具象的空間表現手法，增加了畫面的立體感。虛實結合的手法，讓畫面產生了超逸情趣。
文徵明 漁樂圖 局部
既然是隱逸山水，還有漁父出現，如何刻畫人物就成了創作重點。有很多明代畫家臨仿過吳鎮的畫風，往往少了人物形象的塑造能力。隱逸山水，重點在於隱逸，這是一種文人情結。漁父作為點景人物，應該體現出性格特征。元代的漁父形象，往往表現出冷漠的神情。很明顯，這樣的神態已經無法被明代士紳階層接受。
文徵明畫中的漁父面目祥和可親，表現出閑適樂觀的神情。明代江南的士紳階層地位比較高，他們習慣了享受生活而不是控訴生活。這些細節變化，讓【漁樂圖】有了時代特點，不再是單純復制古人的作品。仔細看畫面中的兩個人，其中一位在著裝上已經變成了打漁人。一定是樂在其中，才會身心投入。
文徵明 漁樂圖 局部
文徵明透過自己的經歷，創作隱逸山水，賦予漁父情結時代特征。對他來講，隱逸是快樂的，沒有必要流露出不滿反抗的態度。
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