許多人都知道，書法展上的作品是不同於我們日常書寫，它雖沒有固定的形式，也沒有嚴格的標準要求，但是，作為在展廳展出的作品，它卻有著不同於日常書寫的各種要求，那麽，作為書法大賽中的作品，它有哪些要求？創作上需要怎麽去做才能更容易入展？下面結合一些書法大賽的作品，談談這些方面的基本常識，供大家參考。
入展作品的共性：
入展作品必須要取法於古人。學習書法的人都知道，書法要去學習古代遺留下來的經典作品，不論是哪一種形式的作品，也不論是哪種風格的表現形式，但創作的作品一定要是從古人那裏得到必要的筆法和字法，即使創作時對此進行了一些變化，但萬變不離其宗，評委一定會看出你的取法，如果看不出取法時，作品就有可能被淘汰掉。
入展作品必須要在有自己的個性。說到這個問題，有人可能覺得，既然是學古人，直接照抄古人的作品不行嗎？這當然是不行的，書法大賽中的作品，除了要有古人外，更要有自己的個性，如若不然，就是照搬照抄古人，這個是絕對不疲提倡的，反而還要被淘汰。所謂個性，就是要有自己的書寫特點，哪怕是學了某個古人，但也要去變古人，要變得巧妙、自然才是。
書法作品必須要有藝術性的表現。當代書法在藝術性方面的表現方法很多，如結字、用筆、用墨、章法等。在結字上要有大小的變化，筆畫要有粗細的變化；在用筆上要有靈活多樣的筆法，寫出自然而然的內容來；在用墨上，要表現出幹枯濃淡的變化感來，不能一味地用某一個墨色表現書寫感，自然才是正確的方法；在章法上，要有疏密、黑白對比關系，實作矛盾性的特點。
如何創作入展作品？
創作並不是一下子就可以說清的問題，但他們也是有共性的。就以上面所說的作品的共性來說，創作時要註意做好以下幾個問題：
第一，要多學雜糅。尤其是隸書作品，在近些年的書法大賽上的作品中可以看出，篆隸融合是當代書法大賽作品的一個共同特點。那為什麽要篆隸融合？一方面，篆隸一家，如果單純地寫隸書，評委會認為學習單一，筆法也就自然單一了，其中的變化也就單一了，因此，在創作隸書作品時，或者是篆隸融合，或者是多體融合，如此創作的隸書作品便會高古質樸，學習多樣。
第二，要用好墨色。墨分五色，同樣在創作隸書作品時，就要把這些墨色充分地在作品中得以實作。當代一些書法高手，在創作作品時總是很惜墨，雖然有漲墨，但枯筆表現出來的蒼茫感和質樸感很強，在許多人中間很是受歡迎的，評委也同樣喜歡。墨色書寫要自然而然，不能蘸一筆墨，寫一個字，要寫到幹枯後再去蘸墨，這樣的效果是非常好的。
第三，藝術性要強。書法是一門藝術，表現出來的風格自然也是要符合藝術性的要求。藝術性說到底，就是在書法在要交代清楚它們的矛盾關系，這是哲學要求。例如寫字時不能同樣大小，要自然穿插大小，大小的區別盡可能地讓人看不出來。墨色也要幹枯濃淡自然流暢。在空間上，要疏密有度，如果寫得太擁擠，就會讓人看後有壓抑感，適當的空間讓人心曠神怡，這才是好作品的基本要求。
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