在書法展上，評委們所希望能入展的作品，大都要符合兩個要求，一是書法要有傳統之意，也就是說，作者所創作的作品，要從傳統中來，功底紮實，筆力雄厚。二是書法還要有新意。這個新意就是創新之處，如果一個人所創作的作品，只有傳統，沒有創新，那也是不行的。因此，書法展上只要是符合上述兩種要求的，一般都是沒有問題可以入展的。
上面的這幅隸書作品，是十二屆全國書法展上的入展作品，它為什麽能入展？就是作品具備了上面所說的兩個基本要求。現在很多人在臨摹時都是高手，看一眼寫一個字，水平真的是很高，如果要求自己創作時，也有許多人卻瞎了手，咋都寫不出來。這個現象就是人們常說的拄著拐杖走路，一旦離開了扣仗，就不會走路了。從這個意義上來說，創作是要難於臨摹的。
這幅作品取法於東漢摩崖作品，其中有【石門頌】、【楊淮表】等，這可以說是基本功的問題。作者在傳統書法方面，功底紮實，無論是筆法、字形、風格等，都抓住了古人的基本方法和神韻。以前人們經常說，臨摹時一定要像，為什麽要像？其實就是想要透過與古人的像，進行筆法再現，字形再現和神韻再現，但也有人指出，臨摹時不能像，如果太像了，今後就難以走出來，不利於創新，但我本人不太贊同後者，而是臨摹要像的要求才是正確的。
關於創新的問題也是一個非常重要的方面。如何創新？這雖然是一個難以說清的問題，但它也有一個「標準」，這個標準就是書法的筆法、字形和神韻。筆法，就是你所學習的字帖是否符合古人的用筆方法。例如，【石門頌】的筆法就是方筆少，尖筆多，中鋒行筆。字形上不提倡與古人相同，但可以在古人字形的基礎上進行變化，方變長，長變方等。這裏最為關鍵的則是書法的神韻，這也是書法的基因問題，許多評委在欣賞作品的時候，一眼就可以看出你曾經學過誰的，學得如何。
這幅入展的隸書作品，也在上面所說的三個方面有所創新。一是筆法，沿用了古人筆法的主要特點，同時也有自己的創新之處。這主要表現在三個方面：一是中側並用，如果說【石門頌】是以中鋒用筆為主的話，那麽，這幅作品中既有中鋒，也有側鋒。二是正側並用，交替變化。三是輕重變化，促進筆法的豐富性。
就字形來說，作品多以【石門頌】中的字形為主調，但也變化多端。原帖中的字形大都是以方匾為主，但作者在創新時，卻打破了這個規矩，以縱向取勢，這就給字形的變化帶來的自己的特點。先是因字取形，在盡可能縱向取勢的情況下，因字的大小而取勢。再是，字形的安排上是費了心思的，盡量做到中宮緊收，每個字都向中上方靠攏，給其它飄逸的筆畫留出位置。
風格是取法與創新的一個重點。我們學習的是【石門頌】，寫出來的字就「遺傳」了【石門頌】的主要風格。它的主要特點就是飄逸之氣，因此，在創新時，就要保留這個主要特點，把「隸中草書」、「飄飄欲仙」的特點保持下來，但如果寫在了其它隸書如【張遷碑】的雄渾特點，那就不是【石門頌】的創新了。
總的來說，書法大賽上的入展作品，基本都有傳統與創新的特征，如果一味地保留傳統，而沒有創新，反之亦然，這樣的作品都是不會被評委所認可的。大家還有哪些觀點？歡迎在評論區留言發表觀點，一起討論。
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