謹以此文深切緬懷與追思著名畫家張振濟先生
關勁潮
（鶴之聲朗誦 2023-12-21 17:45 發表於河南）
我默然和一片五色紛呈的風景對話，如風與花的輕語，如陽光對水波的投射。風景的敘說，若虛若實，既淺又深，似拙又巧。這對話是詩，是音樂，是撲面而深刻的哲理。對話中，那風景由遠及近，由疏到親，漸漸地將我浸潤融化了，我便成了那風景裏的一道風景。禁不住贊嘆張振濟先生的藝術創造力了。他落筆成畫，潑墨為景，其畫中魅力，畫外之意，將我的情與魂點滴不漏地牢牢「網」住了。
這便是我初賞由 歷屆中國文聯委員、中國美協和書協常務理事賴少其 題寫書名的畫集【張振濟國畫探索】的一種切身體驗。
畫家張振濟
張振濟先生自幼酷愛繪畫藝術，上世紀50年代在安陽師專讀書時，其素描以及色彩習作就已經出類拔萃了。而後，撲身埋頭、專心致誌地研讀繪畫藝術，廢寢忘食，終年不倦，孜孜以求。面對五光十色的社會，功名利祿皆無所取，唯嗜畫成癖。從事業余繪畫幾十年，探求藝術之道的寂寞冷落，伏案揮毫潑墨的苦辣酸甜，個中滋味，豈是大寫意的水墨能清澈地顯示一個默默靈魂的底色？對此，張振濟先生坦然之，慨然之，無怨無悔。因博學多識，因才華橫溢，因勤勉專註，因心有大情懷，耐得大寂寞，命運之神便令他用一支畫筆畫出高尚的情操，流露脫俗的趣味，彰顯清雅的格調。人生不滿百，常懷千歲憂。人的一生恍如一夢，無論什麽樣的光景與歲月，都會似煙雲飄過。可張振濟先生卻把光景與歲月留在了筆端，留在了畫面；他以自己喜愛的色彩，留住了長青的藝術，留住了嫻熟的技藝與寬闊的法度，留住了一顆對藝術、對精神強烈追求的歷經磨礪、善於獨運的匠心；也為後來者留住了一座藝術寶庫、一座永遠不老的藝術青山！
張振濟開始學的是西畫，後來，他又從紮實的西畫功底轉向國畫創作。由藝術上的放眼世界，到藝術上的回望中國，不僅體現了張振濟藝術上大膽的探索精神，也表明了他藝術上強烈的「尋根」思想。腳踏實地紮在中國的土地上，但又必須時時開啟觀望世界藝術的窗戶，這就是張振濟的藝術本位。可以說。他出版的這本畫集，正是以他的藝術本位為圓心，以他的探索精神為半徑，畫出了一個既是人生寫照，又是藝術碩果的「大圓」。
中國畫有近兩千年的筆墨淵海，是一座精深廣博的藝術寶庫。張振濟在這片淵海中遨遊著，探索著，采擷著。義無反顧地選擇了大寫意傳統繪畫，並博采徐渭、八大山人、齊白石、崔子範等眾家之長，將他們的藝術風格歸納為「 酣而暢，重而力」「拙而樸，稚而真 」兩句話，寫成對聯掛在畫室的墻壁上，時時規範自己的繪畫藝術。張振濟主張「 塗墨抹彩，寫我精神 」 ，大寫意以「寫我精神」為終極目標，而這裏的「我」，是超越自我的「大我」，「寫我精神」即 寫民族精神、中國精神 。譬如畫集中的【 奔馬 】【 耕耘者 】【 爭遊圖 】等，不正是那種奔騰向上、
奔馬
意氣風發而又埋頭苦幹、辛勤耕耘的民族精神的寫照嗎？張振濟能以平凡的筆墨畫出不平凡的民族氣魄，足見其境界的高遠、情懷的高尚、氣質的高潔、格調的高雅。他和眾多的中國文人墨客一樣，其濃厚的民族意識仿佛與生俱來，並貫穿於他一生的藝術追求之中，這也是他生命與藝術的精神支柱。有了這一點，就會淡泊名利，榮辱不驚，心向藝術的至高境界。畫集中的【 蓮潔圖 】【 墨荷 】【 荷塘月色 】等，都或濃或淡或正面或側面地寄寓
蓮潔圖
了這種博大情懷和文人高潔的精神。
真正的藝術，永遠伴隨著新奇的創作，而與平庸的東西絕緣。張振濟先生在繪畫中一直探索「個性」風格。為此，他大膽創新，力求擺脫傳統的窠臼，「不鉆別人的烏龜殼，也不鉆自己的烏龜殼」，以新的思維方式、新的用色和技法投入構思和創作。在傳統的文學與繪畫作品中，狐貍常常被描摹得詭秘、狡猾、欺詐，是妖魔精怪的化身。而張振濟卻別出心裁，反古老的傳統意識而畫之。在他的筆下，狐貍被畫得聰明、伶俐、敏捷，十分可愛。
舞
特別是那幅題名為【 舞 】的畫作，堪稱畫中精品。畫面上一只狐貍立身豎頸，尾巴輕搖，手舞足蹈，那無比的歡悅和聰慧的性情溢於靈動的眉目之間，讓人看了頓生百般愛憐，真真切切地將它視為智慧的化身了。
「如果人都像狐貍那麽聰明靈活，中國就不會有那麽多的愚昧了。」張振濟一語道破自己為狐貍正名的深刻用意。
智者不多言，言在不語中。平時默默不語的張振濟，總愛在繪畫的閑暇時思索一些問題。有一陣兒，他對混血兒做了一番思索：世界上最聰明的人往往都是混血兒。他們之所以聰明睿智，就在於血統的混合。他由人想到繪畫，想到藝術。經過反復探索，他的「混血畫」終於脫筆而出。其中【 百花鬥艷 】要算這類畫的代表作了。畫家大膽地采用國畫、西畫
百花鬥艷
兩種技法並用的創作手法，將西畫中光的混合運用引進國畫中，同時將紅、黃、藍、黑、白、灰和點、線、面等繪畫元素巧妙地糅合到一幅畫上，使得這幅作品線條明快，新穎別致，氣韻不凡。這是中西合璧在繪畫藝術上的一種成功創造。如此大膽且圓滿的嘗試，令這幅畫產生了中外藝術的「混血」效果，成為他繪畫藝術中一顆璀璨的明珠。
張振濟先生在繪畫實踐中，不僅 對筆、墨、色、光的運用有精到研究 ，而且在 用紙、用水上也有訣竅 。他常在別人以為無技法可講、可探之處，去尋找技法，發現奧妙，顯示了畫家別具慧眼的藝術靈敏度。他掌握了宣紙在通常情況下的可柔性、可湮性、覆蓋性以後，於繪畫中又發現了宣紙的反覆蓋性，並且反復琢磨，反復試驗，把 紙的「四性」 恰到好處地運用到不同題材的創作中。特別是針對紙的幾種性質，如何用水，什麽畫用什麽成分的水，在什麽火候用水，用多少水，以什麽方式用水等，他都琢磨研究得細致入微，操作得爐火純青。畫集中的【 荷趣 】，就采用了這種巧妙用水的藝術處理手法：但見一朵紅荷
荷趣
艷艷地開放，碩大的荷葉上布滿了圓潤晶亮的露珠，迸濺有聲，滾滾欲滴，給人以活靈活現的流動感和鮮活的生命氣息。荷本靜，水流則動；葉本寂，露滾則靈 。畫家把動與靜這兩種互相排斥的狀態機巧地統一在一幅畫面上，「靜荷」與「流露」看似失實、相違，實則相成、傳神 。幽靜、寧寂，反襯著生動、蓬勃，使整幅畫動中有靜，寓靜於動，相互映襯，有機交融，「動」的事物突出並強化了「靜」的意境，使人萌生清幽之感，精神隨之昇華到高潔的境界。
縱覽張振濟的畫集，不難發現，他是一位 深通藝術辯證法的畫家 。形與神、情與理、虛與實、動與靜、剛與柔、拙與巧、濃與淡、粗與細、疏與密諸對立因素，在他的繪畫中得到和諧統一的運用。【 漁家一瞥 】這幅畫，不僅格調淳樸，不落窠臼，而且在運用虛與
漁家一瞥
實的辯證關系上也是非常出色的。在大片的畫面上，僅有幾尾鮮活的魚兒在小院裏參差錯落地掛著，別無他物，也無漁夫露面。這就留下了一個大大的空白：即「景外之情」「象外之旨」，亦即音樂上的「弦外之音」，使人思而得之，見魚便想象到漁家豐收後那充滿歡樂的小院和漁夫那被風浪雕琢的憨厚的笑臉……這不畫人物、不見房舍的空白，比起充實地描畫出來，將畫面填得滿滿當當的，不是更能給人留下思索與回味的廣闊天地嗎？不是更能讓人感受到「無畫處皆成妙境」的盎然情趣嗎？繪畫的這種「殘缺」或說「不全」，正是張振濟用筆潑墨的藝術獨到之處。
寫詩著文主張「意在言外」，繪畫亦然如此，畫貴意在畫外。畫集收入的畫家的部份抽象畫，正是這方面的傑作。 張振濟喜歡研究哲學 ，透過繪畫表現深邃的哲理，將一些抽象的哲學原理蘊含在形象的畫面之中。而抽象畫正是具備了這方面的特征與功能：它繪圖抽象而意蘊無盡，表象淺顯而旨意深遠。【 看世界 】【 人鴨牛 】等抽象派作品，便有「望表而知
看世界
裏，捫毛而辨骨」的清晰與深刻。它是畫家對社會、對人生真諦的揭示與表達，對時代重大問題的思考與回答，發人深思。
畫集所蘊含的藝術之道難以盡述，讓人百讀不厭，愛不釋手。開卷始末，那種 古典之樸氣，傳統之雅氣，民間之拙氣，速寫之靈氣，兒童之稚氣，西畫之洋氣 ，便隨時躍然紙上，撲面而來。也許正因了張振濟所追求的「 藝術六氣 」，才有了他繪畫藝術的大氣，其清新高遠的境界紛然在目。中國國畫家協會副主席、中國美術家協會會員 、 鶴壁市文聯原副主席、美協原主席、著名書畫家 魏峰 先生曾畫龍點睛地總結出張振濟先生的繪畫「 立意高、構圖新、筆畫簡、氣韻濃 」等藝術特點，給予不同凡響的評價。可張振濟並不滿足已有的藝術成就，依然不懈地探索著，追求著，因為只有追求無止境，才會有藝術的長青，生命的長青……
張振濟先生的第一部畫集【張振濟國畫探索】於1997年由河南美術出版社出版後，時隔10多年，又出版第二部畫集【張振濟國畫集】 ，由廣州大學美術學院教授、中國美術家協會會員、著名畫家 莊小尖 題寫書名。與此同時，他在不斷探索中，又與時俱進，研究發明了數位草書的書寫方法，逐漸成熟後，於2018年出版【數位草書快寫法】。張振濟真可謂一位上下求索、不懈進取、創作勤勉、碩果累累、優秀作品層出不窮的畫家。由此可見，他始終把藝術創作當作自己的神聖使命，將優秀的作品當作自己的立身之本、立世之基。因此他創作的作品總是反復打磨、精雕細刻，每一幅作品都力求雕琢成精品力作、傳世之作。因此，他的每一部畫集的出版，都在書畫界、教育界引起了強烈反響。
張振濟先生不僅是一位畫家，還是一位兒童美術教育家 。他最令人欽佩、敬仰的是「敢於為人師表」，學習和仿效韓愈為寒門子弟辦學授教的精神，大力為後世培育藝術人才。他將「古之學者必有師。師者，所以傳道、受業、解惑也」的古訓，作為座右銘，廣收童少學生為徒，以其獨創的程式科學教學法，培育出許多小畫家。他為這些後起之秀傾註了極大的熱情和滿腔心血，讓小畫家們專心「從師」，「學，所以為道」；「從師」，乃「師」他的繪畫技巧，而更重要的，是「師」他的藝術之道。於是，他循循善誘，誨人不倦，手把手地將繪畫技藝以及藝術之德、藝術之道點點滴滴、毫不保留地傳授給學生娃。凡是他培養的小畫家，都取得了驕人的成績。小畫家們的很多作品在省市及全國兒童畫展中獲獎，還有不少作品參加過國際展覽，並多次獲得國際兒童畫比賽大獎。
張振濟先生的扶持後學、無私奉獻的精神，堪稱藝術界的楷模。更可貴可嘆的是，他追求藝術的精神以及積累了一生的藝術精髓，如接力棒一樣傳給了後人，使藝術之樹常青，使畫家精神永放光輝，使藝術之道源遠流長，永世綿延！
張振濟先生的「塗墨抹彩，寫我精神」的藝術主張，早已洋溢在他的一幅幅畫中，早已種植於那些後起之秀、藝術傳人的靈魂中，他的藝術之光、美學信仰之光，正在淇水之濱散發無盡的藝術魅力……
畫家簡介
張振濟先生
張振濟（ 1940.正.22--2019.7.初4 ），河南浚縣人。上世紀50年代安陽師專畢業。中共黨員，著名畫家。生前系河南美術家協會會員，河南省科普協會會員，鶴壁市美術家協會理事，鶴壁市文教群英會代表；曾先後在鶴壁市第六中學、市委政法委綜治辦、市化工局辦公室工作；多次被評為優秀教師、優秀大隊輔導員，榮獲市勞動模範、「優秀共產黨員」「先進工作者」等榮譽稱號。在【河南化工總覽】雜誌發表多篇論文；論文和科普文章多次在省市獲獎。
他自幼酷愛繪畫， 自學成才 ，幾十年始終如一地堅持繪畫創作，為中國美術事業和繪畫藝術獻出畢生精力和心血。作品多次參加全國、省、市畫展，並多次獲獎，其中，繪畫作品【 淇河三珍 】獲國家大賽一等獎；多幅繪畫作品被省、市美術館、博物館收藏。第一部畫集【張振濟國畫探索】於1997年由河南美術出版社出版，由 中國美協、中國書協常務理事 賴少其 題寫書名，河南省美術家協會副主席、河南美術出版社編審、副總編輯 李學峰 作序，中國國畫家協會副主席、中國美術家協會會員、鶴壁市文聯美協名譽主席 魏峰 作跋， 畫集出版後引起很大反響；2011年出版第二部畫集 【張振濟國畫集】，由廣州大學美術學院教授、中國美術家協會會員、 著名畫家莊小尖 題寫書名。在研究現代書法過程中，張振濟發明了數位草書，2018年出版【數位草書快寫法】。其中畫集【張振濟國畫探索】榮獲鶴壁市淇河文化研究會「 淇水清風杯 」獎 。張振濟生前註重弘揚、傳承繪畫藝術，培育了很多卓有成就的學生，一些「小畫家」的作品在國內、國際兒童畫展中獲得比賽大獎。2018年出版【桃李芬芳——張振濟老師的學生作品集】。
作者：關勁潮 ，原名關進朝，滿族，河南清豐人，中共黨員。中國作家協會會員，河南省作協理事，河南省鶴壁市文聯副主席、文學雜誌副主編、主編，鶴壁市作協主席，專業作家，享受政府特殊津貼。【中國的七月】獲省作協優秀獎，詩集【人之路】、散文集【山月情】分別獲中國首屆、第二屆滿族文學獎。
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