北宋著名畫家郭熙說過一句話，「山無雲則不秀，無水則不媚，無道路則不活。」你細品，還真是這個理兒。後世畫家在創作中，總會想到郭熙的教誨，哪怕文人畫家也在踐行郭熙的審美觀。這幅畫是清代畫僧釋明中的作品，山中有浮雲，山下有流水，零散錯落的院落暗示行走路徑。整幅畫按照文人審美情趣進行創作，融合了禪意思想。看上去舒服，空間深遠，筆墨簡單隨意，這就是釋明中在畫中表現出來的禪意。
畫面最令人著迷的地方是若有若無的煙雲，讓偉岸高山多了柔情，讓瘦硬山巖多了溫潤，讓人與自然山水的關系變得更加融洽。釋明中生活在乾隆年間，交友廣泛，喜歡結交文人墨客。他愛畫水墨山水，效仿元人筆意。【江樹橫煙】很像黃公望的風格，用淡墨皴筆畫出虛實相生的心中景致。
釋明中 江樹橫煙
古人總結出很多畫煙雲的方法，大概可以分為兩大類，勾雲和染雲。勾雲很好理解，用線條畫出煙雲形態，運用誇張、變形、美化修飾等方法，畫出煙雲的美妙效果。染雲法，就是利用烘染，透過留白顯露出雲煙。烘染中的「烘」字，是烘托的意思，哪怕表現手法含蓄，有了對比也會覺得生動鮮活。
【江樹橫煙】中的煙雲用染雲法完成，烘染得相當巧妙。釋明中沒有利用渲染背景顏色這樣常見的方法，而是把渲染的功夫用到了畫山石古樹。在對比襯托的助力下，畫中煙雲呈現出朦朧夢幻、幽深莫測的美感。
釋明中 江樹橫煙 局部
在大自然中，煙和雲是有區別的。不過在古代畫家眼中，盡力忽視了這種差別。不是他們排斥寫生，而是他們覺得煙雲有更重要的作用。水墨山水由黑白二色組成，如果把黑色細分，又能分出焦、濃、重、淡、清。畫紙上的有色空間和留白空間，形成了山水畫的實景與虛境。虛實讓畫面有了節奏韻律，進而有了動感美，最終匯聚成生命力。
古人說，山實，虛之以煙雲。飄散自由的煙雲，引人入勝，實作看畫中山水過渡到觀想心中山水。尤其是染雲法表現出來的煙雲空靈而又神秘，體現了畫家的胸中情懷。人們看到畫中煙雲，體會畫家表現出來的虛境，補足了畫外之境與畫外之意。
釋明中 江樹橫煙 局部
畫山水，最忌筆墨生硬、構圖呆板。一旦山水間有了煙雲，立馬變得靈動起來。【江樹橫煙】的山石陰面用筆細密，很容易產生滯塞的感覺。為了畫出山石的立體感與空間感，皴筆渲染的技法很難有什麽新變化。故此，畫家喜歡強調煙雲，在真與幻之間產生妙趣。
煙雲變滅，風雨晦暗，畫好這些充滿變化的景色才算真正的畫家。變化，揭示了山水畫中動靜、虛實、陰陽，實作臥遊山水的審美情趣。
釋明中 江樹橫煙 局部
看過【江樹橫煙】中迷人的煙雲，你會想到什麽呢？我會想到一段舒緩的音樂，緩解一身疲憊，享受無拘無束的山林生活。
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