一般情況下，許多人都認為想要在書法展上獲得好的名次，就要把字寫大、寫厚，以此來獲得評委的青睞，因為這樣做可以在展廳中吸引評委的眼球，短短的幾秒鐘時間，這種做法是可厚厚的。然而，也有人用自己多年所學的深厚功力，表現書法的藝術性，尤其是在筆墨上拿出自己的能力水平，同樣也可以吸引評委的眼光，仍然也能入選書法展。
上面這幅隸書作品是十三屆全國書法展上的入展作品，許多人看了這幅作品後認為，寫得很好，不僅把隸書的厚重風格表現了出來，也讓隸書的飄逸之氣呈現於紙面，實在難得。還有人說，這幅作品的點畫看上去都是用細線寫成，但忍不出地看出了點畫所帶來的筋力和張力，這才是真正書法所要表現的，看來評委的眼光還是很高啊。但還有人說，這幅作品從【石門頌】而出，因為【石門頌】就是細線寫成的，有看頭。
在以前的書法展上，我們或許還有一些記憶，有的人學習了古人書法以後，為了形成自己的風格，就會在字形上進行一些變化，例如李守銀是學習摩崖作品的，他的字寫得厚重雄渾，卻缺少了飄逸之氣，把古人的方匾字形變成了自己的長方形，還加粗了點畫，使之更為厚實，這就是他的變化之道。當然，也有人在字形結構上做了文章，將中宮緊收，左右舒展，這也是一種書法風格。
就這幅入展的隸書作品來說，我覺得作者主要在以下幾個方面進行了變化：
一是取法上融合了多個古帖，具有一定的融合性和豐富性。我們知道，學習書法既可以學習單一的一本字帖，把自己的書寫完全與古人重合起來，最終放開字帖再形成自己的風格。但是，僅僅這樣做，在創作自己的作品時，就顯得有些單薄了，而這位作者一看就是多家融合，既有【張遷碑】、【石門頌】、【楊淮表】等，也有篆意，這就是所謂的篆隸融合，給評委的印象就是他的取法並不簡單。
二是筆墨語言豐富性很足。要知道，創作這麽大尺幅的作品是非常不容易的，不但要有一定的駕馭能力，還要在一定的空間內表現自己熟悉的筆墨能力。一方面，在墨色上不斷變化，另一方面在用筆上方圓結合，提按有序，疏密得當，讓作品在藝術性上更為精彩。
三是點畫的張力與筋力表現到位。現在很多評委在衡量書法的好壞時，往往要看點畫或線條的品質如何。就草書而言，由於線條書寫速度較快，這其中的筆法也很多，這時，就要觀點它的線質如何了。對於隸書來說，不僅僅是字形的問題，更為重要的是它的點畫所帶來的質感。這幅作品的點畫之所以具有張力和筋力，原因就在於作者在創作時對於用筆的重視程度和書寫習慣，我們可以清楚地看到，中鋒行筆是關鍵。
四是註重藝術性。當代書法家們很是提倡「根植傳統，鼓勵創新，藝文兼備」要求，此作中就書法的本質來說，把疏密、濃淡、時空關系表現得十分到位，收放自如，收的是字內結構，讓中宮緊收，體現出隸書的的本來特點，產生出厚重之氣，放的是點畫的左右舒展特點，如此就有了隸書的飄逸之氣，「二氣」結合，書法就有了「味道」。
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