丁文堯，1992年出生於山西，以獨樹一幟的飛線塗鴉技藝在中國藝術界引領風潮。他的作品風格充滿視覺張力，線條看似淩亂不羈，卻形而不散，成功地將現代審美風格與飛線塗鴉藝術相融合。他被譽為中國飛線塗鴉第一人，並擔任世界兒童藝術交流中心評審委員及北京宋莊新國潮聯合會理事。
藝術家丁文堯
作為飛線藝術工作室的主理人和飛線塗鴉品牌的創始人，丁文堯的藝術創作跨越了架上繪畫、雕塑、裝置和數位藝術等多個領域。自2018年飛線藝術工作室成立以來，丁文堯以丙烯、圓珠筆、鋼筆、金屬等材質為主要創作媒介，創作了包括國潮系列、人物系列、卡通系列在內的多種風格的飛線藝術作品，受到明星藝人和潮流達人的廣泛喜愛。此外，他與Adidas、BMW、國家寶藏等知名品牌的跨界合作，將飛線塗鴉藝術推向了更廣闊的舞台。
Part 01
勇敢，創作飛線人生
回顧他過去十年走過的創作之路，在成為國內「飛線塗鴉第一人」之前，丁文堯走過的每一步都在為之後能創造出「飛線塗鴉藝術」奠定基礎。
創作中的丁文堯
對於為何選擇飛線塗鴉藝術？丁文堯這樣回憶道：「大學雖學室內設計專業，但歸根結底更鐘愛繪畫。」因為熱愛，但又想突破傳統，所以大膽地選擇用圓珠筆作為自己主要的創作手段，並持續釋出在一家知名的設計師聚集的網站，不久一組作品得到了諸多網友的關註及相繼轉發，並很快出圈。
蘸水筆嘗試 2017
在早期用圓珠筆創作的階段，丁文堯回憶道：「大概以這種形式創作了兩年左右的時間遇到了自己的創作瓶頸期，我感覺圓珠筆創作的形式愈發枯燥、無聊，無法再繼續激發自己的創作欲望。」
丁文堯正在創作花旦系列之一
「快速、即興」成為丁文堯重新開機創作激情的關鍵詞，在諸多潮流藝術前輩作品的熏陶下，特別是那些以線條為核心元素的創作，給予了丁文堯極大的啟發。他決定從圓珠筆轉為丙烯創作，並加入金屬等媒介進行創作，不斷拓展「飛線」藝術的邊界。
飛線塗鴉的日常 2017
「灑脫不羈、不受拘束」不僅是丁文堯對飛線的定義，也是他個人性格的真實寫照。率性而為、隨心而動，不受限制、敢於突破，勇敢定義自己的未來，從而發展出了他獨樹一幟的「飛線塗鴉」風格。
2015年大學畢業後，丁文堯的第一份工作是藝術自媒體編輯，這與他的專業室內設計相差甚遠。然而，正是這份工作讓他了解了不同藝術領域的創作者和他們的藝術生涯。對藝術的共同熱愛和相似經歷，讓丁文堯在觀察這些藝術家的生活時，仿佛看到了自己未來的影子。於是，在工作一年多之後，他決定辭職並創辦了自己的飛線塗鴉工作室。
丁文堯在工作室創作
在工作室的初創期，丁文堯遭遇了一系列的挑戰，面對這些現實生活的壓力與困難。出於對飛線塗鴉創作的熱愛，他選擇在經營工作室的同時開生活超市，以賺取所需的日常費用以維持生計。在這個過程中，他不得不與形形色色不同背景的人打交道，這些經歷並沒有磨滅他對藝術的夢想，反而不斷激發他的創作靈感。盡管在別人眼中丁文堯看似有著一個一帆風順、一飛沖天的藝術人生，但他的背後卻是一場關於夢想與現實的較量和競賽，只是這一次的他贏了。
丁文堯北漂日常 2017
2020年，丁文堯在鳥巢藝術空間舉辦了他的第一次個展。他回憶道：「當時到場200多人，有許多是我並不認識的人，甚至有收藏家在現場就直接收藏了我的作品，這在當時給了我極大的鼓舞」。一路走來，丁文堯的飛線塗鴉作品不僅受到大眾的熱烈追捧，而且還得到許多明星的關註與喜愛，我們所熟知的陳冠希、辛芷蕾等知名藝人也相繼收藏了丁文堯的飛線作品。
丁文堯與陳冠希、辛芷蕾合照
憑借對飛線塗鴉的一腔熱血，丁文堯相繼在美國邁阿密、河北秦皇島阿那亞等地舉辦飛線塗鴉展，並與BMW上海體驗中心、Adidas、國家寶藏等不同品牌與機構進行了精彩的合作。不論在個人系列作品的創作上，還是與國際知名品牌的跨界合作中，丁文堯在藝術界的多個領域都取得了令人矚目的成就。面對這些，丁文堯卻說：「我現在還沒有成功，我並不在乎我的作品在拍賣會拍到什麽價格，我只在乎我想表達的東西有沒有被很好地創作出來。」
【無序線象】個展 2020
如今的丁文堯以其「無拘無束」的飛線藝術在社交媒體上贏得了百萬粉絲的關註。回首來時之路，他始終不忘初心、潛心創作，努力掌控自己人生中的每條飛線。他用線條勾勒出自己的生活軌跡，用色彩表達自己的情感世界，並透過作品傳遞自己的價值觀。飛線藝術不僅點亮了他的創作，也照亮了他的人生旅程。
Part 02
飛線，描繪藝術人生
在丁文堯創作的諸多系列作品中，我們發現有不少關於傳統文化的作品。丁文堯介紹道："傳統文化是我一直都在創作的內容，我認為現在的年輕人對傳統文化大都處於一個泛泛了解的狀態，所以我想透過飛線的創作風格把傳統文化進行二次創作並最終呈現給大家，讓大家更好地理解我們的文化精髓。"
創作中的【醒獅】2020
紅色宣紙，黑筆描邊的生肖成像……說起傳統的十二生肖，很多人或許會有這樣的印象。然而丁文堯卻汲取民間傳統文化元素，將十二生肖與戲劇臉譜進行巧妙融合，並借助噴漆等創作材料，以極具色彩視覺沖擊力的塗鴉手法，賦予生肖系列作品極具代表性的「圈圈」眼標誌。「不論是傳統的文化，還是潮流的表達，這都是我個人對於中國文化的致敬。」丁文堯說道。
【生肖臉譜】系列 2022
在資訊網路中，人們接觸到的內容愈發碎片化，也許我們很久沒有對我們的文化進行尋根溯源的認識，它們在當代被不斷地解構與重塑，但丁文堯一直秉承著：「傳統文化是極具魅力的」的認知，並在傳統文化如何進行當代表達這條路上走出自己的態度。
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【醒獅】系列
從外表看來丁文堯仿佛有著安靜、內斂、沈穩的內心世界，然而，他如同獵鷹一般犀利的另一面卻在他的飛線筆尖下躍然紙上。丁文堯對於他的創作理念有自己的一套，對於為什麽創作【小醜】和【小醜女】這兩個飛線作品，他說道：「喜劇的核心是悲劇，小醜因病理原因而發出笑聲時滑下的淚水使我備受感觸，於是便創作了這個系列。」
【小醜】2023
【小醜女】2023
小醜的世界，總一分為二。一半陽光、一半陰影；一半快樂、一半淒涼。「我真想知道那條神秘的分界線究竟是什麽？」這句來自【小醜】電影中的疑問，也許能夠在丁文堯創作這兩幅飛線作品的過程中找到答案。面對純白畫布，他放下思緒，展開想象，手中的畫筆肆意揮灑，線條淩亂的隨心而動，這一步出乎意料，下一步卻又合乎情理。創作中的不確定性，也許就是丁文堯對小醜世界的分界線最好的詮釋。
【麥可傑克森】2011
【畢加索】2022
很多時候，人生的轉變不在於能力的高下，學識的多少，而在於我們是否具備開啟新思路、把握新機遇的勇氣。丁文堯回憶起在北京鳥巢的第一次個展的經歷時說：「那時候有人會質疑說我的作品要不要再沈澱一下，不要太著急做個展，但我卻不那樣想，我覺得在鳥巢開啟我第一次個展的這個機會非常難得，如果錯過的話下一次就不知道是什麽時候了，所以我毫不猶豫地去做了，結果也還不錯，這也給我之後的藝術生涯開啟了一扇很重要的門。」
鳥巢ART SPACE【無序·線象】現場 2020
在阿那亞【一線·浪潮】的個展中，丁文堯以「即興、自由和參與感」為主題，與現場觀眾進行了一次特別的「對話」。他在現場帶領大家使用油畫棒進行即興繪畫創作，正是這次觀眾毫無保留的參與讓他體會到了藝術與大眾互動的重要性，也對他之後的藝術創作產生了新的啟發。
【一線·浪潮】飛線藝術展現場 2020
Part 03
跨界，實作藝術對話
跨界，對於丁文堯而言，是一場大膽的嘗試，是一次次心靈與時代的交融。他的藝術足跡，不僅限於畫廊和美術館，還擴充套件到了商業領域，並與多個品牌成功合作。例如，從Adidas北京三裏屯旗艦店的潮流氣息到國家寶藏香水禮盒的古典雅致，透過這些跨界計畫，丁文堯展示了飛線塗鴉藝術的多種可能性和創新潛力，他也成功地將其藝術理念套用於更廣泛的場景和受眾。
Adidas x 丁文堯飛線藝術
Adidas北京三裏屯全球旗艦店 2022
在BMW上海體驗中心，丁文堯透過其敏銳的藝術感知力，將飛線藝術與汽車工業設計進行完美交織，完成了一次令人印象深刻的跨界合作。他透露，此次藝術實踐首次引入了光感技術，這一創新做法將藝術創作與新興技術進行融合，為觀眾帶來了更多新穎的體驗。這次合作不僅展現了藝術與科技的融合，還體現了傳統與創新的碰撞，為跨界合作開辟了更多新的可能性。
BMW上海體驗中心 x 丁文堯 2020
丁文堯不斷挑戰藝術的界限，將藝術融入日常生活。他的藝術探索細致而深入，如同日晷精準地記錄時間。他巧妙地將傳統計時工具與現代潮流相結合，以北京太和殿前的日晷為靈感，設計了一款ultraboost鞋，象征著時間的流逝。這不僅是對傳統與現代的對話，也是對他個人藝術歷程的反思。
Adidas x 丁文堯飛線藝術 2022
在這場與愛迪達的跨界合作中，丁文堯的言語透露出他對藝術的執著追求和對文化的深刻理解：「雖是一次商業合作，其實也是對自己過去飛線塗鴉創作經歷的回首和總結」。而他所說的「跨越過去和未來，突破現狀和困境」，更是他人生哲學的縮影。
當被問及如何在商業合作中平衡商業需求與個人藝術風格時，丁文堯形象地比喻說：「這就像是戴著鐐銬跳舞。」他解釋說，在追求藝術與滿足商業需求之間，他不斷探索兩者的平衡點。丁文堯認為，盡管商業合作可能帶來一定的限制，但這些限制也能激發出更多的創造力。他將這種平衡視作一種挑戰，透過巧妙地融合商業元素與個人藝術追求，創作出既符合市場需求又具有個人特色的作品。
丁文堯 x 十木九 【東造】
在未來歲月的畫卷上，丁文堯將一如既往地堅守他的藝術信仰，將「萬物皆可飛線」的理念融入生命哲學並指導自己的創作。他的每一次提筆，都是對世界的一次深情擁抱，將無形的思緒化作有形的線條，穿梭於時空的長河。
第三屆崇禮大地藝術節作品
保持線條的靈動、維持創新的激情、堅守藝術的初心，丁文堯的飛線藝術如同不斷延伸的生命線，在成長與精進中臻至平衡。晝夜輪回，季節更叠，無論時間如何推移，我們期待看到他藝術繼續推動自己的藝術達到新的高度，帶來更多新的視角和深刻的體驗。
