雅致，形容好看且不落俗套。很多人看山水畫會誇贊一句，「真雅致啊！」有沒有想過，山水畫的雅致從何而來。看看這幾幅古畫山水，希望可以找到答案。山水畫的面貌樣式，決定了「眼緣」。山水畫的筆墨風格，決定了能否打動人心。每個時代，都會出現符合時代特征的畫風。山水畫由此得到發展，技法逐漸成熟。
比如明清兩代畫家喜歡仿古，哪怕畫壇名家也極力宣傳臨仿的好處。像藍瑛、董其昌、李流芳等人都畫過大量仿古山水。藍瑛生活在明末，他是一位職業畫家，創作之余也會課徒授業，在江南一帶名氣很大。他仿宋代畫家趙令穰畫過一幅山水冊頁，采用一江兩岸的構圖，畫出了春風吹過江南的美意。
藍瑛 仿古山水
明末畫家發現，疏曠幽深的山水構圖可以讓人感受到高雅意趣。這一時期，無論畫家身居何門何派，都會畫一些山水小景。疏曠幽深，可以產生深遠的空間感，讓人有一眼望不到盡頭的感覺。山外有山，畫紙上只能留住山水一角。從空間入手，讓人感受到山水畫中蘊藏的自然生氣。
為了突出山水之美，藍瑛想到了運用色彩，還原景物特征。淡綠、淡青，賦予山水華美氣質，淡墨、淺絳色，畫出山水明潔秀潤。江南之美融合筆墨之美，藍瑛完成了從描繪自然美到創造藝術美的歷程。
李流芳 隔江煙樹
李流芳和藍瑛是同時代的畫家，他們二人的風格大不相同。藍瑛久居民間，註重作品的通俗性。李流芳是文壇詩人，他喜歡在創作中表達士夫氣。按照現代人眼光看這幅【隔江煙樹】，會發現遠近大小不符合透視規律。有意思的是，李流芳還是畫出了如在眼前的感覺。
這是由於，淡墨和留白產生延續性，在虛實對比的同時，讓畫中景色充滿神秘感。人們想要走入畫中，站在高處，一覽山水全景。在藝術創作中，適當運用誇張、變形的手法，會產生意想不到的效果。
董其昌 仿古山水
看到這幅【仿古山水】，你會想到什麽呢？董其昌很喜歡元代畫家的筆墨風格，他用倪瓚的構圖結合黃公望的山石樹木畫法，完成了這幅【仿古山水】。從淡墨轉變為濃墨，畫出石塊的立體感。山石結構多方少圓，畫出了山勢走向。
小到水邊亂石，大到起伏遠山，都用淡墨襯托濃墨披麻皴。山石凹凸結合山勢陰陽，產生了起伏綿延的氣勢。畫中既有平遠延伸，也有闊遠博大。看到這裏，不禁遊興大發。古人畫山水，很多時候是為了獲得臥遊之樂。這樣的作品，讓人覺得清雅宜人，也就不足為怪了。
錢杜 灌園圖
清代畫家錢杜畫過一幅【灌園圖】，園林景色結合農耕生活，從生活化視角出發讓人覺得雅致。從構圖的復雜程度來講，超越了前幾幅三遠構圖的山水畫。錢杜采用俯視角度，全景呈現他的讀書生活。
田園詩的意境讓人迷戀，文人墨客向往平淡悠閑的生活。享受生活，在平凡中發現雅致，成為錢杜的追求。他繼承了吳門畫派的詩意風格，將詩與畫呈現在人們眼前。
張崟 秋林夜泊
清代畫家表現山水雅致，喜歡效仿吳門畫派。張崟作為京江畫派的名家，他筆下的江南山水，讓人感受到畫家的文化修養。松秀縝密的畫風，隱逸江湖的主題，偶爾用一下裝飾性技法，妍美脫俗的畫面讓人百看不厭。
雅致，是一種情趣，是一種感受。畫家為了畫出雅致，嘗試創作各種風格的作品。這幅石濤畫的【山水冊】，你能感受到雅致嗎？山高萬丈，雄偉渾厚，大開大合的構圖，讓人豪情萬丈。石濤從雄奇蒼潤風格表現雅致，讓山水畫有了新鮮感。
石濤 山水冊
當然了，雅致並非畫家的唯一追求。只不過，明清兩代畫家看重筆墨情趣，因此讓雅致成了品評山水畫的標準之一。
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