鳥鳴澗
【唐】王維
人閑桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
這首詩突出了一個「靜」字。詩人在山中獨坐，感到非常悠閑自在，夜靜靜地能聽到桂花悄然自落，整座山仿佛靜得什麽也沒有。這時月亮升起來了，明凈清澈。這神奇的光輝，驚醒了夜棲的山鳥，山鳥飛了起來，飛入更幽深的山澗之中，偶爾還傳來幾聲清脆的鳴叫。而這深夜的大山，此時顯得更加幽靜了。
人默然閑坐，是靜；花悄然自落，是靜；山空無一切，是靜；月空明朗照，是靜；鳥安然而眠，是靜；就連被月光驚醒、飛入深澗中的鳥的鳴叫，也反襯出山的靜。然而這首詩，還不僅僅是寫靜，它要表達的是一種心境。王維是一個篤信佛教的詩人，他正是要透過寫靜，寫出自己在靜觀默念中的禪的心境。
簡單地說，「禪」就是覺悟，「禪的心境」就是覺悟到世界本空，因而要有自然適意、清靜超脫的精神境界。關於禪的心境，不是幾句話能說明白的，有一個故事，可以從中領悟到一些。
有一次，禪宗五祖弘忍想考考他的弟子，從中選拔接班人，讓弟子們各作一偈。神秀反復思考寫了一個偈語：「身是菩提樹，心如明鏡台。時時勤拂拭，勿使惹塵埃。」有一個挑水不識字的和尚叫惠能，聽了後隨著也念了一偈：「菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃？」結果，弘忍把衣缽傳給了惠能，惠能成了禪宗六祖。王維這首詩正是寫詩人在無言靜寂的心靈觀照中，參悟到了世界的虛無，體會到人生的真諦。
尋隱者不遇
【唐】賈島
松下問童子，言師采藥去。
只在此山中，雲深不知處。
這首【尋隱者不遇】，信筆所至，句句如白話，字字平淡無奇，似乎沒有什麽字值得挑出來推敲、玩味一番的。但仔細分析起來，卻又讓人感到詩句表達的意象有點「含糊其辭」。用明白如話的詩句，表達含糊其辭的意象，正是詩人在這首詩中苦心孤詣的追求。
全詩二十個字，寫了三個人物：尋者、童子、隱者。從詩題可以看出，詩中主角應是隱者，因為他是「尋」的物件。可前兩句詩寫詩人與童子的一問一答，後兩句寓問於答中，四句詩對主角沒有一絲明確的交代，身份、氣質、品格，這些都深深隱在畫面的背後。
詩中的松、雲、山、童子、藥，都與主角有密切的關系。他身居雲山，遠離塵世，與青松做伴，以采藥為生，濟世活人。其超凡的隱者身份，高古脫俗的氣質，閑適高雅的品格，在模模糊糊的畫境深處飄然顯現。寫人不見人，卻又在字裏行間飄忽閃現，這是本詩的「含糊其辭」之處。
除此之外，詩中作者的自我感情也是「含糊其辭」的。這不是說詩人沒有感情，而是如何表達感情的問題。按常人的心理，「尋」與「不遇」，多多少少都會激起心靈上的波瀾：或渴望，或失望，或激動，或悵惘。但這首詩淡淡而入，淡淡而出，仿佛一切與自己無關。詩人的情緒隱藏在詩句中，並不是沒有，而是不外露。「松下問童子」，一個「問」字，就透露出詩人是滿懷希望而來；「言師采藥去」，答非所想，一下墜為失望；「只在此山中」，在失望中又萌生一線希望。一問一答，一起一伏，寫得含糊，卻有余韻。
詩至最後，詩人設定了一個迷蒙的境界：「雲深不知處。」雲海漫漫，朦朦朧朧，深遠縹緲。讓那一絲尋而不遇的惘然若失之感，任讀者在茫茫雲海中去眺望，去探求，去咀嚼，去猜測……從遊移不定的圖畫中得出自己的感受。這豈不是含糊之極，又清楚之至？
辭簡意長，含糊才有余味。賈島的這首【尋隱者不遇】能成為千古傳誦的絕唱，這也是一條重要的原因。
早發白帝城
【唐】李白
朝辭白帝彩雲間，千裏江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
寫這首詩時，李白因事獲罪，被流放到貴州西部的夜郎。正當他走到四川奉節縣，就是古代的白帝城時，遇到大赦，可以回家。對於李白來說，簡直是死裏逃生，他當時歸心如箭，真想馬上回到親人的身邊，所以整首詩是十分輕快的。
輕快的心情再加上乘舟而下時獨特的地形，李白寫下了這首有名的詩篇。酈道元的【水經註】中說：「有時朝發白帝，暮到江陵，其間千二百裏，雖乘奔禦風，不以疾也。」早晚之間船能飛馳一千二百裏，比風還要快。李白從這句裏得到啟發，所以說「朝辭白帝彩雲間，千裏江陵一日還」。
【水經註】中還引了這麽兩句民歌：「巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳」，可見三峽中到處都有猿鳴之聲。猿鳴聲淒厲，那時遠離故鄉的遊子，聽了都會落眼淚。李白這時心情輕快得很，聽到兩岸的猿聲，他非但不會落淚，而且發現「輕舟已過萬重山」了。可見即使是相同的情境，心情不同，感受也不同。
贈花卿
【唐】杜甫
錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。
此曲只應天上有，人間能得幾回聞？
「錦城絲管日紛紛」，「錦城」就是四川成都；「絲管」又叫絲竹，指管弦樂器；「紛紛」形容多，「日紛紛」就是說每天在演奏。「紛紛」通常指那些看得見、摸得著的具體東西，這兒用來形容音樂，把聽覺轉化為了視覺。這是一個中性詞，可以說多而亂，也可以說音樂聲錯雜而又和諧。作者妙就妙在用了這個既可這樣理解、又可那樣理解的詞。
這首詩的題目叫【贈花卿】。「花卿」名叫花敬定，是成都的一個將領，因為平叛有功，便居功自傲，驕橫跋扈，放縱士兵，掠奪百姓財物，還整天紙醉金迷，請人演奏皇宮裏才能演奏的音樂。當時社會哪一級奏什麽音樂是有規定的，他卻請人演奏皇家音樂，所以說杜甫這「紛紛」兩字，包含著批評諷喻勸諫的意思。按這個思路推理，「此曲只應天上有，人間能得幾回聞」這兩句更是明顯的規勸了：這曲子只能是皇上聽的，你怎麽能這樣整日地欣賞呢？
拋開這段背景，或者說即使在這個背景下，當人們包括花卿本人不從這方面去想時，就是在贊美這音樂了。「半入江風半入雲」把悠揚動聽的樂曲隨風蕩漾在錦江上，飄入藍天白雲間的情景寫得多麽形象生動，真可以說是「行雲流水」之妙。接著兩句就更絕了：「此曲只應天上有，人間能得幾回聞？」這天上的音樂，人間是難得聽到的，現在不但聽到了，而且有機會反復欣賞，自然是對這音樂的高度贊美了。
楓橋夜泊
【唐】張繼
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
【楓橋夜泊】是一首千古傳唱的詩歌。知道這首詩好的人很多，但詩具體好在哪裏，很多人又都覺得難以言說了。先來看第一句，「月落烏啼霜滿天」——這裏有三個意象，月亮落山了，烏鴉在啼叫，滿天是寒霜。這是寫天亮前的景象和感覺。
「江楓漁火對愁眠」——這裏又有兩個意象，江邊的楓樹，江上的漁火。這句詩很朦朧，可以解釋為船上的旅客面對著霜夜的江楓、漁火懷愁而眠為好。
下一句「姑蘇城外寒山寺」，只寫了兩個地點，中間加了一個方位詞「外」。分開來看毫不出彩，但這兩個地點卻包含著萬種風情。如果寫成「上海灘外靜安寺」，那這首詩就興味索然了。這涉及一個文化地理學的問題，一方水土養一方人，同時形成一方文化。反過來一方文化又賦予一方水土和地名以特定的風味情調。這「姑蘇城」與「寒山寺」，往往使人聯想到山水幽靜的江南名城和煙雨迷蒙中的山房寺院。這種特定的意象，就把人帶到了一幅充滿詩意的畫中了。
「夜半鐘聲到客船」這一句是全詩最精彩的。今人流沙河曾說：「張繼的名詩【楓橋夜泊】老實說，全靠最後一句到客船的‘夜半鐘聲’在那裏悠悠地回蕩著一縷余韻，從而使千百年的讀者入迷。」作者為什麽會聽到夜半鐘聲？因為睡不著。為什麽睡不著？因為「有旅愁」「在思念」，所以這首詩歸根到底是在寫詩人的愁緒。
詩人創造了這樣一個詩中有畫，畫中有聲，朦朧多義的愁境，借助「楓橋夜泊」的典型境象，表現了他「夜泊楓橋」時特有的感受和情懷。人們之所以為這鐘聲所沈迷，因為這是「姑蘇城外寒山寺」的「夜半鐘聲」，這鐘聲滲透著宗教的情思，回蕩著歷史的回聲，制造了莊嚴古雅的氣氛，使每個讀者自覺不自覺地聯想到人生。因為每個人都有所思，都有愁緒，都能從鐘聲中有所得。人生苦短，人生如過客，來去匆匆，誰沒有愁緒呢。好的作品，就是這樣震撼人的靈魂，最高的藝術境界也正是最高的哲理境界。
秋詞
【唐】劉禹錫
自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。
中國古典詩詞中描寫「秋色」、抒發「秋思」的作品很多，常常給人一種淒涼寂寞的感覺。這就是人們常說的「悲秋」的傳統和主題。植物開始由盛變衰，漫長的一年也快到盡頭了。受到這種客觀環境的影響，人們很容易產生一種寂寞悲涼的情懷。
盡管有「悲秋」的傳統，但是寫秋天的詩作中也不全是淒涼悲傷的。要知道，詩作中的景物不是純客觀的描寫，它是客觀景物和詩人主觀情思互相滲透、互相影響的藝術結晶，所以不同處境和不同個性的詩人，就有可能捕捉不同的景物，表現和一般人不同的思想感情，這首【秋詞】就是這樣。
從詩的主旨來說，不妨稱它為一首對「悲秋」的傳統主題進行「翻案」的作品。詩人分兩層進行「翻案」，詩的第一、二句是第一層，用的是議論手法，直抒己意。「自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝」，自古都說秋天寂寥，令人悲傷，我卻說秋天比春天還好。這兩句之中，前一句指前人，指「自古」以來的流行觀念；後一句說自己，表明自己的獨特情懷。光看前一句，語氣似乎很平淡，再讀第二句，就形成了鮮明的對比，也會在我們頭腦中產生強烈的懸念：秋天明明是萬物蕭疏的季節，怎麽比得上萬紫千紅的春天？詩人「秋日勝春朝」的結論是如何得出來的呢？
這個懸念會使人們趕快讀下去，看看詩人說得有沒有理。妙在詩人此時停止議論，改換角度，展現了一幅美好的畫面——「晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。」鶴的形態美，動作矯健，向來是中國詩人喜歡的動物，人們在它身上寄托了諸如清高、純潔、遠大等象征意味，何況此時劉禹錫筆下的鶴並未在地面上來回覓食，而是在秋高氣爽的日子裏淩空飛翔，直沖雲霄，這是何等豪邁遠大，令人心曠神怡，難怪詩人要說看著這只高高飛翔的鶴，自己的詩情也源源湧出，彌漫於碧霄宇宙之間了。詩人寫鶴也就是在寫自己，寫鶴之飛翔也就是在抒發自己豪邁的詩情和遠大的抱負。
可見詩人所以能夠翻「悲秋」的案，超越自古以來「悲秋」的主題，關鍵在於詩人具有不同一般的胸襟和情操。
集靈台
【唐】張祜
虢國夫人承主恩，平明騎馬入宮門。
卻嫌脂粉汙顏色，淡掃蛾眉朝至尊。
七絕這種體裁，因總共只有二十八個字，很不容易寫好。作者只有選擇最富有代表性的事件或最精彩的片斷，用最精練的語言表達出來，才能取得篇幅短小、容量很大、發人深思、耐人尋味的效果。這首詩就是七絕中的代表作。
詩中所寫的虢國夫人是楊貴妃的姐姐。由於楊貴妃受到玄宗寵愛，她的三個姐姐也都成了顯赫一時的人物。大姐被封為南韓夫人，三姐被封為虢國夫人，八姐被封為秦國夫人。從第一句「承主恩」可以看出，虢國夫人不是妃子，卻受到如此寵愛，此中曖昧盡在不言之中了。下一句「平明騎馬入宮門」，就是虢國夫人受到寵愛的表現。天剛亮，應是皇帝親理朝政的時候，可玄宗卻拋卻國事，與虢國夫人會面，可見她的地位非同尋常。何況，虢國夫人還可自由自在地騎馬進入宮門，其氣焰可謂「炙手可熱勢絕倫」了。
前兩句是敘事，後兩句陡然一轉，好似一個特寫，重點描繪了虢國夫人的容貌。照理說，朝見皇上，更應梳妝打扮以示敬重，可她反而嫌擦脂抹粉會弄汙自己，只是淡淡地描一下眉毛就去朝見「至尊」了。表面上，好像是炫耀她的美貌，無須化妝，照樣姿色照人。實際上，作者話中有刺，如果虢國夫人不是恃寵而驕，就不可能這樣隨意輕佻。
她朝見皇上的地點是在「集靈台」。「靈」是仙人，「集」是聚集，每年皇帝都要到集靈台去祭祀神仙，可這麽神聖莊嚴的祭神場所，她卻可以這樣隨心所欲，不施脂粉，這就是話中有刺了。唐太宗說過：「治安則驕侈易生，驕侈則危亡立至。」這不正是唐王朝從治安轉向危亡的一個兇兆嗎？
然而詩人怎敢直言其事呢？只能說得含蓄一點，看似贊美，實為諷刺。這首詩的耐人尋味之處也就在此。
贈項斯
【唐】楊敬之
幾度見詩詩總好，及觀標格過於詩。
平生不解藏人善，到處逢人說項斯。
「說項」就是替人說好話、講情，這個詞出自楊敬之的【贈項斯】。楊敬之是中唐時和白居易差不多同時的名人，元和年間進士，唐文宗時曾做到國子祭酒，是個很有地位的人。項斯則是一個無名後輩，到後來才中進士。唐朝有年輕未考中科舉的文人向做官的前輩呈送自己詩文的風氣，叫作「行卷」「溫卷」「求知己」，從詩裏可以看出項斯也把自己的詩文送給楊敬之看了，楊敬之看罷就寫了這首詩。
「幾度見詩詩總好」，說明他早已認識項斯，項斯也不止一次投詩給他，他賞識項斯是從詩開始的，這句明白如話。「及觀標格過於詩」，這是見了本人以後，發現其外貌氣度才學都很好，「標格」就是指人的外美與內修，這些都超過了項斯本人的詩，所以楊敬之很欣賞他。根據唐朝法律，唐代選拔官吏除考試外還要講「身、言、書、判」，也就是「體貌豐偉，言辭辯正，楷法遒美，文理優長」，簡單地說要外貌英俊，能言善辯，寫一手好字，熟悉法律又善於判斷。所以那些推薦人對上門的「門生」的相貌很重視。可見這個項斯一定相貌不錯。
後面兩句是楊敬之說自己：「平生不解藏人善，到處逢人說項斯。」有很多人，見人善則緘口不言，見人有惡則到處張揚，所謂文人相輕，就是這樣。楊敬之則說：「我一輩子不懂得把別人的優點藏起來，以後遇到什麽人我都要推薦你項斯。」這是楊敬之胸襟開闊的表現。他這樣做是很不容易的：一方面要有氣度，一方面又不怕別人攻擊。推薦別人是要負責的，這一點古今中外都是一樣，否則別人會說你們互相標榜吹捧，遇到被推薦人不爭氣時還會連累自己。好在項斯果然來年考中進士，才算不辜負楊敬之的一番美意。
【全唐詩】只收了楊敬之兩首詩，收了項斯一首詩。但因為有了一首【贈項斯】，兩個人的名字流傳了千年，「說項」也就一直成為人們常用的典故。
