根據畫史記載，宋代有兩幅【千裏江山圖】。一幅流傳至今，另一幅下落不明。流傳至今的那幅是王希孟的青綠山水，下落不明的那幅是江貫道畫的水墨作品。由於江貫道傳世作品極少，後人漸漸忘了這位宋代畫壇名家，只能透過一些臨仿作品，感受他的筆墨韻味。這幅【仿古山水】是清初畫家王翚的作品，仿的就是江貫道繪畫風格。
王翚出身寒微，他怎麽能見到宋畫真跡呢？這就要從他的師承講起。王翚的祖父、父親都是民間畫家，他繪畫天賦極高，從小在家中學藝，長大後受到多位名師指點。清初最著名的幾位畫家中，王時敏、王鑒都對他青睞有加。王時敏甚至拿出家中書畫藏品供他臨摹學習。王時敏和王鑒都有仿江貫道山水傳世，由此推測應該是二位恩師給他提供了真跡範本。
王翚 仿古山水
從【仿古山水】可以看出，江貫道筆下的山水是南方景色，描繪煙雲寒林間的山水樣貌。不過細細品味，又發現了一些北派山水筆墨特征。比如寒林畫法，墨點皴、卷雲皴的運用，像極了李成、範寬、郭熙等人的風格。至此才恍然大悟，知道了王翚為什麽要臨仿江貫道的作品。
山水畫分為南派山水和北派山水。南派山水主要描繪江南景色，筆墨秀潤，讓人能夠感覺到「潤」的氣息。北派山水主要描繪北方雄偉高山，用筆以勾線皴擦為主，輔以重色，看上去莊重渾厚。明末董其昌又對兩派山水提出了細致的劃分標準，形成了畫壇南北宗論。
王翚 仿古山水 局部
在董其昌的影響下，清初畫家普遍具有復古思想。在創作上希望還原古人的精妙技法，用古畫中的氣韻提升作品意境。王翚有個理想，他要融合畫壇南北宗，讓兩種風格合二為一。當他尋找解決辦法的時候，正好看到了江貫道的作品。哪怕江貫道在創作上還屬於嘗試階段，也能為他帶來一些靈感。
方中見圓的峰巒，皴染並用，遠遠望去好像大雨過後草木一新的樣子。王翚仿江貫道的時候，加入了一些五代巨然的皴染技法。淡雅溫潤的墨色，配合細致入微的皴染，呈現出雲霧繞山的感覺。空氣中的濕氣附著在山石上，用渲染法表現出地域特征。
王翚 仿古山水 局部
到了近景山石，畫風為之一變。墨點皴結合卷雲皴，墨點皴的地方有水閣庭院，卷雲皴的地方雜樹林立。多種技法並用，很容易被人詬病為炫技。王翚這樣畫，旨在突出真實與立體。他想融合南北宗山水，勢必要獲得士紳階層的支持。獲得支持的好辦法就是按照士紳的審美喜好進行創作。
極盡精微的創作理念從宋代流傳到清代，大部份欣賞者都對真實與立體格外看重。他為了還原山水的真實面貌，力求造微入妙。美中不足的是，畫中人物顯得過於刻意，影響了逸氣。
王翚 仿古山水 局部
王翚留下的仿古山水很多，前輩名家的傳世作品幾乎都臨摹過。他覺得，真正做到了集古之大成，就是他融合南北宗繪畫技法成功的時刻。
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