徐悲鴻的【庭院】作品
展現的是位於中國雲南
雞足山的一座廟宇及其庭院。
作品雖為油畫，
但徐悲鴻在畫面中
融入了極強的中國古典風格。
中國古典風格有哪些特點？
中國古典繪畫風格特點主要包括
追求神似和意境、
以墨線為造型的主要手段、
與詩、書、印密切配合。
在徐悲鴻的【庭院】作品中，
重視氣韻與情趣的審美傾向，
成功實作了中西藝術精神的初步融合。
徐悲鴻認為
風景畫中太過強烈的色調
只能占畫面的極小部份，
而大部份要用灰色調，
以達到「烘雲托月」的視覺效果。
這種色調處理可以使畫面更加素樸儒雅，
具有中國傳統美學的特征。
在這幅作品的色彩運用上，
徐悲鴻同時兼顧
冷暖對比、明暗對比和虛實對比。
筆觸多為塊狀和點彩效果，
這種技法使畫面在寫實之外
多了些了「筆墨淋漓」的寫意性。
中國畫註重面中事物生機的特點，
徐悲鴻的作品也不例外。
他透過生動的描繪
使畫面中的事物
都延伸出一種超出畫面之外的特殊韻味，
這也是中國繪畫所追求的一種境界。
庭院中的黑瓦白墻、照壁石屏、
方形花台以及正在生長和開放的花卉等，
都描繪得生動而逼真，
呈現出一種動態的美感。
其他國內油畫大師作品：
8050萬天價的冷軍【蒙娜麗莎】寫實到頭皮屑，厲害程度自己想
被拍出1個億的吳冠中名畫【紅梅】媚而不俗
很難相信這是同一人畫的？一起來感受羅中立不同畫風下的【父親】
>>>讓藝術飛一會兒
///...生命力
photo by Mitch Epstein
愛潑史坦的攝影作品是高度內省的，
他透過復雜的構圖、光影運用和色彩搭配，
創造出一種引人深思的視覺效果。
這種內省的攝影方法
使得的作品具有更強的感染力和影響力。
他的攝影作品
需要觀眾花費一些時間去細細品味，
從中發現隱藏的意義和情感。
什麽是 內省的攝影方法？
內省的攝影方法
是一種透過深入探索和反思，
將感性與理性完美融合的攝影方式。
這種方法強調擺脫傳統的表現方式，
創立一種新的風景格式塔，
從文化層面進行詮釋，
而不是簡單地再現或模仿。
內省攝影追求的是一種「深度攝影」，
即「心像風景」。
透過拍攝城市中的自然景觀
如巖石、雲彩和樹木，
顛覆了人們通常對城市的看法，
使人類的存在變得次於自然。
這種視角不僅展現了自然的力量和美麗，
也反映了人類與自然之間的相互依存和沖突。
愛潑史坦的攝影作品
以高品質的制作和展示而著稱。
他主要使用8x10的大片幅相機進行拍攝，
在數位時代的當下依然享受慢攝影的樂趣。
他的作品被廣泛發表
並在美國和歐洲的主要博物館展出，
包括紐約的現代藝術博物館、
惠特尼美國藝術博物館、
洛杉磯的J. Paul Getty博物館
以及倫敦泰特現代美術館等。
