許多人在學習隸書過程中，一方面只重視筆法如何重要，期望從古人的字帖中學到一些筆法，另一方面，只顧字形是否好看，認為，隸書只要把字形寫好看了，才是隸書的標準。但是，如果用這些想法去投稿書法大賽，可能入展的機率並不大，於是，一些書法老師認為，書法大賽上的作品，並不是這些要求，想想，在短短的幾秒鐘之內，評委並不去看這些，而是看作品的風格。
所謂風格，主要包含了這麽幾個方面：一是作品的取法問題，看你是學哪位古人的，學習和程度如何？二是看形式與整體。隸書創作的雖然沒有固定的格式或形式，但作為隸書作品來說，要麽是橫向創作，要麽是縱向書寫，這些也是組成作品風格的關鍵部份。但是，對於隸書來說，還有一個更重要的風格，那就是肅穆與飄逸。也就是說，你要麽取法肅穆一類的，要麽取法飄逸一路的。
上面這幅隸書作品的風格就是屬於動態飄逸一路的，作者在創作這幅作品的時候，主要取法於東漢隸書名碑【石門頌】，並且在字勢、形勢、體勢上堅持以動態飄逸為主，因而就使得作品歸納到動態書寫之類了。它完全不同於像【張遷碑】、【鮮於璜碑】等那樣的雄渾之類，但根據有些老師的統計，現在評委們很看中隸書那種動態飄逸的書風，從而使這類作品的入展率很高，在十三屆全國書法篆刻展中，這種風格的作品入展率已經超過了30%，是有些書體的好幾倍。
那麽，如何去創作飄逸一類的隸書作品呢？這位書法老師認為，主要從以下幾個方面做起：一是要在取法上下夠功夫，不能說寫了幾個月的【石門頌】就去創作這樣的作品，這是不行的，【石門頌】並不易學，在筆法上、風格上是學習重點。二是要大膽用筆，有些學生在學了【石門頌】以後，不敢去用筆，寫字時小心謹慎，這也是不行 的。三是創作時要寫出氣勢來。這是符合【石門頌】的總體要求的。四是要懂得用墨。當代書法的主要特點就是要會用墨，用墨色變化表現藝術性。
第一，取法很重要。學習飄逸書風，就是要取法【石門頌】、【楊淮表記】、【大開通】等，這類作品的特點就是飄逸自然，有古拙氣，要在這些方面多下些功夫，學筆法因然重要，但風格上的取法才是重要，寫了一年半載，風格掌握不了就是白學，或者不適合學習。當然，如果你可能融合書寫就更好的，這裏不作討論。如果想要了解更多，可以檢視往期文章或視訊。
第二，要註重氣勢。飄逸一類的作品，在用筆上要敢於亮劍。毛筆就是手中的劍，只有敢於亮劍，才能讓那些點畫去散步，把點畫推播到位，筆力得到充分地表現出來，才會贏得這類作品風格的氣勢，不然，勢出不來，作品也就表現不到位。有些人在書寫時，總是畏首畏尾，看似嚴肅對待，實則心中無氣。看看那些大師在寫字時的狀態，或許會對學習【石門頌】是有一定益處的。這裏推薦一位書家，蕭嫻，看看就明白了。
第三，作品還要有一定的藝術性表現。我們不能只認為，創作作品就是寫字，但不要忘了，這種寫字並不是一般意義上的寫字，因此，在書寫過程中，始終不要忘記把書法的藝術性貫穿進來，如字的大小、空間上的疏密、墨色上的濃淡幹枯、用筆上的方圓提按等等，這些都是書法藝術性的主要表現方法，如果缺少了這些變化，那就只是寫字而已，與投稿的書法作品無關了。
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