斯多葛派哲學家們將實體與事件區分開，稱後者為非實體。對他們而言，一切存在之物皆為實體，甚至我們心目中的非物質之物：靈魂、冷熱、幹濕、聲音與色彩。然而，除實體外，還存在著非實體的事件，即一個實體對另一個實體產生的影響：如一把割肉刀造成傷害或進行切割而發生的事件，又如，一個事物被賦予名稱，從而產生出被談論或被命名的事件。「因此，每個實體皆可成為另一實體的某種非實體之成因。」它並非一種存在或狀態，而是一種存在的方式或形式；並非另一實體，而是一種無形的內容。
用動詞來表達它，比用名詞來表達更為貼切。這就好比每一個實體中均存在著某種無形之物，它並非實質性的品質，而是一種發生、一種姿態、一種跡象，就如在實體的表面上起舞。石頭是實體，但靜止則是非實體的事件；發熱是實體，但發燒導致體溫突然升高則是非實體；白色是雪的品質，但「成為白雪」則是事件。一位哲學史家曾言：「斯多葛派從根本上分離了存在的兩個層面：一是深層的、真實的存在，即實體；另一層面則是發生在實體表層的事件，即紛繁多樣的無約束、無預設之非實體存在。」
基於斯多葛派這一透徹的分類，我們方能理解王衍成畫面上所發生之一切。色彩在畫面上飽含睿智地鋪陳或潑灑，此非物質，亦非實體，盡管如煉金術那般精簡。此乃無實體之事件。非紅色，非綠色，亦非黃色——色彩依然為實體，然而成為紅色，呈現綠色以及黃色之喜與悲，此則無形卻尖銳且近乎猛烈之事件。
斯多葛學派以「可說」（lekton）一詞來定義他們最重要的非實體。希臘語中，此詞為動詞形式，表達某種態度或可能性，而非已完成之動作。我們亦可以同樣之方式來稱謂王衍成畫面上的事件：此非色彩，而是「可色」；此非書寫（這是中國畫傳統的一個深刻特征，且近年來愈加受人重視，即毛筆在色彩間的揮灑），而是「可寫」；此非花蕾和花萼（有時仿佛符號凝結，而色彩深入其中），而是「可花」，甚至可稱之為「浮現」。王衍成之繪畫作品，皆執拗地不帶標題。它們之所以無法被命名，莫非皆因它們純粹且簡單地「可名」？
王衍成這些非實體的事件，並無確定之場域，卻實實在在地浮現於眼前。它們並非緘默不語，而是娓娓道來。它們不停地浮現，只是甫一露頭，便又隨即潛入水中，不知其所止，亦不知其從來。法蘭茲˙馬克（Franz Marc）談及王衍成畫作時曾言，它們是「狂喜在別處的浮現」。誠哉斯言。然而，讓王衍成的非實體得以隨意遊走之別處又在何處呢？
在2023年那一系列令人嘆為觀止的 【無題】作品之中，那些橙色、黃色、紅色和赭色，皆從何處冒出？它們猶豫不決，卻又咄咄逼人，陡峭險絕，卻又光滑流暢，繼而又麻利機智地潛入水中。在這些畫作中，天藍或暗灰的底色並非背景，而是門檻——它們意味著將有再一次浮現，且僅僅是浮現。至於這門檻是水平的（就像2021 年那幅巨大的【無題】），抑或是垂直的，則無關緊要。重要的是，無論何種情況，皆非事物之狀態，而是事件。
事實上，王衍成的繪畫最特異卓群之處，或者說其「首要事件」，應是在兩個無可名狀之處短暫、絕望、無常的過渡。觀其畫作，我們醉心於一個無以得見之處，畫面為其入口，稍縱即逝，遙不可及，且往往難以料及。難道這不正是所有真正繪畫之定義？既為入口，亦為門檻，既為「何處」，又為「別處」——那個我們竭盡全力想進入的不可能之居所。
文錚 譯
