這幾幅山水畫是清代畫家戴熙的作品，他一度入朝為官，後定居江南在書院授課。戴熙畫山水以仿古為主，他不但臨仿前朝畫家作品，就連清代畫家的作品也成為他的臨仿物件。比如這幅【蒼崖清話】，仿清代畫家奚岡的風格創作而成。從這一點就能看出，戴熙是一位很有見識的畫家，只要能夠提升審美情趣，他都會學習。
戴熙學問紮實，他寫過一部畫論，名為【習苦齋畫絮】記錄他的創作體會。他在書中提出了很多頗有見地的觀點，概括而言就是突出山水畫的自然內容，強調筆墨的自由率性。奚岡的山水畫以筆墨功底見長，用筆穩、墨色重，看上去天真美好。這一點打動了戴熙，就有了這幅充滿文人情懷的【蒼崖清話】。
戴熙 蒼崖清話
仿古是學習方法，仿古的目的是掌握「師造化」。筆墨可以拙樸，但氣韻一定要生動。【蒼崖清話】中的墨色變化很有吸重力，淡墨渲染讓畫中升騰起煙雲，引人入勝想要走入山中探幽攬勝。仿古不能崇古，千萬不要覺得前輩作品就完美無瑕。只有觀察體會自然山水的妙趣，才能畫出超逸雅致的迷人風情。
戴熙在創作中很愛用披麻皴，這幅【家住雲深入】仿的是明末董其昌畫風。披麻皴可以畫出山體的蒼潤秀美，常被畫家用來表現江南的山水。所謂「雲深入」，強調了兩點。其一是，山水空間感講究平遠幽深。其二是，皴筆形成的線條柔韌細密，讓山水看上去朦朧夢幻。
【家住雲深處】看似構圖緊湊，用筆綿密，由於皴法相對單一，依然有種清爽的美感。用筆長短、用墨幹濕、構圖疏密形成的對比，讓畫面有了節奏韻律。山形輪廓渾圓，為了畫出山石質感用重墨苔點落在谷壑處。用筆有序，用墨多變，畫出了大山的筋骨氣概。
戴熙 家住雲深處
畫中山脈走勢布置妥帖，若隱若現的山脊上下貫通。這個細節可以看出，他對王原祁的作品也有研究。將技法進行融合，在精神層面體會畫壇前輩的感受，打破了生搬硬套。
戴熙仿元代畫家吳鎮的風格，采用了仿其意的方法。看這幅山水畫，用筆到了密不透風的程度。山石皴法好像昆蟲羽翼上的紋路，又細又密。吳鎮筆下的山水，用墨極其精妙。戴熙從最重要的技法特征入手，哪怕山水面貌看上去不像前輩作品，也能讓人看到他對墨色變化的重視。
戴熙 仿吳鎮山水
尚處於學習中的畫家，以假亂真、酷似原作是他們的追求，對戴熙這樣成熟的畫家，要有更高的要求。山水之形可以忽略，筆墨精神才是重中之重。
你能看出這幅【水邨秋樹】仿的是哪位名家風格嗎？詩情畫意，文雅清靜，應該是臨仿明代畫家沈周的風格。空間處理上強調山中村落，透過描繪生活場景，表現畫家不慕名利、坦然灑脫。
戴熙 水邨秋樹
仿古也能出新，仿古也能發揮出畫家的創造力。看了戴熙的幾幅仿古山水畫，都呈現出秀潤天然的韻致，這就是戴熙的風格。
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