這幾幅畫是清代畫家創作的冊頁，體現了小中見大的藝術觀。謝遂是清代乾隆年間的宮廷畫家，畫風接近宋代院體畫。他喜歡在山水間添加宮殿閣樓，讓畫面顯得華美典雅。按照文人審美，謝遂畫風難逃「俗氣」的評價。謝遂很聰明，他用清雅色彩，構圖上前後呼應，運用小中見大的手法，畫出了意境深幽的山水美景。從這幅畫就能看出，工整細膩，筆墨規矩的作品，有了小中見大的效果，會變得優雅迷人。
小中見大原本是指，從小事裏感悟大道理。山水畫在咫尺方寸間，讓人看到萬千變化，無邊無際，這也是小中見大。謝遂【春山樓觀】有北宋李成、南宋李唐的筆墨特征，在設色上借鑒吳門畫派名家仇英。透過山間煙嵐霧靄，古樹、樓閣、桃花、柳樹參差交錯，好像置身山中，有一股暖意從心中湧起。
謝遂 春山樓觀
小中見大，意味著有取舍，有對比，有詳略。清代石濤在這方面做得很好，他畫過很多山水冊頁，構圖簡單，用筆自由。江水上白霧茫茫，遠山、江船，古松，將畫中美景劃分出空間變化。霧氣四散，水波粼粼，讓人聯想到景外之景。
石濤畫尋常景色，清新之美、脫俗氣息讓人迷戀。後人把這種韻味稱為「古樸」，用簡單代替繁復，用灑脫代替規整，用充滿動感的山水格局代替生硬堆砌的崇山峻嶺。【山水冊頁】畫在紙上，長寬都不足一尺，卻能讓人產生可居可遊的觀感。看著疏朗大氣的景象，就知道為什麽畫家反復強調意趣格調了。自然山水的面貌與氣勢，都在畫家腦中。空間有限的畫紙上，兼顧到寫實、寫意、寫情，才能令人滿意。
石濤 山水冊頁
當然了也有畫家喜歡直接仿古，拿來就用。如果不看印章款識，下面這幅冊頁，讓人以為是元代畫家倪瓚的作品。這幅畫是清代畫家高簡的仿古之作，他用三段式構圖，解決了山水畫創作小中見大的問題。一條大河將畫面分成三部份，遠景與近景遙相呼應。近景的枯樹枝杈插入天空，讓畫面具有了深遠、高遠兩個角度。
小中見大需要在創作中強調空間與立體，采用相對含蓄的手法，更容易讓人接受。在具體構圖設計的時候，筆墨、立意和構圖要相得益彰。高簡畫清冷秋景，又不想讓人產生消極情緒。於是他把空間拉開、拉遠，把想象力留在畫裏。
高簡 山水冊
清代畫家的創作題材比較廣泛，畫山水的時候喜歡在平淡中挖掘出華彩。蔡嘉仿趙大年風格畫過一幅冊頁。他舍棄了大面積的勾斫皴擦、重彩填色，用暈染的手法表現江南村落水天一色的美景。
色彩暈染形成了節奏與律動，增加畫面的韻味。看到他的作品，不禁想起了大詩人王維的名句，「行到水窮處，坐看雲起時」。一眼望不到邊的景色，被蔡嘉留在了畫紙上。
蔡嘉 山水冊
當然了，要想畫好一幅山水畫，僅有小中見大還不夠。不過，看到這幾位清代畫家在描繪天然景色時都有近似的理念，就知道它的作用有多大了。
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