法國畫家喬治拉圖爾二十六幅傳世傑作品鑒
喬治拉圖爾，這位法國繪畫大師，以其獨特的藝術風格和深刻的情感表達，創作了二十六幅傳世傑作。這些作品不僅展現了拉圖爾卓越的繪畫技藝，更深刻地反映了他所處時代的社會風貌和人文精神。每一幅畫作都是一次視覺與心靈的雙重盛宴，引領我們走進拉圖爾那充滿魅力與深度的藝術世界。
——題記
法國十七世紀繪畫在路易十四的統治下達到高峰，形成古典主義風格，以理性至上、推崇古代藝術為特點，代表人物有普桑等。他們追求畫面的完美與莊嚴，作品多取材於神話、歷史和宗教故事，具有穩定、靜穆和崇高的藝術特色。
下面我們一起分享法國畫家拉圖爾繪畫作品
喬治·德·拉·圖爾（Georges de La Tour，1593年3月19日～1652年1月30日），法國著名畫家，又名拉圖爾。他以創作宗教畫和反映日常生活的風俗畫而聞名，是卡拉瓦喬繪畫風格的延續者之一。拉圖爾擅長運用現實主義和明暗對比手法，其作品中的人物與事件常處於燭光照射的夜間場景中，因此被譽為「夜景畫」大師。其畫作整體感與立體感強烈，宗教題材處理樸素而率真。
代表作品有：【約伯和他的妻子】、【牧人來拜】、【玩牌的作弊者】等。
法國畫家拉圖爾【騙子】賞析
法國畫家拉圖爾【騙子】布面油畫，縱106厘米橫146厘米，1634年作，法國巴黎盧浮宮藏。畫家早期多描繪白晝光影，後逐漸轉向燭光下的物品。自1630年起，夜光成為其作品中不可或缺的主題。此畫展現了拉圖爾對光影的獨特處理，透過燭光營造出神秘而深邃的氛圍，揭示了騙子的內心世界，令人玩味。
法國畫家拉圖爾【聖彼得的否認】賞析
法國畫家拉圖爾【聖彼得的否認】布面油畫，縱94厘米橫152厘米，法國巴黎盧浮宮藏。在這幅宗教題材的作品中，拉圖爾展現了他獨特的藝術風格，擅長在畫面中營造出凝重而虔敬的氣氛。他將宗教人物置身於神秘的燈光下，利用集中的光源更加深刻地渲染了所要表現的主題，令人感受到一種神聖而莊嚴的氛圍。
法國畫家拉圖爾【悔改的抹大拉】賞析
法國畫家拉圖爾【悔改的抹大拉】布面油畫，縱128厘米橫94厘米，1645年作，法國巴黎盧浮宮藏。畫家在此作中常用紅色，尤愛描繪夜晚的燭光，因此被譽為「紅色畫家」、「燭光畫家」。此畫透過燭光營造出獨特氛圍，深刻表現了主題。
法國畫家拉圖爾【木匠聖約瑟】賞析
法國畫家拉圖爾【木匠聖約瑟】布面油畫，縱137厘米橫102厘米，1642年作，法國巴黎盧浮宮藏。畫家在宗教畫中展現出濃厚的世俗化傾向，以世俗生活場景和人物詮釋聖經故事與教義，使得畫作顯得親切、感人，富有深意，耐人尋味。
法國畫家拉圖爾【聖哲羅姆閱讀】賞析
法國畫家拉圖爾【聖哲羅姆閱讀】布面油畫，縱122厘米橫93厘米，法國巴黎盧浮宮藏。作為表現光與影的大師，他對光有著獨特嗜好。拉圖爾的繪畫手法個性鮮明，描繪白晝光線明快、輪廓清晰，而夜光作品則明暗對比強烈，畫面形式感極強，富有概括力。
法國畫家拉圖爾【牧羊人的崇拜】賞析
法國畫家拉圖爾【牧羊人的崇拜】布面油畫，縱107厘米橫131厘米，1645年作，法國巴黎盧浮宮藏。拉圖爾擅長刻畫夜晚場景，以燃燒的蠟燭或火炬為光源，營造強烈對比，形成簡潔明了的繪畫風格，避免了繁瑣背景，因此被譽為「燭光畫家」。
法國畫家拉圖爾【木匠聖約瑟】賞析
法國畫家拉圖爾【木匠聖約瑟】布面油畫，縱137厘米橫102厘米，1642年作，法國巴黎盧浮宮藏。拉圖爾擅長運用明顯的明暗對比法來描繪夜間場景，這一技法可追溯至丁托列托和卡拉瓦喬。丁托列托曾用石蠟或粘土塑形，並借燭光審視草圖，以求光的精準分布，拉圖爾深受其啟發。
法國畫家拉圖爾【聖湯瑪斯】賞析
法國畫家拉圖爾【聖湯瑪斯】布面油畫，縱69厘米橫61厘米，1630年作，法國巴黎盧浮宮藏。拉圖爾在這幅作品中竭力展現光的效果，為了達到令人信服的程度，他巧妙地將光源及點燃的蠟燭也融入畫面之中，這一獨特手法增添了作品的真實感。
法國畫家拉圖爾【聖塞巴斯蒂安聖艾琳出席】賞析
法國畫家拉圖爾【聖塞巴斯蒂安聖艾琳出席】布面油畫，縱167厘米橫130厘米，1649年作，法國巴黎盧浮宮藏。拉圖爾擅長運用燈、燭、炭塊、火把的照明來烘托人物形象，尤其善於表現火光下女性的溫柔、善良和人情味，火光仿佛為人物罩上一層神秘的光環，增添了畫面的獨特魅力。
法國畫家拉圖爾【用球棒的王牌作弊】賞析
法國畫家拉圖爾【用球棒的王牌作弊】布面油畫，縱97.8厘米橫156.2厘米，1634年作，美國德克薩斯州肯貝爾藝術博物館藏。這幅作品以其獨特的構圖和光影處理，生動展現了作弊瞬間的緊張氛圍，拉圖爾以精湛的技藝捕捉了人物的神態與動作，使畫面充滿了戲劇性和生活氣息。
法國畫家拉圖爾【由艾琳照料的聖塞巴斯蒂安】賞析
法國畫家拉圖爾【由艾琳照料的聖塞巴斯蒂安】布面油畫，縱104.8厘米橫139.4厘米，1633年作，美國德克薩斯州肯貝爾藝術博物館藏。在這幅作品中，拉圖爾巧妙地描繪了一只手在火焰前攏拘光線的場景，借此非自然的光照明，顯耀出生命中慈悲而溫暖的柔懷，使畫面充滿了深刻的情感與內涵。
法國畫家拉圖爾【新生嬰兒耶穌降生】賞析
法國畫家拉圖爾【新生嬰兒耶穌降生】布面油畫，縱76厘米橫91厘米，1648年作，法國雷恩美術館藏。在這幅作品中，拉圖爾以精湛的技藝描繪了女性形象，她們在可見或不可見的火光烘照下，面龐泛著紅暈，瞇斜的雙眼和合攏的嘴，展現出一種東方女性沈思時的獨特美感，為畫面增添了深刻的情感與內涵。
法國畫家拉圖爾【抹大拉的火焰】賞析
法國畫家拉圖爾【抹大拉的火焰】布面油畫，縱117厘米橫92厘米，1640年作，美國洛杉磯藝術博物館藏。在這幅作品中，拉圖爾細膩地描繪了女性手部在火光前的自然動作，手指被一線光圈環繞，或手掌微微攤開，仿佛在輕聲細語，營造出一種神秘而溫柔的氛圍，展現了畫家對細節的精湛把握和對情感的深刻洞察。
法國畫家拉圖爾【占蔔者】賞析
法國畫家拉圖爾【占蔔者】布面油畫，縱102厘米橫123厘米，1639年作，美國大都會藝術博物館藏。在色彩運用上，拉圖爾的作品展現出明顯的主觀性，他傾向於使用單純而統一的色彩，並極其註重色彩在表現深度方面的作用，使得畫面富有層次與深度感。
法國畫家拉圖爾【聖母的教育】賞析
法國畫家拉圖爾【聖母的教育】布面油畫，縱83.8厘米橫104厘米，1650年作，美國弗瑞克收藏。在這幅作品中，拉圖爾展現了出色的色彩駕馭能力，他讓黑色達到無限深沈，棕色呈現出絲絨般的質感，灰色盡顯細膩，白色則展現出燦亮的光輝。這些無色之色在他的筆下融為一體，形成了圓融和諧的畫面效果。
法國畫家拉圖爾【聖哲羅姆在讀一封信】賞析
法國畫家拉圖爾【聖哲羅姆在讀一封信】布面油畫，縱76厘米橫59.5厘米，1629年作，西班牙馬德裏普拉多博物館藏。在這幅作品中，拉圖爾巧妙地運用紅色，使其顯現出日光與火光的輝煌，同時也象征著鮮血與榮光，色彩微妙且扣人心弦。他的色彩運用帶有「矯飾主義」傾向，華麗而精致，尤其在早期作品中表現得尤為突出。
法國畫家拉圖爾【年輕的歌手】賞析
法國畫家拉圖爾【年輕的歌手】縱66.7厘米橫50.2厘米，1645年作，英國新沃克博物館和美術館藏。在構圖結構上，拉圖爾展現了他獨特的藝術風格，畫面呈現出簡單而嚴肅的幾何效果，構圖簡潔、幾何化且富有奇特之感，令人印象深刻。
法國畫家拉圖爾【聖亞歷西斯的形象】賞析
法國畫家拉圖爾【聖亞歷西斯的形象】布面油畫，縱117厘米橫143.5厘米，1649年作，愛爾蘭國立美術館藏。從現存畫作來看，拉圖爾專註於描繪人物，使其成為畫面主體，同時舍棄繁瑣細節，追求背景的簡練，展現出其獨特的藝術風格。
法國畫家拉圖爾【農民夫婦吃飯】賞析
法國畫家拉圖爾【農民夫婦吃飯】布面油畫，縱74厘米87厘米，1620年作，德國柏林畫廊藏。他在這幅作品中追求形象的完美，排除了所有多余的細節。拉圖爾的構圖奇特，幾何化趨勢明顯，使得畫面形式感和視覺沖擊力都很強，令人印象深刻。
法國畫家拉圖爾【悔改的抹大拉】賞析
法國畫家拉圖爾【悔改的抹大拉】布面油畫，縱133.4厘米橫103.2厘米，1650年作。在這幅畫中，人物的身體依據畫面面積，構成了優美的幾何造型，如同處理靜物一般，經過畫家大幅的剪裁和精心計量，使得畫面在空間上達到了最完美的高度。
法國畫家拉圖爾【鏡子前的抹大拉】賞析
法國畫家拉圖爾【鏡子前的抹大拉】布面油畫，縱113厘米橫92.7厘米，1640年作，美國國家藝術館藏。他的構圖通常緊湊而富有張力，尤其在眾多人物的安排上，幾乎總是排成一列，如同舞台橫幅帷幕畫，賦予畫面極強的戲劇性和視覺沖擊力。
法國畫家拉圖爾【納稅】賞析
法國畫家拉圖爾【納稅】布面油畫，縱99厘米橫152厘米，1620年作，烏克蘭利維夫國家美術館藏。在這幅畫作中，觀者能感受到莊重、和諧、肅穆的氣氛，與同時代「古典」畫家作品中常見的冷漠、理性、故弄玄虛的「學究」氣截然不同，令人印象深刻。
法國畫家拉圖爾【聖安妮與基督的孩子】賞析
法國畫家拉圖爾【聖安妮與基督的孩子】布面油畫，縱66厘米橫54.6厘米，1650年作，加拿大安大略美術館藏。他的畫作深受卡拉瓦喬藝術風格的影響，不僅在光影明暗處理上體現得淋漓盡致，還在現實主義和宗教主題的世俗化方面展現出了獨特的魅力。
法國畫家拉圖爾【悔改的抹大拉拿著檔】賞析
法國畫家拉圖爾【悔改的抹大拉拿著檔】布面油畫，縱78厘米橫101厘米，1650年作。在這幅作品中，拉圖爾摒棄了卡拉瓦喬畫作中的狂暴和粗野元素，轉而營造出一種肅穆、莊重的氣氛。他可能在不自覺間美化了人物形象，即便是農民、小偷、騙子或潑婦，都不顯粗野之態。
法國畫家拉圖爾【撲火的男孩】賞析
法國畫家拉圖爾【撲火的男孩】布面油畫，縱70.8厘米橫61.5厘米，1650年作，日本東京富士美術館藏。與卡拉瓦喬不同，拉圖爾在光線運用上獨具匠心，他總在作品中明確描繪光的來源，如蠟燭、火把，並讓所有細節都圍繞這個光源巧妙展開。
法國畫家拉圖爾【盲手搖風琴手】賞析
法國畫家拉圖爾【盲手搖風琴手】創作於1630年間，是其風俗畫系列的代表作之一，還包括【手搖風琴手與狗】等，這些作品生動反映了十七世紀法國洛林地區的風土人情和社會面貌。拉圖爾雖被湮沒三世紀，但他的作品對後人啟示頗深，其強烈的形式感、渾厚圓潤的造型輪廓，隱約透露出後世立體主義的影子。
欣賞了拉圖爾的二十六幅作品，我深感其作品之含蓄與靜謐。無論是生死還是宗教化的主題，都透出一股神秘感。然而，當時巴黎的藝術鑒賞品味已悄然變化，凡爾賽式的宮廷風格開始盛行。拉圖爾那生動的古典含蓄風格漸漸不再時髦，被世人所遺忘。幸運的是，到了20世紀，他的藝術再次被人們所發現和珍視。
賞名家繪畫，悅從容人生。讀者們，觀賞了聽月為你分享的拉圖爾以上這些作品，大家有什麽看法呢？歡迎在評論區留言哦。
