這兩幅畫是明末畫家藍瑛的作品，描繪了雨過山青的清潤美感。墨色在水的滋潤下，形成朦朧虛幻的視覺效果，畫出煙雲繞山的景致。變幻迷茫的山色，淡墨混點的樹影，眼前景昇華成一首詩，山因雲晦明，雲共山高下。細看之後就會發現兩幅畫略有區別，一幅仿北宋米芾技法，另一幅仿元朝高克恭技法。
從墨點變成大片暈染，從水墨暈染發展為淡彩敷染，同樣用米點皴，畫出了兩種味道。米點皴分為兩種，大米點皴和小米點皴，從濕筆墨點的大小濃淡疏密入手，表現出畫家淋漓暢快的興致。米點皴脫胎於墨點皴、雨點皴，墨中見筆的畫法形成層次感。藍瑛仿米芾畫風的時候，特別註意這一點，謹慎控制毛筆的含水量。恰到好處的水分，讓畫面多了精致感。
藍瑛生活在明末，他作為職業畫家努力學習各種風格，包括當時備受推崇的文人畫風格。流水人家、層林濃蔭，營造出靜虛意境。大面積留白，圖解出「空」的禪意。筆墨構圖雙管齊下，創造出體現文人修養的山水勝景。他並沒有完全舍棄形似的細微描摹，同時也兼顧到筆墨情趣。
仿米芾山水，實際上在闡釋一種開悟方式。山水容納萬物，虛實動靜樣樣皆有。藍瑛為了畫出這層深意，保留了客觀性。前景刻畫出山石肌理，中景雲煙彌散，遠景青山含情吞吐氣象。
仿高克恭【雨霽圖】，藍瑛用筆更加自由，徹底放飛了興致。整幅畫都是在描繪眼中的「虛空」，卻處處洋溢著生機。有意思的，空間遠近並沒有刻意強調，反而對氣韻生動無比看重。前景到中景好像「黏連」為一體，讓人想要琢磨出筆墨中蘊藏的深意。
藍瑛對文人畫的理解有些刻意，他想要畫出縹緲深邃的韻致，放棄了他最擅長的細節處理。這樣看來，他對高克恭的臨仿並不太成功。從虛境到虛境的處理手法，並沒有出現想象中的靈氣。形似與神似有了「沖突」，失去了空間變化。
看到這裏就會發現，藍瑛真的不適合畫這類「寂寞」山水。他應該把創作方向放到寫實領域，寫實和寫意本來沒有高下之分，只是技法不同，只是對自然的理解不同。一旦過於強調畫中的寄托之物，會讓畫家忽視對真山真水的觀察。
很明顯，藍瑛的 第一幅 【雨霽圖】可以看出他的自信，第二幅【雨霽圖】看出來他的猶疑。他作為職業畫家，會嘗試各種創作方向。當畫壇崇尚空無、簡淡的畫風時，他更應該堅守描繪可居可遊山水的信念。澄懷味象，並非只是疏曠寂寞，體現臥遊情趣的山水畫同樣可以滿足人們對美的追求。
好的山水畫應該什麽樣，大概有兩點基本要求。其一，畫家畫得盡興。其二，人們看畫感到滿足。看過藍瑛的嘗試會明白，仿古的時候不能失去個性。
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