古人說，年紀日漸衰了，飽受疾病困擾，唯恐看不到名山大川景色。不要擔心，可以欣賞山水畫，躺在床上如入山林，遊山玩水不亦樂乎。這就是「臥遊」，從畫中感受自然山水的神貌，獲得滿足感。這段話成為很多畫家的創作主張，描繪讓人感到愉悅的畫作。這幅【湖山佳話】，就是一幅臥遊山水，賞畫如入定，進入到自由馳騁的精神世界。
戴本孝生活在清初，他和石濤、龔賢等人相識，喜歡根據實景進行寫生，畫出自己的感悟。他的作品有繁、簡兩種風格，突出曠遠幽深之美。戴本孝喜歡用淡墨渲染山石肌理，配合濃墨形成的皴痕，畫出滄桑味道。後人很喜歡這種高逸淡雅的畫風，將他列入野逸派畫家的行列。
野逸派，相對正統派而言，畫風貼近自然，貫徹元代畫家質樸蒼潤的風格。為了讓畫面通俗一些，戴本孝添加了三組人物，成三角之勢相互呼應。蓬船、書齋、水閣，在近景處分布，點明作品的主題和隱逸有關。水岸山石向水面延伸，與中景、遠景的兩峰對峙相互呼應，保證構圖平衡穩定。
巧妙融合了構圖的起承轉合，絲毫沒有做作堆砌的感覺。自然山水和山水畫藝術既有聯系，也有區別。畫家需要用帶有審美情趣的眼光，舍棄自然山水形貌，留下自然山水魂魄。戴本孝筆下的山水，透過高低錯落，左右對比，虛實轉化，完成了取其神韻不求形似的創作過程。濃墨混點畫密樹濃陰，營造出空間變化，哪怕山水堆疊、層巒起伏也不會阻塞氣韻。
中景山石，戴本孝註重描繪山石肌理。他先用重墨勾畫雜樹，強調山勢險峻，樹木生長在山巖縫隙處。古人很早就強調石分三面，他們知道山石是立體的。皴法、渲染，都是為了表現山石褶皺而出現的技法。淡墨清潤，染出山中雲煙縹緲的美景。濃墨細筆，勾畫山石筋骨。剛柔並濟，虛實相生，隨著山脈起伏產生節奏律動。
所謂生動，就是讓人感受到勃勃生機。山中溪泉流水與煙雲景色相連，煙雨蒙蒙帶來了一絲神秘感，讓人想要走上山巔不受煙雲阻隔視野。畫面構圖從中景開始，由深遠轉變為高遠，延續戴本孝心中的無盡思緒。
臥遊山水，有個大和小的問題需要特別重視。幸好戴本孝解決了小中見大，透過筆墨變化、位置經營，讓人感受到畫外之意。可以仰觀，可以親近，山水中的平胡悠然浸入心田。看到這裏，不由想到了陶淵明的名句，「結廬在人境，而無車馬喧」。
當藝術美概括容納了自然美，臥遊得以實作。山水與山水畫融為一體，畫家風流灑脫的氣度成為畫中韻味的一部份。臥遊山水，實作了畫家與欣賞者的交流互動，讓人透過畫面感受到畫家的情感。
如果你感受到超然灑脫，如果你看到平淡天然，那就理解了戴本孝的創作意圖，和他完成了跨越時空的交流。
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