構成山水畫的基本元素有很多，在眾多元素中山石雜樹必不可少，流水浮雲同樣缺一不可。有沒有發現一個有意思的現象，山水畫中的雲常常缺少存在感，很少有畫家用線條勾勒雲紋或者用烘染法反襯出雲的形狀。明明存在，卻不讓人看到，這就是傳統山水畫的高級美。在畫中安排什麽細節元素，需要遵循構圖技巧，考慮筆墨技法，最重要的一點是體現出山水畫的意境。
這幅【松麓橫雲】是明末畫家關思的作品，名為「橫雲」，雲朵卻似有似無，顯得古雅清新。關思效仿元人筆意，喜歡在氣韻上做足文章。構圖飽滿繁密，巧妙融入疏密對比、虛實對比顯得氣韻生動。筆墨致敬元代畫家王蒙，意境師法倪瓚，深得文人畫雅逸之真諦。
關思 松麓橫雲
明朝末年，吳門畫派漸漸式微，松江畫派異軍突起。文人畫在表現手法上漸漸有了統一標準。面貌趨於雷同意味著放棄了師造化，關思嘗試從元代山水畫中尋找文人畫的生機造化。元代王蒙喜歡畫蹊徑水口山勢重疊的景色，滿眼都是細節，還能讓人感覺有生機貫穿天地。
到底該如何畫山水呢，還是要從山水畫的基本構成元素入手，才能找到解決辦法。山水畫中的浮雲流水和畫面意境有很大關系，雲和水代表了活力，代表了神采。於是在【松麓橫雲】中，雲是作品主題，不讓你看到雲，卻讓你感受到雲的存在。因為你看到的是神采氣韻。
關思 松麓橫雲 局部
常見的畫雲方法有勾勒、烘染、暈染、留白等。從這幾種方法可以看出，畫家的手法從具象表現漸漸轉變為抽象概括。在這個過程中，雲的流動性得到極大體現。關思采用水墨暈染結合留白，表現山中雲海翻滾的景色。
靜穆的高山，動感十足的浮雲，靜與動和諧統一構成了山水韻味。雲的形狀與山勢起伏走勢配合，大開大合之中不忘表現空間遠近。透過山中雲海襯托遠山的高大挺拔。關思在畫中留下了無限的想象空間，望著山間留白，讓人感受到雲的變幻莫測、雲的神秘美好。
關思 松麓橫雲 局部
當畫家的想象力與觀者的想象力相互碰撞，整幅畫就「活了」。尤其他為了豐富筆墨變化，用石綠、赭石色彩進一步表現山中朝暮陰晴等氣候特征時候，畫中雲氣仿佛溢位畫外。雲作為這幅畫的「主角」，需要想象力才能感受。由此產生了強烈代入感，讓人恍如走入畫中。
慢慢欣賞【松麓橫雲】，就會發現畫中景色不僅山美水美，還存在節奏旋律。虛無縹緲的雲，自由流動在山中，讓畫面無比靈動。關思筆下的橫雲沒有形質，卻可以是任意形質。就像無拘無束的想象力，神遊八荒六合，體會山山水水的自然精神。
關思 松麓橫雲 局部
你喜歡這幅【松麓橫雲】嗎？你看懂關思的匠心了嗎？從具象的山林溪瀑到抽象的風雲變幻，關思似乎在告訴欣賞者們，看畫要保持自由平胡的心態，貼近畫家的想象力，體會畫家的情感變化。
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