有人說：讀詩，能讓人獲得心靈的安靜，而讀那些富有禪理禪意的詩，則更能治愈人的精神內耗。禪詩雖然富有哲理禪意，卻並不一定是出家的和尚所寫，歷史上很多詩人都熱衷於禪詩的創作，李白、杜甫、王維、蘇軾，都留下過經典的禪意詩詞佳作。
比如王維的「行到水窮處，坐看雲起時」，還有蘇軾的「人生如逆旅，我亦是行人」，這些千古佳句都極富禪理和禪意。當然，佛門中人的詩作，往往更註重佛理的表達，六祖惠能大師的「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃」就是最具佛禪智慧的名作之一。
【頌平常心是道】
宋代·無門慧開禪師
春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。
若無閑事掛心頭，便是人間好時節。
(若無 一作：莫將)
世間種種皆無常，人生充滿了無常和變化，而所有的無常與變化，又年年歲歲皆如常，所以，人生的無常，其實就是如常，所有的一切一如既往，唯一的不變，就是變！因此，只要悟透了「無」字，就明白所有事物都是很平常的現象，無所謂好壞，無所謂歡喜、憂愁，也無所謂美與醜！
就如夏天有涼風，也有炎熱，冬天有白雪，也有寒冷，但只要用很平常的心態去看待，就不會生出歡喜、憎惡的區別！當好與壞、喜與愁、美與醜都不會讓你一驚一乍的時候，就擁有了一顆「平常心」。
詩的後兩句：若無閑事掛心頭，便是人間好時節！這裏還是有一個「無」字。無閑事，在佛教的境界中對應的是「空」，世間萬物，皆是心外之物，世間萬事，皆是心外之事，一個人的心空如幽谷，萬事都不往心裏去，就「無閑事掛心頭」！就到了空無的境界，有了這樣的境界以後，任他春夏秋冬，管他酸甜苦辣，從此全都自在無憂！
【題禪院】
[唐代]杜牧
觥船一棹百分空，十歲青春不負公。
今日鬢絲禪榻畔，茶煙輕飏落花風。
詞句註釋
詩題一作【醉後題僧院】。禪院：寺院。
「觥（gōng）船」句：化用畢卓典故，據【晉書·畢卓傳】：」得酒滿數百斛船，四時甘味置兩頭，右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣。」觥，酒杯。觥船即載滿酒的船。棹，船槳。
公：指酒神。
禪榻：禪床，僧人打坐用的床具。
飏（yáng）：飄。
【賞析】
小杜此詩，於不動聲色中，回望當年一飲千鐘，豪情縱逸，觀火樹銀花，戀笙歌夜夜。然而酒杯一放下百事皆空，今日霜鬢如絲躺禪榻，茶煙輕裊送來落花香。「禪茶一味」所蘊含的出世智慧，並未能消解心頭的孤悶，千頭萬緒化作唇邊一絲苦笑。看似心沈如水，悠閑適意，只可惜，表面閑適終不能抵過內心深處的失意。惜此生，回首青春，那十年揚州夢，如茶煙飄散，只剩滿眼浮華。
蘇軾最富哲理的一首詩，也是他人生中的最後一首詩，以禪入詩，以詩悟禪。
【觀潮】
—宋.蘇軾
廬山煙雨浙江潮，未至千般恨不消。
到得還來別無事，廬山煙雨浙江潮。
註釋
浙江潮：指錢塘江潮汐。
恨：遺憾。
某日，蘇軾到了廬山，名山大川，氣象萬千。是日，蘇軾和幾個朋友一起，登山訪寺。走近一座山寺，只見亭閣靈秀，樹木蓊郁，粉墻雪白，一個老僧迎了出來。「請問施主，是東坡居士嗎？久仰，久仰。老僧已在此恭候多日，請施主為我寺，賜下墨寶。」蘇軾接過小僧所奉筆墨，未加思索，就著粉墻，寫下了這首詩。
廬山美麗神秘的煙雨，錢塘江宏偉壯觀的潮汐，很值得去觀賞一番。無緣去觀賞廬山的煙雨和錢塘江的潮汐，是會遺憾終身的。終於親臨廬山、浙江，看到了蒙蒙煙雨、澎湃潮水，卻沒有什麽特別的感受，只覺廬山煙雨就是廬山煙雨，浙江潮水就是浙江潮水。
據說這是蘇軾臨終前留給兒子的詩。也蘊含著他對整個人生的觀感和體悟。大起大落的苦難經歷，讓蘇軾得以看透一切，懂得與世事化敵為友，與生活兩兩相安。
令世人迷戀的廬山煙雨，錢塘江潮，曠世稀奇也好，平淡無奇也罷，都不過是自己主觀意識的驅動而已。同樣，人生也是如此，好與壞，愁與樂，都是隨我們的心境變化而變化。
【琴詩】
——宋代 · 蘇軾
若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？
若言聲在指頭上，何不於君指上聽？
註釋
若：如果。
何：為何。
【古詩詞鑒賞】
一首典型的哲理詩，詩人以琴聲解說禪理。蘇軾透過兩個設問，巧妙而形象地說明了是琴與指的結合，才產生了精美的琴聲。
琴與指無法獨自產生美妙音樂，此為「無」。精妙絕倫的琴聲卻又的的確確從琴和手指上發出來的，此為「有」。「無中生有」、「有無結合」產生了美妙無比的琴聲，從而揭示了「有」與「無」結合、「有」「無」統一才能生成萬物的普遍道理。
佛教視有為無，視生為滅，追求無聲無形不生不減，蘇軾以琴音說禪理，通俗易懂又形象貼切，不可謂不絕妙！
王維隱居終南山，曾訪道一禪師於太白山，寫下【投道一師蘭若宿】：
【投道一師蘭若宿】
——[ 唐 ] 王維
一公棲太白，高頂出風煙。梵流諸壑遍，花雨一峰偏。
跡為無心隱，名因立教傳。鳥來遠語法，客去更安禪。
晝涉松路盡，暮投蘭若邊。洞房隱深竹，清夜聞遙泉。
向是雲霞裏，今成枕席前。豈唯暫留宿，服事將窮年。
【作者簡介】
王維（701年－761年，一說699年—761年），河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士，世稱「王右丞」，因篤信佛教，有「詩佛」之稱。今存詩400余首，重要詩作有【相思】、【山居秋暝】等。受禪宗影響很大，精通佛學，精通詩、書、畫、音樂等，與孟浩然合稱「王孟」。蘇軾評價其：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」
【題破山寺後禪院】
唐 · 常建
清晨入古寺，初日照高林。
曲徑通幽處，禪房花木深。
山高悅鳥性，潭影空人心。
萬籟此都寂，但余鐘磬音。
[1] 破山寺：又名興福寺，故址在今江蘇常熟市虞山北。
[2] 禪房：僧人居住的地方。
[3] 人心：指人們心中的世俗雜念。
[4] 萬籟：大自然的一切聲響。
[5] 鐘磬（qìnɡ慶）：佛廟裏的兩種打擊樂器。
【賞析】
這首詩題詠的是佛寺禪院，抒發的是作者忘卻世俗、寄情山水的隱逸胸懷。首聯「清晨入古寺，初日照高林」，詩人在清晨登上破山，進入興福寺，此時，旭日冉冉升起，陽光灑落在山林間。詩人沒有說「深林」，而是說「高林」這個充滿禪意的詞語，暗頌禪院，烘托了充滿禪意的玄妙而又深沈的意境。頷聯「曲徑通幽處，禪房花木深」，詩人穿過寺中竹林間的小路，走到幽深的後院，看到講經誦佛的禪房就在花木深處。「竹徑」、「禪房」都是高潔的事物，「幽」、「深」都烘托了幽靜的氣氛。
這是一個多麽高潔幽美的環境啊，這不禁令詩人心情舒暢，陶醉其中。頸聯「山光悅鳥性，潭影空人心」，詩人擡頭仰望寺後的青山在陽光照射下，越發生機勃勃，鳥兒在天空中自由自在地飛翔歌唱。走到水潭邊，只見潭水清澈，倒映著周圍景物和自己的身影，看著水中空明的倒影，心中的一切凡塵雜念頓時消失殆盡。
「悅」和「空」都是詩人內心情感的直接表達。尾聯「萬籟此俱寂，但余鐘磬音」，詩人此刻靜靜地站在潭邊，周圍的所有聲音仿佛都消失了，只有古寺中的鐘聲，發出悠揚而洪亮的佛音，引導人們進入空靈純凈的境界。詩人欣賞幽美的景色，感悟忘卻塵世的意境，都表現了遁世絕俗的情趣。這是一首五言律詩，但筆調有似古體，語言樸素，格律變通。它首聯用流水對，而次聯不對仗，是出於構思造意的需要。這首詩從唐代起就備受贊賞，主要由於它構思造意的優美，很有興味。詩以題詠禪院而抒發隱逸情趣，從晨遊山寺起而以贊美超脫作結，樸實地寫景抒情，而意在言外。
【問劉十九】
唐·白居易
綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。
晚來天欲雪，能飲一杯無？
賞析：
這首詩是詩人在一個冬夜，想要邀請自己的好朋友劉十九一起喝酒時所寫的「邀請函」。
詩歌首句描繪出家酒淡綠的顏色和渾濁的狀態，極易引發讀者的聯想，讀者仿佛已經看到了那芳香撲鼻，甘甜可口的新酒。次句「紅泥小火爐」，粗拙小巧的火爐燒得通紅。色彩從綠到紅，對飲酒環境起到了渲染、烘托的作用。酒已經很誘人了，而爐火又增添了溫暖的情調。後面兩句寫在這樣一個冬夜裏，詩人邀請老朋友來飲酒敘舊。「雪」營造了一個寒風瑟瑟、大雪飄飄的蒼白背景。越是如此，反而越能襯托出火爐的熾熱和友情的珍貴。
整首詩在詩人巧妙的道具布置，以及跳動的色彩安排中，顯得真實可感、回味悠長。作品中充滿了生活的情調和真摯的友誼，讀著讀著，仿佛坐在火爐旁對飲的人就變成了我們和自己的朋友。
陶淵明【停雲】：「有酒有酒，閑飲東窗。願言懷人，舟車靡從」、「人亦有言：日月於征。安得促席，說彼平生」，「豈無他人，念子實多。」我們相隔不可跨越的空間，我們面對飛速流逝的時間，但此時此刻，我最想見的仍然只有你。萬人非你。
你是百裏挑一，也是萬中無一。
魯迅說：「人生得一知己足矣，斯世當以同懷視之。」或許人與人之間本來就是無數次的平行交錯，而後終於在某一天，我們和朋友得以相遇，得以互相理解與安慰。當然有相聚就會有離別，「人生聚散長如此」。隨著時間的流逝，朋友可能會走遠，可能會逐漸從我們的生命中淡出，但就像三毛所說:「知交零落實是人生常態，能夠偶爾話起，而心中仍然溫柔，就是好朋友。」
我們可能在江湖裏走遠，但我們還能在記憶裏相聚；而未來可能有一天，我們還會跨過山海重逢。
【題西林壁】
宋代：蘇軾
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
鑒賞：
這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首哲理詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。
一首小詩激起人們無限的回味和深思。所以，【題西林壁】不單單是詩人歌詠廬山的奇景偉觀，同時也是蘇軾以哲人的眼光從中得出的真理性的認識。由於這種認識是深刻的，是符合客觀規律的，所以詩中除了有谷峰的奇秀形象給人以美感之外，又有深永的哲理啟人心智。因此，這首小詩格外來得含蓄蘊藉，思致渺遠，使人百讀不厭。
【感舊】
清·黃景仁
喚起窗前尚宿酲，啼鵑催去又聲聲。
丹青舊誓相如劄，禪榻經時杜牧情。
別後相思空一水，重來回首已三生。
雲階月地依然在，細逐空香百遍行。
所有的過往，都是歲月的恩賜。
但，這並不意味著，我們要活在過往中，如同一只永遠活在繭蛹裏的蝴蝶，作繭自縛。
浮生夢，三生渺渺，因緣無蹤。雖堪戀，何必重逢。息壤生生，誰當逝水，東流無終。
梅花
景元啟
月如牙，早庭前疏影印窗紗，逃禪老筆應難畫 ，別樣清佳。
據胡床再看咱 ，山妻罵，為甚情牽掛？大都來梅花是我 ，我是梅花。
【註釋】
逃禪老筆：南宋畫家楊無咎號稱「逃禪老人」，擅長畫梅。
胡床：一種可折疊的坐具，從西域傳來，故名「胡床」，也稱「交床」。咱：語氣詞。
大都來：只不過。
【評析】
梅花疏影的清雅之美，連最擅長畫梅的畫家都要擱筆。詩人欣賞不已，又踞坐在胡床上，繼續自在地看梅花，看來看去，結果惹得妻子嗔罵，怎麽這樣沈迷、這樣牽掛呢？詩人的解釋別具一格：梅花就是我，我就是梅花呀。
美人如花，是常見的比喻。男性詩人自比梅花，實在是對梅欣賞到了骨子裏，幾乎要化身梅花了。
江上秋夜
道潛禪師
雨暗蒼江晚未晴，
井梧翻葉動秋聲。
樓頭夜半風吹斷，
月在浮雲淺處明。
賞析
這又是一首難得的描畫江上秋夜清皎寧靜的意境的佳作。
詩歌細致地描寫了江上自初夜至夜半、由陰雨至雨霽月現的陰晴變化，喻示著深深的禪理。首聯寫秋雨瀟瀟，秋聲瑟瑟，雨沈暗江一片蒼茫，梧葉翻動一片蕭瑟。蒼勁的秋風直吹到半夜才停歇下來，一個「斷」字將籠罩於首二句的陰沈、蕭瑟化為虛無，大有化腐朽為神奇之效。一直在樓頭感受著秋夜詩意的詩人欣喜地發現：月亮在浮雲淺淡處露出清皎的光輝。好一句「月在浮雲淺處明」，含寓了多少人生哲理。那本自澄明晶瑩的禪心不是也要經過秋風秋雨的洗禮，經過正念與妄念的爭鬥才能如明月般脫穎而出麽？
全詩層次分明，構思精巧，字句錘煉，一句一轉，卻意境渾成。
【過香積寺】
唐王維
不知香積寺，數裏入雲峰。
古木無人徑，深山何處鐘。
泉聲咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禪制毒龍。
詩的前半部份描寫「香積寺」的古樸清幽，意境優美，最後一句是意欲在清幽的環境中「安禪制毒龍」，「毒龍」意為內在的妄念煩惱。
但是，即然已經「安禪」了，又何須制服內在的「毒龍」呢？如果想要制服內在的煩惱，顯然也不是「安禪」了。
其實，內在的負面體驗，所謂的煩惱痛苦，更像一種提醒。提醒人們哪裏出錯了。所以應該停下來，歇一歇了，而不是去對逃離或制服煩惱，那將會變成另外一種煩惱。
尋南溪常山道人隱居
劉長卿 〔唐代〕
一路經行處，莓苔見履痕。
白雲依靜渚，春草閉閑門。
過雨看松色，隨山到水源。
溪花與禪意，相對亦忘言。
【註釋】
莓苔：一作「蒼苔」，即青苔。履痕：一作「屐痕」，木屐的墨點，此處指足跡。
渚：水中的小洲。一作「者」。
春草：一作「芳草」。
「溪花」兩句：因悟禪意，故也相對忘言。禪：佛教指清寂凝定的心境。
賞析
整首詩寫的是沿溪尋找隱居僧人的過程。莓苔，即青苔。長滿青苔的小路足見其荒涼偏僻，少有人走，所以僧人的鞋印清晰可見。「白雲依靜渚，春草閉閑門」，白雲依著靜靜的小洲，芳草遮掩著閑寂的寺門。隨著山路的蜿蜒，竟一直走到溪水的發源地。詩人找到隱居的道人時，「溪花與禪意，相對亦忘言」。
答人
【唐】太上隱者
偶來松樹下，高枕石頭眠。
山中無歷日，寒盡不知年。
【註釋】
答人：這是太上隱者回答人家問話的詩。據【古今詩話】記載：「太上隱者，人莫知其本末，好事者從問其姓名，不答，留詩一絕雲。」
偶：偶然。
高枕：兩種解釋，一作枕著高的枕頭解，一作比喻安臥無事解。
歷日：指行事曆，記載歲時節令的書。
寒：指寒冷的冬天。
太上隱者，唐代的隱士，隱居於終南山，自稱太上隱者，生平不詳。詩人這裏以自己的隱居生活和山中的節氣變化，向人們展示了一位不食人間煙火的高人形象。
【賞析】
如果說陶淵明身居魏晉，慨想羲皇，主要是出於對現實的不滿；那麽，唐人向往那據說是恬淡無為的太古時代，則多帶浪漫的意味。唐時道教流行，此詩作者大約是其皈依者。據【古今詩話】載，這位隱者的來歷為人所不知，曾有好事者當面打聽他的姓名，他也不答，卻寫下這首詩。首聯「偶來松樹下，高枕石頭眠」，這與其說是「答人」，毋寧說是有點象傳神的自題小像。「偶來」，其行蹤顯得多麽自由無羈，不可追躡。「高枕」，則見其恬淡無憂。「松樹」、「石頭」，設物布景簡樸，卻富於深山情趣。
在這「別有天地非人間」的山中，如同生活在想象中的遠古社會，「雖無紀歷誌，四時自成歲。」（陶淵明【桃花源詩】）「寒盡」二字，就含四時成歲之意。而且它還進了一步，雖知「寒盡」歲暮，卻又「不知年」。這裏當含有兩層意思：一層是從「無歷日」演繹而來，意即「不解數甲子」（唐人詩句：「山僧不解數甲子，一葉落知天下秋。」）；二層是不知今是何世之意，猶【桃花源記】的「不知有漢，無論魏晉」。可見詩中人不但在空間上獨來獨往，在時間上也是無拘無礙的。到這裏，「太上隱者」的形象完成了，且有呼之欲出之感。
「五絕無閑字易，有余味難。」（劉熙載【藝概】）此詩字字無虛設，語語古淡，無用力痕跡；其妙處尤在含意豐茸，令人神遠。李太白【山中答俗人問】寫問而不答，不答而答，表情已覺高逸。此詩則連問答字面俱無，旁若無人，卻又是一篇絕妙的「答俗人問」。只不過其回答方式更為活潑無礙，更為得意忘言，令人有「羚羊掛角，無跡可求」之感。
漁夫四首
【宋】蘇軾
漁父飲，誰家去。魚蟹一分時付。酒無多少醉為期，彼此不論錢數。
漁父醉，蓑衣舞。醉時卻尋歸路。輕舟短棹任斜橫，醒後不知何處。
漁父醒，春江午。夢斷落花飛絮。酒醒還醉醉還醒，一笑人間今古。
漁父笑，輕鷗舉。漠漠一江風雨。江邊騎馬是官人，借我孤舟南渡。
鑒賞
前兩句點化參照了唐代詩人孟郊【送淡公】（之三）「獨迷舞短蓑」詩意，寫了漁父狂飲爛醉而忘形的神態。「漁父醉，蓑衣舞」，生動形象地刻畫出了漁父狂飲爛醉以致神魂顛倒、身不由己的詼諧狀態。「蓑衣舞」三字逼真傳神，漁父醉後那踉踉蹌蹌的行走模樣躍然紙上，富有浪漫主義色彩。
「醉裏卻尋歸路」，進一步渲染了漁父醉後神不附體、欲歸無路的昏沈狀態。連東南西北都弄不清楚，回去的道路也找不到了，只好「輕舟短棹任斜橫」。
作者曾在宋神宗元豐五年（1082年）七月遊赤壁湖時，也狂飲爛醉過，結果是「肴核既盡，杯盤狼藉，相與枕藉乎舟中，不知東方之既白」（【赤壁賦】）。此詞裏漁父的狂飲爛醉，其結果比作者遊赤壁時的境況好不了多少，同樣會是「肴核既盡，杯盤狼藉」。所不同的是：相與枕藉乎家中，「醉後不知何處？」最後兩句為點題之筆，反映了漁父那種狂放不羈、自由自在的恬淡生活心態。
第二首詞先描寫，後敘述，描寫與敘述融會運用，集中渲染了漁父「醉」後百事皆空的心境。從某種意義上來說，此詞隱含了道家崇尚自然、清凈無為的思想，反映了詞人隨緣放曠、任天而動的達觀胸懷。
【酌酒與裴迪】
唐·王維
酌酒與君君自寬，人情翻覆似波瀾。
白首相知猶按劍，朱門先達笑彈冠。
草色全經細雨濕，花枝欲動春風寒。
世事浮雲何足問 ，不如高臥且加餐 。
裴迪：唐代詩人。字、號均不詳，關中（今屬陜西）人。官蜀州刺史及尚書省郎。盛唐著名的山水田園詩人。王維的好友。
自寬：自我寬慰。【列子·天瑞】：「孔子曰：‘善乎，能自寬者也。’」
人情：人心。翻覆：謂反覆無常；變化不定。
相知：互相知心的朋友。按劍：以手撫劍，預示擊劍之勢，表示提防。
朱門：紅漆大門。指貴族豪富之家。先達：有德行學問的前輩。彈冠：彈去帽子上的灰塵，準備做官。
經：一作「輕」。
花枝：開有花的枝條。
世事：世務，世上的事。何足問：不值得一顧。何足，猶言哪裏值得。
高臥：安臥；悠閑地躺著。指隱居不仕。
加餐：慰勸之辭。謂多進飲食，保重身體。
【初出城留別】-
唐·白居易
朝從紫禁歸，暮出青門去。
勿言城東陌，便是江南路。
揚鞭簇車馬，揮手辭親故。
我生本無鄉，心安是歸處。
首聯這兩句寫得充滿了戲劇性，也讓我們感受到了詩人當時的一種心境，「」朝從紫禁歸，暮出青門去。「，清晨的時候從紫禁城歸來，傍晚分時則又是從青門出去。在這一歸一出之間，立馬令這首詩充滿了一種憂愁之感，讀來也是令人感慨萬千。
頷聯又是再次表達了自己內心的一種憂愁，可是寫得又是極為歡快，畢竟一切都結束了，再也不用去顧忌其它的事情了，」勿言城東陌，便是江南路。「，不要以為在這城東很陌生，這個地方其實我常常來，不遠處的那條小道，便是去往江南的路。
頸聯這兩句又是寫到了自己與朋友分別時的情形，寫得自然也是很令人心酸，」揚鞭簇車馬，揮手辭親故。「，騎上高頭大馬，揚起手中的馬鞭向著陌生的地方而去，只好是揮手向親人作別，此去不知經年再能回來。詩人正是以一種極為悲情的口吻來描寫，從而也是令這兩句充滿了一種憂愁之感。
尾聯也是整首詩最經典的兩句，同時也是充滿了哲理，」我生本無鄉，心安是歸處。「，我生下來就沒有故鄉，只要是心安何處不是故鄉，那裏不是歸處？寫得極為從容，也表達出了一種豁達的人生態度，當真是令人贊嘆不已。
由於在現實生活中遭受到了打擊，白居易為此內心極為痛苦，可是他並不會表現出來，只是把悲痛化為力量，這一點著實是難得，大概也只有白居易這樣的詩人，才能夠有這樣一種從容的人生態度。
唐朝詩人白居易向鳥窠禪師請求解惑時，白居易寫了一首詩：
特入空門問苦空，敢將禪事問禪翁。
為當夢是浮生事，為復浮生是夢中。
鳥窠禪師以偈語答曰：
來時無跡去無蹤，去與來時事一同。何須更問浮生事，只此浮生在夢中。
一詩道盡浮生真相，真的有種石破天驚的感覺。
【無題】
【唐】鳥窠禪師
來時無跡去無蹤，去與來時事一同。
何須更問浮生事，只此浮生是夢中。
在【紅樓夢】中，薛寶釵曾給賈寶玉念了一段偈語，其中有一句是：「赤條條來去無牽掛」。
人生大抵就是這般，一生都在追尋著，我從哪裏來，要到哪裏去這個命題。
這大千世界，蕓蕓眾生，本來就是虛無縹緲，忙碌的一生像是南柯一夢，與其去計較生活中的得失，不如過好當下每一天。
【偈二十七首其一】
宋·釋守凈
流水下山非有意， 片雲歸洞本無心。
人生若得如雲水， 鐵樹開花遍界春。
生活中的不如意，都是自我設限和自我束縛，是自己的心結罷了。
當心情苦悶時，不妨學習山間的雲水，它們流經的地方，從不區分幹凈汙穢，再美麗的地方也不留戀，再貧苦的地方也不拒絕。
順應天性，不自我設限，隨緣生活，隨心自在，隨遇而安，隨喜而作。
【插秧詩】
契此和尚
手把青秧插滿田，低頭便見水中天。
六根清凈方為道，退步原來是向前。
這首【插秧詩】是彌勒菩薩應化人間時留下的，詩中闡述了修行方法。布袋和尚亦名契此和尚。何謂契此?依此修行名為契此。
手把青秧插滿田，
修行就是要把慈悲的心實實在在落實。也就是【心經】中觀自在菩薩行深般若菠蘿蜜多時。
低頭便見水中天。
低頭，代表著謙卑、默默地行、亦是放下自我。
水中天，領悟一切法虛幻不實。也就是【心經】中照見五蘊皆空。
六根清凈方為道，
【金剛經】中初果須陀洹名為入流。而無所入。不入色聲香味觸法。是名須陀洹。
退步原來是向前。
不為名利不為自己行一切善法，正如【金剛經】所說「以無我、無人、無眾生、無壽者，修一切善法，即得阿耨多羅三藐三菩提」。
