6月初，蘇富比呈獻新加坡現當代藝術現場拍賣，琳瑯佳藝各具風采，洋溢或祥和、或寧靜、或神秘的氣氛，成就一幕幕樂園在人間的風景。焦點拍品包括杉本博司【鄂霍次克海，北海道】（1989年作）、朱銘「太極」系列的銅雕、李英培【從火 78－1】，以及龎均描繪紅葉在濃翠景致中勝於春花的【霜葉紅於二月花】（2020年作）。
今次亦是自年初蘇富比宣布落實全新收費架構後，首場於亞洲舉槌的拍賣盛典。
專家精選拍品
趙無極 【18.02.2002】
油畫畫布，2002年2月18日作
81 x 100公分
估價：650,000 - 1,000,000 新幣
【18.02.2002】是呈現趙無極「無境時期」典型特征的代表之作，留白的開放構圖體現了趙無極已然超脫形象、突破自我的心境。2002年是趙無極人生中尤為重要的一年，當年他獲選為巴黎法蘭西藝術院的院士。為慶祝趙無極獲得這項成就，國立網球場現代美術館為他舉辦了第一個在法國的大型回顧展。在他碩果累累的漫長藝術生涯中，本作正好繪於這個關鍵時刻，完美體現他的成熟風格和驚人創造力。【18.02.2002】中，藍綠色油彩的聚散暈染輕盈迷人，甚具透明感，為壯麗的金色風景營造暉光渺渺的空靈氣氛，反映中國傳統美學偏重以畫意抒情的特質。
吳冠中 【野菊】
油畫木板，1974年作
46 x 61公分
估價：1,000,000 - 1,500,000 新幣
吳冠中筆下的【野菊】（1974年作）仿佛彌漫著香氣，閃耀虹彩的花頭向不同方向伸展，讓人眼花撩亂，展現奔放無拘的自由。對許多人而言，樂園也許是個令人向往的目的地，但樂園也可以是一種心境。愛爾蘭詩人王爾德曾言：「有了自由、花朵、書本和月光，誰還會不快樂？」畫中菊花長在廣闊的曠野，流露在陽光明媚的日子裏才感受到的喜悅。菊是中國藝術「花中四君子」之一，富有精神意義，象征恬淡悠然，更是代表北京的市花。吳冠中創作【野菊】的時間適逢中國永珍更新之時，而他在不久前亦結束勞動，重獲自由，從農村回到北京。【野菊】是吳冠中眾多作品中的亮眼之作，他曾向朋友寫信解釋此作的創作靈感。1993年，【野菊】在巡回新加坡、台北和香港的個展「東方情思——吳冠中」展出。
© Roy Lichtenstein
羅伊 · 李奇登史坦 【黃崖（習作）】
膠帶、印刷剪紙、彩繪剪紙、海綿繪剪紙及石墨鉛筆於木板，1996年作
138.4 x 62.2公分
估價：680,000 - 1,000,000 新幣
【黃崖（習作）】（1996年作）是羅伊李奇登史坦去世前一年創作的作品，他用標誌性班戴圓點表現受耀目陽光照射的崖面。此作記錄了他一生中最後的創作高峰：他完成此作後一年，波士頓美術館為他舉行大型個展「羅伊李奇登史坦：中國式山水」。他在世的最後兩年，兩度參觀波士頓美術館的儲藏室，就是為了細賞館藏的南宋冊頁，可見馬遠、梁楷、牧溪等十三世紀中國畫家對他影響尤深。【黃崖（習作）】上有不少手寫筆記和底稿，觀眾能夠從中了解李奇登史坦的創作過程。大眾對李奇登史坦的熱情未見絲毫減退，2026年，紐約惠特尼美國藝術博物館將會為他舉辦大型回顧展。去年適逢李奇登史坦百歲冥壽，維也納亞伯蒂娜博物館舉行「羅伊李奇登史坦百年展」，展出超過九十件畫作、雕塑和版畫，其中包括與【黃崖（習作）】屬同一時期的【巨木破霧】（1996年作）。
黎譜 【花卉市場】
油畫畫布
73.5 x 92公分
估價：200,000 - 380,000 新幣
著名越南藝術家黎譜的【花卉市場】體現他對快樂時光的緬懷之情，展現他回想老地方或遠久的珍貴回憶時不禁流露的幸福感。花朵與眾人沈浸在亮麗的黃色筆觸中，展現溫潤諧協之美。在這個繁花似錦的人間天堂中，斑斕色彩回旋飛舞，烘托女子選花買花的悠然閑適。黎譜曾於巴黎美術學院深造，並在花都流連忘返，1937年起他定居於巴黎，直至2001年離世。
阿凡迪 【榕樹】
油畫畫布，1971年作
130 x 100公分
估價：160,000 - 250,000 新幣
在悠長歷史中，眾多文化和宗教都以榕樹為知識、啟迪和生命的象征。在印尼，榕樹更具有特殊意義，國徽上的紋章也繪有榕樹，守護著這個多種族語言島國。阿凡迪的【榕樹】（1971年作）將雄偉的孟加拉榕置於中心，漩渦的動感喚發無窮生命力。對阿凡迪而言，榕樹滿載象征意義，是他一而再、再而三地探索的主題。他又會相約年輕藝術家到榕樹蔭下，一起討論藝術發展，分享想法，從而建立藝文社群。創作過程方面，阿凡迪以充滿感情的方式，用雙手將厚稠的顏料塗抹在畫布表面，營造凹凸有致的雕塑質感。因此，他的畫作滿布雙手擠捏的痕跡，雖然樸實無華，但榕樹的力量卻將作品昇華為靈性的表現。
© Jeff Koons
傑夫昆斯 【凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲）】
油畫畫布，玻璃及鋁材，2014–15年作
174 x 136.5 x 37.5公分
估價：550,000 - 860,000 新幣
昆斯在【凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲）】（2014–15年作）展示的凝視球，其實是他家鄉賓夕法尼亞州約克市的象征，當地人經常用玻璃球裝飾郊區草地和花園。他將玻璃球嵌在法國洛可可畫家弗拉戈納德的畫作前，在寧靜郊區開啟一道通往過去浪漫時期的傳送門，準確來說是通向弗拉戈納德【帶狗的女孩】（約1770年作）的房間。表面光亮的玻璃球在畫作前極不協調，卻是整件作品中神秘誘人的主要裝飾，呈現與藝術史的形而上對話。昆斯小時候，父親經營一家名為亨利J昆斯的裝潢公司，耳濡目染之下，他了解到飾品布置對表現社會階級上升的作用。鮮藍色的凝視球是一道神奇紐帶，連線弗拉戈納德裝飾奢華的客廳與普通人的日常期許。在昆斯整個藝術生涯中，藝術與現成物件、量產制造與訂制品之間的二元對立是他反覆研究的創作主題，此作正是他對這種二元對立的精心演繹。
費南度索培爾 【烏鴉】
油畫畫布，1970年作
100.5 x 100.6公分
估價：200,000 - 380,000 新幣
費南度索培爾出生於馬尼拉，父母都是西班牙人，他先後在菲律賓、歐洲和美國求學，其後畢業於哈佛大學。他以創作結合亞洲和西方文學傳統，讓他在1960年代得到重要博物館的肯定和青睞，開始蜚聲國際。【烏鴉】（1970年作）創作於索培爾移居西班牙之後，是他藉著憶起某個瞬間的風景而繪畫的作品，在空靈無形之美中呈現朦朧的詩意。畫面左邊的黑點是朝向一片迷離飛遠的鴉群，剛好與霧氣縈繞的陸地和天空交匯。2022至2023年間，馬德裏普拉多美術館為索培爾舉行大型回顧展「過去的未來」，安排他的作品與館藏畫作進行跨時空對話，自此市場對索培爾作品的興趣更加火熱。
朱德群 【流星雨】
油畫畫布，1987年作
81 x 65公分估價：350,000 - 520,000 新幣
二十世紀抽象藝術大師朱德群的【流星雨】（1987年作）描繪物體高速劃過天空，圓滿融合重量、堅實、優雅天體運動和天體的運動速度。占畫面大半部份的深藍色是在太空所見地球的顏色，長久以來都讓人聯想到永恒不朽，這種鮮濃耀眼的青金石色代表富有、深度和美麗。茶褐、黃原色和赭色的色塊錯落在畫面中心，暗指人類無法控制的自然力量。朱德群出生於蘇州，與趙無極和吳冠中並列為法國藝壇上甚具影響力的中國藝術家。
鐘泗濱 【沙嗲小販】
油畫畫布，1958年作
67 x 87公分
估價：320,000 - 480,000 新幣
鐘泗濱出生於福建廈門，是致力推動新加坡南洋藝術運動的領軍人物，他在【沙嗲小販】（1958年作）展現了獅城人對街頭小吃的熱愛，這種飲食文化是當地人民風景的重要一環。此作是鐘泗濱極少數在早年繪畫的布本油畫，也是他同期創作中相對大尺幅的作品。畫中陽光燦爛，黑色輪廓線勾勒的人物簡單樸實，棱角清晰，讓人聯想到古埃及象形文字和立體派與野獸派的特色，呈現鮮明的南洋風格。出自這個時期的鐘泗濱作品備受市場追捧，他的兩個成交價紀錄是由1950年代作品重新整理。
西奧邁爾 【帶著貢品的NYOMAN LUMBANG】
油畫木板，1944年作
63.2 x 47公分
估價: 90,000 - 120,000 新幣
西奧邁爾的【帶著貢品的Nyoman Lumbang】（1944年作）純樸優美，讓人聯想到熱帶島嶼上恬淡無爭的田園風光。此作散發寧靜安逸，完全掩飾了創作時正值戰火紛飛的實情，當時峇裏島已被日本占領。1932年邁爾旅居大溪地，之後才起程前往峇裏島，他的創作反映他受後印象派畫家高更影響甚深，特別是他描繪大溪地的畫作。此作中，邁爾描繪了峇裏島上一個重要的供奉習俗，峇裏島人會在早上準備名為「紮囊蘇里」（canang sari）的供品，向神明表示感恩之情。邁爾在瑞士出生，曾師從描繪威瑪共和國恐怖統治的德國畫家奧托迪克斯，1934至1955年間以峇裏島為家。此作具有特殊意義，1963年邁爾已經移居泰國，當年他在曼谷的瑞士大使館舉辦大型個展，展覽正以此作為宣傳海報。
