青綠山水的歷史相當久遠，早在隋唐時期青綠技法已經成熟，出現了很多用色彩表現山水樣貌、畫家情感的佳作。歷史悠久說明技法經典，對於畫家而言未必是好事情。藝術創作可以繼承傳統，但不能忘記時代特征和歷史背景。對於青綠山水這樣一個經典門類，如何變化就成了難題。
這幅【江南好風景】是清代畫家張宗蒼的作品，可以透過這幅畫了解一下他是怎樣用傳統技法畫出有時代感的好風景。青綠山水按技法可以分為大青綠和小青綠。大青綠用重色，看上去華美艷麗。小青綠用色淡雅，看上去生機勃勃。清代畫家畫青綠山水，往往采用小青綠技法，強調裝飾性趣味的同時不忘挖掘山水中蘊藏的生命力。
張宗蒼 江南好風景
張宗蒼在創作中，沒有刻意區分大青綠和小青綠的技法差異，擇其優點為他所用。比如他用色強調純度，畫面有宋代畫家表現出來的純正美感。同時，他註意調整筆墨變化，這一點很像明代吳門畫家對青綠山水的改良。
張宗蒼原本是民間畫家，因繪畫能力出眾被舉薦為宮廷畫家。身份發生變化，繪畫風格也有了變化。民間畫家和宮廷畫家在創作上有個共同特點，他們會顧及觀者的感受，不會肆意表現個人主張。【江南好風景】帶有濃重的宮廷畫特點，構圖遵循龍脈山水格局，具有宮廷畫的奢貴格調。
張宗蒼 江南好風景 局部
為了防止筆墨構圖僵化呆板，張宗蒼積極學習明代仇英青綠山水中的世俗化主張。無論是貴族審美，還是士紳審美，歸根結底都是人的審美。畫中沒有宮苑景色只有鄉村小景，奢貴之氣少了，文人意趣多了，整幅畫做到了雅俗共賞。
張宗蒼嘗試找到宮廷繪畫和文人畫的平衡點，從而形成自己的風格。張宗蒼進入宮廷之前久居江南，江南的藝術氛圍和秀美山水推動了他的嘗試。紮實的功底，讓他很快適應了宮廷創作，嚴謹的筆墨技法讓他換了環境之後可以博采眾長。華麗典雅有了，溫潤氣質有了，生活場景有了，蕓蕓眾生的理想也有了。
張宗蒼 江南好風景 局部
【江南好風景】有文人情趣，有清麗感受，這樣的作品當然會被大眾接受。宮廷山水融入世俗化的視角，這就是張宗蒼找到的時代特征。當然了，這並非是他首創。明代中期的仇英曾在這條路上積極探索，張宗蒼受到了仇英影響，延續了他的創作理念。
尋找時代特征，考慮大眾審美需求，發揚傳統技法的優勢。難怪乾隆特別喜歡張宗蒼的山水畫。有人做過一個統計，張宗蒼成為宮廷畫家後，僅僅數年就畫了近200幅山水佳作。像這樣工整細膩的畫法，估計時時刻刻都在埋頭創作。
張宗蒼 江南好風景 局部
乾隆曾在畫中題字，誇贊張宗蒼。他說，「宗蒼畫可匹倪黃。」拿張宗蒼的藝術成就和元代畫家倪瓚、黃公望比較，足以見得皇帝認可了他的繪畫風格。
