這幅【溪山攬勝】是近代著名畫家祁崑的作品，他采用橫向構圖，描繪了文人雅士坐在亭中欣賞山水勝景。透過這幅畫，可以了解山水畫中常用的透視方法。所謂透視，簡單講就是畫出真實感與立體感的方法。比如，身處山中常常無法見到山水全貌，哪怕站到山巔，也有遠山阻隔視野。畫家在創作中，要運用透視方法，畫出那些看不到的地方。
古人畫山水，想到了一個好方法叫作「散點透視」，走一路畫一路，邊走邊看邊畫，這樣就能用畫筆「記錄」下山水全貌了。這種方法適用於創作山水長卷這樣橫向構圖的作品，表現畫家一覽無余的暢快感受。早在唐末五代年間，就有了散點透視的作品。到了北宋年間，越來越多的畫家認識到這種透視方法的好處，將其運用到描繪風俗民情。
祁崑 溪山攬勝
看橫向構圖的山水畫，一般從右向左欣賞，畫中有多個視點和消失點。視點和消失點是透視理論中的專有名詞，可以簡單理解為眼睛觀察的位置和視線消失的地方。比如【溪山攬勝】的右側，畫家眼睛的位置處於平視狀態，畫中景色漸遠漸深，最終視線消失在煙雲匯聚處。到了山中亭子，視線漸漸擡高，消失點發生了變化。到了畫面左側，畫家的眼睛開始仰觀山水，消失點「跑到」了畫外。
景外有景，畫外有意，打破了構建在畫紙上的平面空間，實作小中見大的藝術追求。欣賞這幅畫的時候，可以想象身處舟船上。水上泛舟，眼中景色不斷變化，看遍了沿途的風景。
祁崑 溪山攬勝 局部
看到這裏就明白了，散點透視就是在移動中產生的視角變化，方便畫家透過多個視角描繪山水景色。觀察視角多了，欣賞的時候會覺得在畫中遊玩，這就是古人強調的可居可遊。提到散點透視，很多人會想到北宋名畫【千裏江山圖】。這幅【溪山攬勝】也是散點透視，也用了青綠色彩，為什麽兩幅畫的樣貌差別很大呢？
這是由於，兩幅畫尺寸大小不同，畫中的視點有多有少。比較而言，【溪山攬勝】的構圖相對緊湊，在有限的空間內，盡可能展示更多的景致。祁崑畫這幅畫的時候，明顯受到了清初王翚的影響，師法宋代山水的構圖法則不忘筆墨情趣，讓畫面看上去更加精彩。
祁崑 溪山攬勝 局部
換而言之，【溪山攬勝】描繪的是千裏江山的一部份，透過這部份讓人聯想到綿延上千裏的山水美景。隨著文人畫的興起，畫家更重視寓情於景。哪怕用筆墨技法表現山水的真實感，最終也要落腳在表現情懷感慨上面。
有了這種「移步換景」的構圖方法，讓畫中景色如在眼前。有些時候，看山水畫有一種觀看假山盆景的感覺，那是因為沒有用好透視方法。如果能夠像祁崑這樣，哪怕再高的山峰，再深遠的空間，也能做到俯仰自如。
祁崑 溪山攬勝 局部
山水畫的創作技法經過不斷整理，不斷創新，畫家可以在藝術世界裏自由馳騁。看到【溪山攬勝】會覺得心曠神怡，可遠觀可走入的山水畫怎能不讓人心生親切呢！
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