詹姆士·麥克尼爾·惠斯勒如何捕捉大城市的生活畫面？
這位畫家畫的模組屋和社群場景令人著迷，但現在他被重新認可是因為記錄了不斷變化的城市景觀。
惠斯勒，油畫【瓦爾帕萊索灣】
1878年，在倫敦法院的一場官司上，司法部長約翰·霍爾克問藝術家詹姆士·麥克尼爾·惠斯勒：「完成一幅畫需要多少時間？」
說的是惠斯勒的作品【黑金色的夜曲：墜落的煙花】，這是一幅用玉綠色和烏黑色塗抹點染的漫畫圖，描繪了倫敦的克雷莫恩花園放煙花夜景。
油畫【黑金色的夜曲：墜落的煙花】
說它是漫畫，是因為人們覺得畫得太隨便，還帶有潑濺的偶然性。
藝術評論家約翰·羅斯金將這幅作品的創作等同於「把一罐顏料潑到公眾臉上，還厚顏無恥地索要200幾尼」。
脾氣暴躁的惠斯勒以誹謗罪起訴羅斯金。
在法庭上，這位藝術家解釋說，他花了一天的時間來畫畫，又花了一天的時間來做一些最後的潤色。
惠斯勒，油畫【布列塔尼海岸】
法官霍爾克說：「那麽，兩天的勞動，你就要價200幾尼嗎？」
「不，」惠斯勒談到他的費用時說，我的費用在今天相當於近4萬美元，「我畫完它用了一生的知識。」
後來人們在聊到惠斯勒的時候，一致認為這位博學的藝術家有著「非常復雜的頭腦」。
一個偉大的藝術家會隨著時間的推移而變得承前啟後，惠斯勒總是讓我們繞道而行，把你拉進畫裏去，看得更遠。
惠斯勒，油畫【藍銀色夜曲：切爾西】
這位藝術家於1834年出生在美國麻薩諸塞州的洛厄爾，他在俄羅斯度過了部份童年時光，他的父親在那裏擔任土木工程師，建造了該國第一條鐵路。
他最終被西點軍校錄取，在那裏，他以在帳篷擋板、椅子和任何他能得到的東西上畫畫而聞名。
在他生命的最後，這位極具影響力的藝術家在他的數百幅油畫、石版畫、素描、水彩畫、粉彩和蝕刻畫中形成一種獨特的風格。
惠斯勒，水彩【街邊的商店】
他將被人們銘記的，也許是他的傑作【藍與金的和諧：孔雀屋】，這是裝飾壁畫藝術的成功之作，也是史密森尼博物館在弗利爾美術館必看的珍品之一。
這位藝術家對城市模組屋的畢生興趣，致使他對老社群、暴發戶新居、公園和城市大道畫了很多速寫，這些畫記錄了19世紀末城市空間發生的「劇烈變化」。
惠斯勒，油畫【切爾西的雪】
藝術家惠斯勒之所以如此反復被人們提起，是因為他能夠暗示而不是堅持城市生活的現實。
惠斯勒非常超前現代，他的作品是一種觀察和思考的邀請，它們有話要對人們說。
在惠斯勒1882年創作的水彩畫【紅黑色夜曲：運河】中，建築物的墻壁反射在平靜的水面上，深紅色和珍珠白色在白熾的水面上回蕩，如一支舒緩夜曲，細聲地訴說城市的悲與喜。
惠斯勒，水彩畫【紅黑色夜曲：運河】
惠斯勒於1877年完成的畫作【夜曲：克雷莫恩花園】中的兩個人物，一黑一白，讓人想起切爾西西區一對穿著類似衣服的夫婦。
在早期的作品中，這對夫婦離開了性工作盛行的娛樂勝地——劇院或餐館。
畫裏沒有表現出任何邪惡，但在街道邊緣的櫻桃紅色筆觸中暗示了這一點，從黑暗的場景中窺視出來。
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惠斯勒，油畫【夜曲：克雷莫恩花園】
這就像惠斯勒的許多畫作一樣，富有內涵，事情遠比我們看到的要復雜。
在19世紀80年代早期的油畫【橙色音符：糖果店】中，一個身穿珊瑚色連衣裙的女人抱著一個孩子，在半明半暗的店面裏出來，另一個穿著白色連衣裙的人站在她面前，地面泥濘骯臟。
惠斯勒，油畫【橙色音符：糖果店】
這三個人是模糊的，就像惠斯勒的城市生活場景中的許多人一樣。
他們旁邊的櫥窗展示也一樣的模糊化處理，但還能看出是擺滿了橙子和整齊排列的粉色和白色瓶子，這些物件數量和人物是誰是不可知的，遙不可及的。
評論家對這幅作品贊不絕口。
惠斯勒【巴特西老橋】
「這是同類中最完美的小東西。」藝術評論記者菲德烈·韋德莫爾在1884年為【倫敦標準晚報】寫道。
的確，惠斯勒精致的修飾和塗抹的色彩是一致的，統一在和諧的光影裏，從他那錯綜復雜線條的市場街道蝕刻畫到他薄薄上色的海濱建築油畫都是這樣的畫法。
惠斯勒幾乎在他接觸的每一種媒介上都是藝術大師。
美學是他的座右銘，美學是他的指導思想，美是畢生追求。
惠斯勒，油畫【在泰晤士河上漫遊】
