【登高】是唐代大詩人杜甫的代表作，是一首經典而規範的格律詩，體現了七言律詩最基本的特征，一直是高中語文教材必選必讀必背篇目，其中的所有句子在學業水平測試、高考等國家級大型考試中出現率極高，值得我們一讀。
先看這首詩——
登高 （唐）杜甫
風急天高猿嘯哀， 渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來。
萬裏悲秋常作客，百年多病獨登台。
艱難苦恨繁霜鬢， 潦倒新停濁酒杯。
從形式上看，這首詩體現了七言律詩最基本的特征：
從整體結構上看，律詩一般每首八句四聯，超過八句則稱為排律或長律。習慣上稱第一聯為首聯，第二聯為頷聯，第三聯為頸聯，第四聯為尾聯。每聯上句稱出句，下句稱對句，兩句構成對句關系；前聯的對句和後聯的出句則稱為鄰句關系。
從韻律上看，詩的一、二、四、六、八句押「灰」韻，一韻到底，中間沒有換韻。規範的律詩律詩通常押平聲韻，而且必須按韻書中的字押韻。原則上只能用本韻，不能用鄰韻；即使稍微松一點，也只允許入韻的首句可以用鄰韻，叫作「借韻」。一般第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。五律以首句不入韻為正例，入韻為變例；七律以首句入韻為正例，不入韻為變例。杜甫的這首【登高】為正例。
從平仄上來看，這首詩的每一聯對句之間平仄基本相對，比如首聯:平仄平平平仄平，仄平平仄仄平平（「急」「白」兩字古為入聲，屬於仄聲）；全詩四聯對仗工整。律詩每句的句式和字的平仄都有規定。要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單調。一般以兩個音節為單位平仄交錯，就構成了律詩的基本句型，稱為律句。
七言律詩的基本句型就是：（甲）仄仄平平仄仄平，（乙）平平仄仄平平仄，（丙）仄仄平平平仄仄，（丁）平平仄仄仄平平。律詩句型逢雙必反（對）：第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，如此反復就形成了節奏感。逢單可反可不反，因為重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。因此就有了「一、三、五不論，二、四、六分明」的口訣。
一般說來，四聯中，二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句慣例是對仗句，首聯和尾聯可對可不對。所以，從格律上講，有些七言詩（或五言詩）看似句式整齊，押韻和平仄也較為工整，但細究起來，二、三兩聯並不是對仗句，所以從嚴格意義上講是算不上工整的律詩的。
所以，從格律上看，杜甫的這首【登高】，可以算得上七言律詩的典範。
從內容和結構上看，這首七言律詩內容分明，層次清晰。
前兩聯寫景，寫登高見聞：從風急天高的視聽感受，到高猿長嘯的聽覺震撼，把讀者帶入一個空曠高遠的境界之中。接著詩人移動視線，由高而下，先寫蕭蕭而下的無邊落木，再寫滔滔東去、千年不息的滾滾大江。既展示出秋日天地的無邊無際，也讓讀者從大江千年不盡的波濤中感受到時光的無窮無盡。前四句緊扣秋天季節特色，描繪了江邊空曠寂寥的景致。視聽結合，動靜交錯，有聲有色。特別是頷聯，透過對茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沈地抒發了自己的情懷。「無邊」「不盡」，使「蕭蕭」「滾滾」更加形象化，不僅使人聯想到落木窸窣之聲，長江洶湧之狀，也無形中傳達出韶光易逝，壯誌難酬的感慨。
後兩聯抒懷，寫登高所感：頸聯自傷身世，以「常作客」「百年多病」展示自己漂泊不定的淒苦人生，以「悲秋」「獨登台」揭示自己孤獨悲涼的心境，將前四句寫景所蘊含的比興、象征、暗示之意表現出來。尾聯進一步描寫，以「艱難苦恨」概括自己的生存狀態，以「繁霜鬢「來更加具體地展自己衰敗蒼老的形象，並以「新停濁酒杯」這一細節來突出自己的衰愁病苦的形象。四句詩，把詩人的身世遭遇展示得具體形象，把窮困潦倒、年老多病、流寓他鄉的悲哀之情表達得淋漓盡致。
這首七律，語言凝煉但含義豐富，格律工整而意蘊深遠，層次分明而結構井然，充分顯示了杜甫晚年對詩歌語言、聲律、和情感表達的把握運用已達至境，堪稱經典。
