很多人在學習隸書時，大都是按照古帖上的字形和點畫進行臨摹，但到了創作階段時，書法仍然是寫古人的，而沒有自己的特點，這樣的作品在書法大賽中肯定是入不了展的，因為評委認為這只是臨摹，而不是創作。因為書法不僅要有古人，也要有自己的個性。
那麽如何去創作書法大賽中所需要的作品？其實，上面的這幅作品中，我們可以明顯地看到，它是由【石門頌】風格而出，但又不完全像是【石門頌】，對了，書法大賽就需要這樣的作品，既能有古人的特點和基因，也要有自己的個性風格。它是怎麽做到的？其實方法很簡單，那就是作者改變了【石門頌】的點畫，把細勁的筆畫，變成了較為粗壯一點的筆畫，就是這麽簡單，從而在投稿作品中脫穎而出。
我們知道，【石門頌】是東漢時期的摩崖作品，它的筆畫因為石質較硬，當時只能寫得細勁，但就是這很細勁的作品，它的點畫特點並不失挺拔、彈力和筋力的要求，恰恰相反，這也就形成了【石門頌】飄飄欲仙、隸書中草書的風格，成為後世學習這類書法風格的一個最佳範本。
但是，對於許多隸書愛好者來說，想要學習這類風格的作品，就必須在字形點畫上要以細勁的筆畫來呈現【石門頌】的風格，如果寫得太過粗壯，則會失去其主要風格。而作為書法大賽中的要求，如果和原帖寫得太像，就會被認為缺少個性，如果寫得太不像，也會被認為脫離原帖太多，所以，書法大賽上的作品要求，就是介於二者之間，才是最為妥當的。
從作品中可以看到，這位作者在字形上追求的是【石門頌】的風格，它的每個字一看就是來自【石門頌】，但仔細看，點畫並不是【石門頌】的，而是在【石門頌】點畫的基礎上加粗了一倍，這樣一來，就會有自己的個性了，評委一定會發現，這幅作品是學習【石門頌】的，並且也有自己的個性特點。
以前，也有很多人在創作【石門頌】之類的作品時，可能采取的方法很多，例如有的人在字形上進行融合創作，把【石門頌】與某些碑帖融合，把隸書與篆書融合，在作品中把字的點畫與篆書融合，等等，以期讓作品更加高古起來，其實這樣做的目的並不是多余的，而是一種創作方法。但相對於這幅作品來說，它並沒有那麽復雜，只是把點畫的粗細變通了一下，同樣也可能獲得評委和其他書法愛好者的贊同和認可，不失為一種簡單而有效的創作方法。
當然，對於書法創作來說，並不是簡單地這麽去做就被認為是成功的了，書法創作是要建立在深入對古帖的學習和理解之後，用自己的認知、經驗去感受和創作。如果沒有堅實的學古基礎和用筆方法而去進行所謂的創作，那一定是在做一個沒有基礎的建築，肯定也是徒勞的，最終還是要被書法大賽所淘汰的，可見學古
對於上面這幅隸書【石門頌】風格創作的作品，大家覺得他的創新方法是否可以借鑒學習？它還有哪些優缺點？歡迎在評論區留言發表觀點，一起討論。
推薦閱讀：
