要超越普通人，避免成為大路貨，就必須向大畫家學習，克服普通人常犯的毛病。
筆者翻看大畫家的畫冊，如董其昌、龔賢、石濤、八大、齊白石、黃賓虹等，也看一些當代普通畫家的作品。
對比之下，覺得有三點決定了二者的檔次不同。
黃賓虹作品
1.大畫家普遍回避或改變傳統程式，不用或少用古人成法。而普通人直接沿用古人或今人程式。
林曦明作品
有創造的畫家不會被古人程式所束縛，而會設法使筆下之物與古人不同。
李可染的皴法，來源於黃山寫生所得，異於古人
2.大畫家樹石上升到筆墨形式，追求半抽象。而一般人作畫始終模擬自然，追求畫得像。
普通人對半抽象筆墨缺乏認識，甚至反感，主要原因是思維、觀念不到。
吳冠中作品
因此畫畫要了解一些西方現代派的東西，開啟眼界。還要讀一些哲學著作，放開思維，改變觀念。
黃賓虹的半抽象畫，許多人看不懂，也不認同
黃公望說：＂畫不過意思而已。＂
齊白石說，畫應該在＂似與不似之間＂。
黃賓虹說，好畫應該＂絕似又絕不似＂。
個人理解，用現代觀念來看，這就是半抽象表現。
八大山人的樹，完全符號化
3.大畫家每一筆都講用筆，決不含糊。山石樹木，包括點葉、點苔都不亂畫。而普通人常常用筆很隨意。
舉個例子。現在許多人都用破筆點葉，網上還有人發明了破筆點葉專用筆。
龔賢作品一點一線十分講究，力透紙背
仔細看大畫家的畫，沒有哪個用破筆亂點的。憑古人智慧，難道不知道用破筆點葉更省事？
如果破筆點葉好，古人早就運用自如了，何必等到今天？正因違背國畫＂用筆＂的初衷，降低筆墨品質，所以古人才棄而不用。
石濤作品
還有潑墨表現山石、雲水。
現在許多人熱衷於潑墨潑色，用大筆橫掃很痛快。竟不知這麽掃出來的畫全無用筆，畫的檔次被大大降低。
齊白石潑墨畫遠山、晚霞，筆筆見筆
古代也有一些喜歡潑墨的畫家。比如徐渭，他的潑墨是用筆寫出，留有筆痕。
潑墨也要講內涵，離開用筆就經不起品味。
徐渭作品
在正規美院學過畫的都知道，老師都不提倡大筆頭潑墨橫掃，而反復強呼叫筆要筆筆到位。
國畫不講用筆，幾十年白搭，畫的檔次始終高不起來。
