在重慶，有這樣一位女畫家，出生美術世家，從小師從父輩，稍長宗法漢唐，先後十多批次帶學生遠赴敦煌，以誌願者身份彩繪現代石窟，希望為世人和歷史有所留存。
也正是西北之行，成就了她藝術追求的高度。自2008年始，她就以蒼茫野性、畫面獨特的西北花鳥名噪畫壇。就在畫界紛紛點贊時，她又像指南針一樣，回到1993年就曾到過的西雙版納，紮根熱帶雨林，畫出了繁花如夢的西南花鳥。
西北作品【樂水】紙本90x180cm 2014年
師古人更師造化。同時關註西南西北花鳥風土，指向兩極的花鳥畫名家，到底有著怎樣的藝術人生？近日，在林木森森的西南大學老舊的教授樓，蘇葆楨先生舊居樓下，一間不大的工作室裏，我得以與傳說中的李白玲女士相識。
有趣的是，此房間，曾有畫界伉儷馬振生、朱理存居住過，當它輾轉分到李白玲手中時，數十年的光陰已經過去。門前幾棵大樹林蔭如蓋，老臘梅發出淡淡的花香。綠色的外墻，像是放大的請柬。七個多小時的長談，猶如歲月的母帶，將一個畫家的五十年，悠遊回放。
這也許是讓很多人羨慕的家世。
爺爺畢業於武漢大學的前身自強學堂，外公畢業於北平大學醫學院。父母是美術院校的同學。爸爸李蜀光任教於西南師大美術系，其代表性著作【繪畫透視原理與技法】一直是高校專業教材，已印刷約三十次；媽媽是同校教師，曾在數學系教機械制圖，後來是西南師範大學出版社的美編。
李白玲（嬰兒）與父母。
前排為西南俄專讀書的三姨
自1955年出生，李白玲就沐浴在名校的光芒中。彼時的西南師大前身西南師範學院，名教授數量僅次於北京大學。很自然的，關於書畫的耳濡目染，從小就開始了。
讀小學時，有專門的毛筆書寫課，小白玲每天下午都要認認真真地寫上半小時。讀初中時，她異常活躍，校舞蹈隊、籃球隊，都有她的身影。學畫畫，卻源於一次偶然「事件」。
有天，一群男教師在她家裏擺龍門陣，談及四川美協專職女畫家朱理存，很是敬重，說她在川西如何能吃苦，筆下的人物如何活靈活現。初中時期的李白玲，開始非常崇敬朱老師，心想，這輩子能像朱老師那樣，成為受人尊重的女畫家就好了！
1980年李白玲（前排左二）大學三年級國畫專業同學
與蘇葆楨方鳳富老師合影
不能與偶像見面，夢想的種子卻已發芽。她與鄰居小夥伴徐定，一起跟她爸爸徐無聞在她們家學習書法，又一起跟李白玲的父親李蜀光學習素描，又跟著鄰居杜甫老師學國畫，臨徐悲鴻、李際科、方增先等名家的白描，包括人物和花鳥。
初中畢業，她按理該與同齡人到農村去，接受貧下中農的再教育。偏偏此時得了A肝，只能留在家裏習字畫畫。一晃就是兩年，她的書畫都有所長進，近似於接受了私立藝校的再教育。後來她題於畫作上的行楷，清麗健雅、痩勁通神，細究起來，還真有徐翁之風。
1974年，知青下鄉的熱潮仍在繼續。年滿十八歲的李白玲，被安排到了西充縣晉新區木角公社插隊。一開始做農活，後來當民辦教師。住在農戶家裏，條件自然艱苦，蚊子飛來飛去，卻對這個大城市來的姑娘網開一面。
那時候，已有繪畫基礎的她，常被調去縣上辦板報，用畫筆為「批林批孔」「農業學大寨」「計劃生育」畫插畫，縣政府一天發四角錢補助。縣裏要求交回生產隊，她就老老實實把補助全部交了，實際交回一角錢就可以。那時農村，一個壯勞力，一天最多也只有十個公分，一天只掙一角錢。
當了兩年知青，好不容易可以調動了。西充絲綢廠讓去當設計師，不去；溫江造幣廠讓去做美工，也不去。一心想讀大學，哪怕工農兵學員也可以。
西北作品【玉門關】紙本 67.5x97cm 2023年
入讀工農兵學院的資格沒等到，卻等來了恢復高考。1977年 10月，隊裏的喇叭響了，說恢復高考了，初中文化即可報考。已是民辦教師的李白玲，當即決定報名，公社卻不同意。找到縣文化局局長，同樣拒絕。當她哭著走出局長辦公室時，一位工作人員卻追出來，讓她回區裏找管文教的老師。找到鄭老師，總算有了希望，可以用四川美院的專業準考證，回公社換文化準考證。
為了此次考試，身為素描教師的父親，還專門帶她到川美陳列館觀摩。自知素描一般、色彩敏感的她，最心儀的大學，是蘇州紡織工業美術學院（現蘇州大學美術學院）。為了保險起見，她第一誌願還是填報了西師美術系，第二誌願填報了川美工藝美術系，第三誌願才是蘇州紡織工業美術學院。心心念念遠走高飛的李白玲，就這樣，很自然地留在她出生的北碚，成了西南師範學院美術系的學生。
77級西師美術系，是一個自由的熔爐。
一個班三十三人，幾乎全是知青中的佼佼者。作為被命運重赦的大齡青年，他們格外珍惜這來之不易的大學時光。每天貪婪地吸收知識和技法，給老師們留下了深刻的印象。後來還出現，西師美術系77級11人同時在母校做教師的盛況。
盡管上課的，都是早已熟悉的叔叔伯伯，但李白玲不敢有半點懈怠。父親李蜀光的素描課，還常常給他低分。知青時畫的速寫，向來嚴苛的父親也說「像大師畫的」，到了班上，竟只得了75分。作為美術系的教師子弟，她真有點無地自容。倒是色彩課，為她挽回了一點面子。
李白玲1988年海南島采風歸來研究生畢業創作之一
【林區的響午】
大二分專業，她成為選擇國畫的少數派。很大程度是為了揚長避短。事實證明，少女時代練就的白描功底，讓她在中國畫中勝出一籌。
李白玲回憶說，大學四年，她的文化課更為突出，大學畢業時，綜合成績位居全班第一。當時有個考研的機會，系領導讓她準備準備。從未學過外語的她，本能地婉言放棄了，結果那屆真就沒有公布招研究生。
「一直以來，我都有點老實，有點傻。」李白玲說，輕易弄丟了恢復高考後西南第一個花鳥畫研究生的名額，而畢業又未能留校，這讓她的人生，險些脫離夢想之軌。之後到重慶外國語學校教美術，一教就是四年。教學之余，她畫畫，以人物畫為多，還努力學習日語，希望盡快考取西師美術系的研究生。
西南作品【一日之計】 紙本70x140cm 2014年
那一年，她原本想考人物畫研究生，西師卻只招花鳥專業。於是她再次成為蘇葆楨、李際科、郭克的弟子，蘇老師教寫意，李老師教工筆，郭老師教書法。
導師們都有著明晰的師承。比如享譽全國的花鳥畫大家蘇葆楨，師承張書旂，張又是徐悲鴻的學生，而徐父收藏了很多任伯年的畫，讓徐深受這位海派大師影響。
讓李白玲欣喜的是，學習期間，蘇老師就表揚她「造型能力不錯，你以後可以畫大動物」。自少女時期臨習徐悲鴻的白描，兜兜轉轉十多年，她再次從蘇老師筆下，看到任伯年的筆法和筆意。這種有序的傳承，讓她再次感受到中國畫的深邃與幽微。
西北作品【北風卷地】紙本 35cmX45cm 2021年
其時，「85思潮」正酣，各種創新滿紙煙雲。她在畢業論文中以「石室詩士施氏，嗜食獅，誓食十獅。氏時時適市視獅。十時，氏適市。是時，氏視是十獅恃十石向量勢，使是十獅逝世。氏拾是十獅屍適石室，石室濕，使侍試拭石室，氏始試食是十獅屍。食時，始識是十獅屍是十石獅屍。是時，氏始識是實事實。試釋是事。」為例，求證中國文化的獨特性，中國畫需在傳統中創新，決不可能全盤西化。三十多年過去了，無論時風如何，無論追求怎樣的形式感和辨識度，李白玲的畫作，總有著深植傳統的意境和筆力。如她所言，她只想為中國畫的時代行程出點力。
西北作品【朝聖敦煌】紙本120x180cm 2013年
畢業之後，李白玲如願留校任教，離偶像和夢想更近一步了。教書、帶孩子、畫畫，成為她新的日常。說來也怪，創作選材時，她總會想起十多年前的知青生活，想起第二故鄉——西充。青山綠水間的晨曦、露珠，和濕漉漉的回憶，成為她工筆畫的繾綣底色。
1992年，她創作的【四君子】，一舉獲得全國首屆中國花鳥畫作品展佳作獎。1993年，她以第二故鄉水上跳蹬的景象入畫，創作出【川北山那邊】，入選全國首屆山水畫展。連中兩元，李白玲在全國畫界嶄露頭角。
就在她躊躇滿誌，要畫出更多更好的作品時，又一次足以影響她藝術生命的機會，悄悄來臨。
1996年，系萊恩排國畫老師去日本交流，只有兩個名額。李白玲正好學過日語，非她莫屬。為期三個月的交流，她填報主修礦物顏料的使用方法。日本繪畫起源於中國畫，礦物顏料，中國到清代都才三十多種，日本後來卻弄到了一千多種。素來對色彩敏感的李白玲，早就想學習使用礦物顏料，可惜從「破四舊」過來的老師們，不敢教，一批批的學生，無一例外都使用吸管化學顏料。
1996年李白玲在日本廣島市立大學訪學時
李白玲記得，有次從學院收藏室借出蘇葆楨老師的畫，已明顯褪色。她由此有了使用礦物顏料的迫切感。此番赴日，她最大的願望，就是帶回礦物顏料的使用方法，用於教學。
事實證明，她不虛此行。在廣島市立大學，她得到了一本影印件【丹青指南】，如獲至寶，她還申請了一個研習室，加緊實驗，初步學成。
日本之行，收獲滿滿。「我看到一位東京藝術大學老師愛用白色，特別優雅。」李白玲一回到重慶，畫風就有些許變化，開始逆向思維地使用白色。1998年，她的【幽谷飛雪】入展第四屆全國工筆畫展；1999年，【金風吹過山邊】入展第九屆全國美術作品展。之後幾年，又多次入選全國美展展。這些成績，很大程度有著色彩的功勞。
西南花鳥【幽谷飛雪】紙本 120X160cm 1998年
李白玲回憶說，「讀書時，老師們就要求我們銳意求變，與古人不一樣。選材、技法都要隨時代。赴日前，我更多是在畫外創新，比如註重姊妹藝術的嫁接，寫新詩題款，用金文、漢簡、隸書書寫。日本回來後，我敢於用更多更艷的色彩。用礦物顏料畫紅花，富有光澤，以前用管材顏料，不敢畫紅花，容易灰。將中國古老的礦物顏料技法從日本帶回來，進行中國花鳥畫的創作，追根溯源，還是得感謝師恩們長期以來的教導。慢慢養成求變的習慣。這一點，非常重要。」
西北作品【一馬當先】紙本125x180cm 2014年
為了方便教學，李白玲決定將【丹青指南】轉譯出版。「前前後後轉譯了四年，父親住院，我在醫院陪護時，都在轉譯。」讓她欣慰的是，2001年順利由四川美術出版社出版。現在淘寶上的書店，炒到大幾百一本。
有了幾年礦物顏料的教學積累，李白玲迎來了中國畫創作新的轉折點。
對李白玲而言，最具傳奇性的，大概是成為敦煌現代石窟彩繪首批誌願者。2000年，一個偶然的機會，李白玲聽說敦煌守護神常書鴻先生的夫人李承仙，在招募誌願者，為常書鴻家開鑿的現代石窟彩繪壁畫，續一個斷代600年的敦煌壁畫夢。
歷代中國美術家，都將取道敦煌視為其藝術人生的重要關口。李白玲對敦煌石窟藝術，連同常書鴻夫婦的殉道精神，也甚為膜拜。
2001年4月，李白玲只身趕往敦煌。見到傳說中的李承仙先生時，她已 78歲高齡，因腰痛帶著金屬護腰。手把著梯欄，步履蹣跚下到深深的石窟。李白玲的雙眼一下濕潤了。
2001年4月李白玲只身到敦煌 與李承仙先生在現代石窟
「我不過是做誌願者，一年也就一二十天，而李承仙先生，一來就是大半生。」李白玲暗自發願，絕不能做一個淺嘗輒止的過客，要守住藝術家的良知，盡到藝術家的本分。
2001年李白玲與李承仙先生在莫高窟
「2年後，李承仙先生病重，對我交代的後事就是完成第一窟的繪畫。我答應了。為了這個答應，我在敦煌做誌願者十幾個年次，年復一年：2001年4月，2002年7月，2003年7月，2004年8月，2006年9月，2007年7月，2007年10月，2013年4月，2014年6月，2014年9月，2016年9月。我帶著學生，在敦煌現代石窟做文化誌願者，繪制流失海外的敦煌珍寶。」李白玲在自述中，有著明確的時間點。她說，如果是常住敦煌，兩年就可以畫完，但畢竟是專職教師，只能利用考察課或假期去敦煌。
將流失海外的畫，放大彩繪在現代石窟上，這是個神聖的工作。李白玲與學生們，反復觀摩歷代敦煌石窟，並得到常年臨摹敦煌畫的李承仙的技法親授，很快就有了心得。
2007年李白玲與研究生在現代石窟中作畫
「以前覺得全中國，李際科老師的勾線最好，羨慕他線條的挺拔勁健。後來看李承仙先生，線條飄逸，也很好。原來他們是杭州藝專的同班同學。在觀摩敦煌畫的線條後，猶如醍醐灌頂，為何不走飄逸一路呢？於是，勾花鳥，筆斷意連，很輕松；吳帶當風，蘭葉描，也可以做得很秀。」李白玲回憶說，跟著李承仙臨摹敦煌壁畫、絹畫，學習細泥墻的制作等等，有了新的收獲。
2016年李白玲與匈牙利美術大學學生在敦煌現代石窟
技法有了，就是加緊工作。盡管每次時間短暫，但李白玲團隊的繪畫進度，卻遠遠超過旁邊日本畫僧負責的洞窟。當李承仙先生逝世數年後，第一窟的彩繪壁畫已初具輪廓。
與之相應的，李白玲還有了藝術上的重要收獲。每次去敦煌，完成了繪畫進度，她都會帶著學生，在大西北周邊采風。那種雄渾蒼茫的意境，給了一個畫慣小橋流水、柔媚花鳥的女子，前所未有的體驗。
事實上，李白玲一直在尋找突破。她隱隱覺得，敦煌是她的福地，作為敦煌壁畫的誌願者，敦煌將西北大地的生命，報酬給了她。煥然一新的畫面出現了。
也許緣於莫高窟頂那縷晨曦，或者藏經洞裏某記回聲，總之，有一天，李白玲猶如神啟般，運用敦煌泥畫出了原滋原味的西北花鳥畫。
西北作品【塔裏木河流域】布面120X100cm 2010年
正如她所言，「在操練各種繪畫技法的等待中，終於找到了全新的題材。長久的技法積累，終於有了運用的地方，長期的創新方法的囤積，終於有了釋放。」
事實上，對西北花鳥畫的追逐，早在2002年就開始了。但真正畫風成熟，是在六年之後。2008年，李白玲變戲法般，拿出一大批西北花鳥畫，讓畫界大為感嘆。
西北作品【廣漠】布面 240X200cm 2009年
西北作品【蒼穹】布面 120X100cm 2008年
西北作品【天穹】布面 120X100cm2008年
西北作品【黃沙】布面100X165cm 2008年
渾厚昏黃的底色，慘白枯槁的老樹，無言四顧的鳥獸，這是畫家眼中高度提純的大西北。真實又絕對。駱駝、馬匹、綿羊、蒼鷹、老牛、天鵝、禿鷲、孤犬，它們或群聚或獨處，大漠間的湖水，有著誇張的藍，照出它們的堅韌、茫然和孤獨。
枯立湖邊的胡楊，倔強地伸向空中，間有幾只淡綠的葉子，那恰是畫家對生命的詠嘆和憑吊。看這些西北花鳥，人會不自覺地墜落其間，成為其中，形單影只的一分子。正所謂「人生是一次荒涼的旅行」，大若駱駝，狀如奔馬，纖巧若浮鷗，莫不是人的對映。
西北作品【塔裏木河水系】布面120X100cm 2010年
為了獲得這種蒼涼感，李白玲在材料、技法上煞費苦心。除了受教於李承仙的「水飛敦煌泥」顏料制作，還有親自從西漢漆畫中認證來的瀝粉技法。材料則大多采自原生態，以敦煌泥表現天地蒼茫，以江油生石灰粉表現枯木愴然，以西北沙漠的沙表現動物身上黃沙堆積。
如此一來，由李氏命名的西北花鳥畫，有了它區別於任何歷史時期花鳥畫的卓然不群。
「讀白玲西北花鳥，毫無浮光耀金，附麗作秀。其畫境靜沈禪定，超於象外，既有泥土落地，又有夢幻飛升。在這兩極中生出了依稀的嘆喟，莫名的憂愁。白玲之西北花鳥，有通常畫家難抵的涵養，有超逾技藝，暢心馳性的自由。有守正維統，不茍放浪的矜持，有近於憨直的信念和苦行僧般的投入。有對傳統美學經典的保持。也有對蒼天大地萬物民生的憂患。正因為其蘊含豐富，來路復雜，使我們看到一個復雜而單純的白玲畫境，一個超逾地域風情的西北花鳥世界。」李白玲同窗好友、著名藝術評論家牟群，曾如是評論。
萬事皆有因果。李白玲坦承，「如今，答應李承仙先生的事完成了。我也得到了福報，我的西北花鳥畫也畫出來了。」
淡淡兩句，有欣慰，也有自豪。
然而，李白玲並沒有止步於西北花鳥。
她生命的指標，再次指向了熱帶雨林的腹地，西雙版納。因為天然的氣候優勢，這裏花木繁盛，四季葳蕤。幾乎所有的花鳥畫家，終其一生，都會反復去這裏，體驗、朝聖。看生命如何燦爛到極致，然後窮盡所有技法去表現。
西南作品【七彩雲南】紙本120X180cm 2013年
李白玲早在1993年，就去過西雙版納。那裏生命的恣意和永珍的迷離，讓她有了創作「大花鳥」的原始沖動。植物花枝婆娑，層層疊疊，穿插紛繁；鳥獸毛羽紛披，坐枝四望，驚飛奔走。如此景象，呈現在她的畫作中，往往華彩滿幅，才情四溢，沒有半點俗氣。
西南作品【綠野仙蹤之二 】紙本68X68cm 2008年
但較之專註西雙版納的眾多畫家，並無太大差別。反復琢磨之後，李白玲決定表現自然生態與人文環境結合下，人的獨特存在。於是，她著重觀察那裏的原住民、科學家、誌願者和遊客，在熱帶雨林裏的種種情狀，然後以現代花鳥畫的視角去重構和再現。
終於有一次，她邂逅了一位女科學家，單身，年近不惑。聽她談及科研的壓力，說幾十萬的自籌經費已剩無多，再過一年，完不成科研任務，她就得走人。性情溫良的李白玲，心有戚戚焉。當晚，她就將所見所感，草繪於速寫本上，有了【女科學家的日常】的初步構思。
西南作品【女科學家之日常】紙本193x134cm 2019年
之後兩年，她大多數時間，都沈浸在這幅畫的創作中。拉鋸般地構思、打草稿，然後正式創作。打底，勾線，塗色……腦子裏總會閃出，女科學家埋頭工作的情景。畫面那些無妨布袋，就記錄了他們的工作狀態。
為了充實體驗，期間，她再赴邊疆探訪實驗室，果然，屋檐下掛著的，已是男裝。她佇立門前，鼻子酸酸的。她決定加快創作進度。
西南作品【女科學家之日常】局部【女科學家的工裝】
作為大詩人方敬的兒媳，李白玲早年在協助手抄詩中，也有點寫新詩的愛好。
在畫作落款中，她深情地寫道：
從寢室到實驗室、實驗地的極簡生活。
感嘆都市與邊疆，
奢華與清貧，
娛樂與科學。
試問：立國之本？
娛樂至上？
科學興國？
摩托車上的那件工裝，
如今在哪裏？
相隔一年，
邊疆的科學院，
那座屋檐下已換男裝，
摩托不見了。
一個母親替另一位母親心酸：
幾十萬自籌科研經費已經用完？
4年完不成計畫的終極成果？
母親養大的女兒遺失了工裝？
這幅飽蘸深情的作品，主體由一株象征祖國的大榕樹構成，花木交錯，蜂蝶起舞，色彩淡雅，筆法精湛，傾註了李白玲豐沛的才情筆意和美學追求。
「采用了宋徽宗作畫的聚合思維，不僅將詩書畫印融於一體，還將文人畫追求的墨氣用於制底，將山水畫的勾皴點染用於畫樹，將勾勒填色、沒骨用於畫花……與古代的設色同法不同式。」她自述說，成千上萬的當代花鳥畫家，得益於交通、資訊的便捷，都畫出了與古不同的熱帶雨林花鳥畫。這些畫作，有著濃郁的現代氣質和時代氣息，技法也多是集大成。她也是其中鮮活的一分子。
她將自己的此類作品，命名為西南花鳥畫。如何從眾多畫家中，跳脫出來，獨具特色，是她近些年思考最多的問題。她想到的，就是增加記錄社會現象、民族生活的內容。
從知青時代，就表現出堅韌、憨實的李白玲，一而再地用作品證明，花鳥畫也可以觀照現實，寄托情思，反映人文關懷。
西南作品【女科學家之日常】局部【無紡布研究袋】
如果說【女科學家的日常】，算是她西南花鳥畫的代表作的話，還有更多的代表作，在她的情意和憧憬中，生發、奔湧。
「與古代畫家不同，與現代其他畫家不同，是我的終身追求。」她自認為，真正意義上的西南花鳥畫，還沒有「畫出來」。但她會繼續探索下去。
「你的經歷在哪裏，你的創造性就在哪裏。」這是她常說的一句話。
從西南到西北，再到西南，她的藝術人生，看似在進發中折返，其實是兩個向度的極致探索。一位女畫家，終其一生，都在探尋自己藝術上的南北兩極。
走著，畫著，記錄著。也許，這才是她的幸福日常。
———— 藝術家檔案 ————
李白玲 重慶市人
中國美術家協會會員
西南大學美術學院教授
重慶中國畫學會副會長
重慶美術家協會顧問
重慶女子書畫家協會顧問
重慶工筆畫學會顧問
1995年獲重慶市政府文藝獎
1996年日本廣島市立大學存取學者
作品多次參加全國、省、市舉辦的美術作品展，並有作品獲獎。
2001年起在敦煌現代石窟做文化誌願者，並完成西北繪畫素材收集，完成一系列西北花鳥畫創作，填補了中國畫史的空白。2017年入編中國國家畫院主持中華人民共和國文化部計畫「新中國美術家」。
2001年編譯【丹青指南】一書由四川美術出版社出版
2005年主編【中國畫教程-花鳥篇】一書由湖南美術出版社出版
主持西南師大教改課題【中國重彩畫課堂教學改革與敦煌新石窟壁畫繪制的套用實踐】從2001年至2016年十幾次帶學生往返敦煌現代石窟做壁畫誌願者，2004年獲重慶市教學成果一等獎。
2012年主持重慶市高等教育改革計畫【中小學美術教學設計研究】，【中小學美術教學設計與研究】一書2014年由高等教育出版社出版。
