在當代，每當人們談論徐渭，即徐青藤，總會有人批評他的書法醜陋，甚至稱他為「醜書」的始祖。
我深刻理解這些人為何會發表如此極端的言論。在我剛開始學習書法時，我將書法之美狹隘地理解為章法清晰、結構優雅、墨色濃重、字形端正，而對筆墨變化的深層內涵卻一無所知。因此，當我初次看到徐渭的書法時，也曾有過「醜陋」的想法。
然而，隨著我對筆墨技藝的深入理解和對審美的不斷拓寬，我不再局限於狹隘的視角。
隨著書法水平的提升，我對「醜陋」的理解也發生了變化。許多第一眼看似「醜陋、淩亂」的作品，越看越覺得並非表面那麽簡單。有人可能會說，這是因為你的審美觀已經轉向「醜書」，你的字也變得醜陋，所以你對醜書沒有抵觸感。但我並不同意這種說法。
透過不斷學習、練習和思考，我逐漸認識到徐渭書法的真正價值。我不再輕率地將其歸類為「醜陋」，避免了讓自己顯得無知的尷尬。
正如古人所言：「愚者善辯，智者寡言。」隨著我的書法水平胡審美能力的提升，我變得更加謹慎，不再輕易對徐渭的書法下主觀判斷。
後來，我讀到了明代袁宏道對徐渭的評價：
「筆意奔放，類其詩；蒼勁中資媚躍出，決當在王雅宜、文征仲之上。不論書法，而論書神，先生者。八法之散聖，字林之俠客也。」
起初，我並不理解這段話的含義。但我並沒有自視過高，認為自己有能力與古代名家相抗衡。
既然袁宏道的評價能夠流傳數百年而無人反駁，那它一定有其合理之處。我可以選擇慢慢研究，但如果盲目反駁，沒有充分的理由，那就會暴露自己的無知。
有了這樣的認識，我在欣賞徐渭書法時，開始用一種全新的視角去理解和感受。
徐渭的這幅七律詩軸，是他汲取米芾、黃庭堅兩家之精華，並融入自己獨特筆意的傑出代表。
在點畫之間，時而展現出長槍大戟般的雄渾氣勢，時而又流露出米芾風檣陣馬般的瀟灑自如。在結構上，徐渭並未拘泥於傳統的行草筆法和節奏，而是大膽創新，筆鋒銳利，氣勢磅礴，字勢錯落有致，墨色變化自然，行氣緊湊。
初看之下，字形似乎不夠規整，結構也顯得雜亂無章。但細細觀察，不難發現其內在的和諧之美，正是在這種看似無序的布局中得以體現。整體上，雖然行氣緊湊，但徐渭巧妙地運用墨色變化，打破原有的疏密關系，使整體效果達到統一。
徐渭對這種"字大行密"的章法運用，可以說是達到了爐火純青的境界。
這幅行草書作品在「行密」上展現了一種全新的藝術形式。雖然乍看之下點畫似乎雜亂無章，但實際上，行書與草書的巧妙融合，讓人目不暇接。筆觸時而輕盈如蟬翼，時而沈重如崩雲，跌宕起伏，變化莫測。
要真正領略徐渭的書法之美，其實並不難，關鍵在於細致觀察，心中要有運筆的意識。
如果能夠分辨出行筆的快慢、輕重，就能跟隨徐渭的筆觸，一起感受跌宕起伏的心境，領略書法的奧妙。
仔細觀察作品，從第一個字的第一筆開始，跟隨徐渭的筆觸，感受每一筆的加重與變輕，內心也隨之起伏，就不難體會到徐渭那種疾風驟雨般的運筆，那種樹欲靜而風不止的激情與豪邁。
書法界中，有人追求寧靜超脫，如趙孟頫、董其昌；有人則透過筆墨來宣泄情感，如王鐸、傅山、徐渭。他們借助書法來表達內心的狂放不羈，以及對世俗、人生的不滿和壓抑，一遍又一遍地用筆墨洗滌自己的心靈。
正如袁宏道所說：「不論書法，而論書神」，這正是徐渭書法的精髓所在。在他的書法世界裏，"神"重於"法"，這是一種在深厚積累中爆發的自我精神表現，與他的寫意畫有著異曲同工之妙。
當然，徐渭雖然紮根於傳統，卻敢於大膽創新，這種精神雖然受到後人的推崇，但也引發了一些質疑。
外行人可能會說「醜」，我們不必理會。而內行人則更註重作品本身，在徐渭的一些作品中，確實存在一些過於隨意、散亂的地方。雖然他以"書神"著稱，但在技法上的隨意性，確實不太值得提倡。
然而，一些堅守傳統的人將其批評為「野狐禪」，我認為這有些過激。徐渭的精品不少，敗筆也很多，這其中的褒貶，不應加諸於已故的徐渭，而應反思我們這些學習者，是否盲目效仿，是否擇優而學，如何選擇，這才是我們應該思考的問題。
既然徐渭在書法史上的貢獻不可磨滅，再多的批評也只是吸引眼球。我們更應該關註如何從徐渭的作品中吸取精華，去其糟粕，讓更多人認識到這一點。
這才是堅守傳統的正確做法。
