春天在哪裏，看了這幅【春雲曉靄】就知道，春天在自然山水間。近代海派畫家喜歡用色彩描繪山水，表現山水的自然特征與畫家的情感胸懷。海派山水從內容上看，可以分成兩大類。一類是描繪自然景色，另一類是描繪山水中的人文景觀。【春雲曉靄】是海派名家吳湖帆的作品，他描繪的是自然景色，其中包含了他對美好生活的向往。
吳湖帆是畫家、收藏家、鑒賞家，眼界高技法精妙，他筆下的山水超越了古人的風範。【春雲曉靄】仿元代畫家高克恭畫風創作而成，運用青綠技法，畫出了春天的暖意與柔情。高克恭傳世作品以水墨山水為主，後人幾乎沒有見過他的青綠山水。吳湖帆創作【春雲曉靄】不僅為了表達他對春天的迷戀，還想讓世人全面了解高克恭這位元代畫家。
欣賞一幅畫，眼緣很重要。所謂眼緣，就是喜歡作品的筆墨、構圖、色彩等諸多方面。筆墨是山水畫的基礎，也是山水畫的核心。想象一下，如果【春雲曉靄】沒有敷染上青綠色彩，會是什麽樣子呢？想明白了這個問題，就理解了筆墨的重要性。
很多人覺得，青綠山水最後呈現的典雅華美效果很重要，往往忽視了底稿的創作。實際上，底稿描繪越精細，敷染色彩後的效果越驚艷。吳湖帆畫山石采用了多種技法，點、皴、渲染。他重視山石的質感，為了還原立體效果，沒有照搬前輩畫家的方法。
仿古山水，並不意味著復制前輩作品的面貌。可以把這幅畫與高克恭的【春雲曉靄】對比欣賞，就能發現吳湖帆在創作中的閃光點了。古人按照內容題材，將繪畫創作分為「十三科」，其中影響力最大的門類就是山水畫。宋元兩代畫家將山水畫的創作推向高峰，後世畫家基本上在延續宋元畫家的藝術理念。
優秀的畫家，不能只躲在畫室裏，應該走遍萬裏山河。高克恭畫的【春山曉靄】生動活潑，沒有運用潑墨，卻取得了潑墨的效果。他擅長用淡墨渲染，畫出煙雲流動、水潤蒼茫的效果。看上去墨色很淡，也要一遍又一遍地渲染，進而達到筆墨醇厚的境界。看他的畫，仿佛感受到春風拂面而過，春雨滋潤山巒。
在高克恭的 畫中 可以看到，他沒有強調山體高大挺拔，而是強調春日山水特有的氣息。這一點被吳湖帆很好地繼承下來，在青綠色彩的加持下，春山看著更加動人。回想一下自己春日出遊的經歷，登上一座高山，望著遠處升起的雲煙，再看看腳下曾經走過的山路。那種暢快很難用言語形容，看了【春雲曉靄】才發現就是這種感受。
吳湖帆在臨仿過程中，時時處處強調「秀韻天成」。貼近春日山水的自然面貌，提升山水意境，才有了這幅與古人氣韻相通的佳作。高克恭是元代畫壇的大師，吳湖帆是近代海派藝術的大師，前者在講述春日光陰，後者致敬前輩。
衡量一幅山水畫優劣的標準有很多，其中一條是看氣韻。由於兩位畫家生活環境不同，時代背景不同，在表現手法上各有側重。高克恭的作品呈現出一種冷暖交織的感受，吳湖帆畫的是春光明媚、暖意融融。
筆墨上的不同於構圖的差異造成了這一結果。元代畫家喜歡營造靜謐簡單的環境氛圍，近代畫家喜歡讓畫面多一些引起共情的元素。他們都在呈現清幽美好的春日景色，高克恭畫中流露的沖淡自在更符合傳統文人畫的審美標準。
如果說高克恭的畫中有逸氣，那麽吳湖帆的畫中有靈氣。靈氣是色彩暈染得當帶來的效果。青綠山水最怕畫成只見顏色，不見筆墨。吳湖帆認真刻畫每一個細節，讓筆墨情趣盡顯眼前。
看著畫中的溫暖顏色，喚起了心中天真爛漫的情愫。希望推開窗門，也有這樣一座高山。走出家門就能上春山望春雲。人們心中對春天的美好期待，都被留在畫紙上。
重視細節有一個好處，會讓作品看上去距離很近，如在眼前。這種拉近距離的手法，讓【春雲曉靄】充滿元氣。面對這樣的好畫不禁感慨，還真有人畫出了春的氣息。
拓展閱讀
王原祁教你畫山水，【神完氣足】
高士茅廬伴松蔭，黃君璧筆下的壯美山水
令人心動的作品，陳樹人繪【枇杷小鳥】
松樹、煙雲、瀑布、貨郎、文人，山水畫中的精彩細節
