中國畫，作為中國傳統造型藝術的重要組成部份，通常簡稱「國畫」。它在世界美術領域中獨樹一幟，擁有獨特的體系和深厚的文化底蘊。
從畫科分類來看，中國畫涵蓋了眾多領域，包括人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等。在技法形式上，包括工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等。設色方面又可細分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等多種風格。
中國畫的表現手法豐富多樣，主要運用線條和墨色的變化來描繪物象和經營位置。透過鉤、皴、點、染等技法，以及濃、淡、幹、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等處理方式，畫家能夠生動地展現出物象的形態、質感和神韻。在取景布局上，中國畫不拘泥於焦點透視，視野寬廣，註重營造意境和表達畫家的主觀情感。
中國畫的片幅形式多樣，包括壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等。這些形式與傳統的裝裱工藝相結合，進一步提升了作品的藝術價值和觀賞效果。
從歷史發展來看，人物畫從晚周至漢魏、六朝逐漸走向成熟；山水、花卉、鳥獸畫等在隋唐之際開始獨立形成畫科。五代、兩宋時期，流派紛呈，水墨畫盛行，山水畫成為重要的畫科。文人畫在宋代有所發展，元代時大興，畫風趨向寫意；明清和近代以來，中國畫不斷發展，更加註重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，中國畫先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響，在融合中不斷創新和發展。
中國畫強調「外師造化，中得心源」，即畫家既要師法自然，從客觀世界中汲取靈感，又要融入自己的情感和思想，將自然物象轉化為藝術形象。同時，要求「意存筆先，畫盡意在」，即在落筆之前，要先有立意和構思，使作品蘊含深刻的內涵和意境。中國畫追求以形寫神，形神兼備，透過對物象的描繪，傳達出其精神特質和生命力。
此外，由於書畫同源的特點，以及繪畫、書法、篆刻在達意抒情和骨法用筆、線條執行上的緊密聯系，中國畫形成了顯著的藝術特征。三者相互影響，相互促進，共同展現了中國傳統文化的獨特魅力。
作畫所用的工具材料為中國特制的筆、墨、紙、硯和絹素，這些工具材料的特性與中國畫的技法和表現形式相得益彰，為畫家提供了豐富的創作可能性。
近現代以來，中國畫在繼承傳統的基礎上，不斷吸收外來技法，有所突破和發展。畫家們在傳統與現代、東方與西方的藝術交流中，探索出了新的表現形式和藝術風格，使中國畫在當代藝術舞台上煥發出新的活力。
總之，中國畫是中國文化的瑰寶，它以獨特的藝術語言和表現形式，展現了中華民族的審美情趣和精神追求。
