這是清代畫家張宗蒼的一幀冊頁,畫中有松巖溪瀑,草亭樹影,大江孤帆。看到這幀冊頁,讓人想到很多文人的詩句。看山水畫品味詩意,從而有了無盡情思,就是山水畫的意境。想到了誰的詩句,就會賦予畫面何種韻味。不要覺得無人能夠理解你,包容的山水勝景可以吸納多種情意。
也許你首先想到的是,孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流,暢快灑脫中帶有一絲惆悵。濕筆渲染的山石,幹筆勾畫松樹,看上去好像有一層霧氣。透過迷茫,豁然開朗,那一絲惆悵就讓松風江船帶走吧。情與景,動與靜,疏與密,開與合,復雜的筆墨變化就像無盡心事。詩中有人站立船頭,把友情、惜別之情藏在心底。筆章墨韻足夠直接,詩中沒有說出的話語都在畫中。
張宗蒼 山水冊
張宗蒼畫了一側岸邊,如果在腦海中補足另一側堤岸,就會想到「潮平兩岸闊,風正一帆懸。」人在旅途有好山好水為伴,寬闊的江面,揚起的風帆,已經讓人感到開朗樂觀的人生態度。這時倘若看見旭日升起,心中豪情釋放出來,簡簡單單的山水也有雄渾氣勢。
同一幅畫,有人看到了送別,有人看到了旭日。到底看到什麽和心境有關,這就是山水畫的魅力所在。同樣的景色可以有不同感受,枯筆渴墨並非只能傳遞孤寂落寞。畫中有了詩意,就有了感情變化。筆墨不再是單純的筆墨,而是匯聚意象的藝術符號。
張宗蒼 山水冊 局部
可不可以想象得更加大膽一些呢,當然可以了。畫中景色詮釋了這句古詩,「醉後不知天在水,滿船清夢壓星河」。水墨山水內建清冷氛圍,讓人聯想到秋天景色,於是想到了這首【題龍陽縣青草湖】。面對壯闊江景,引發人們對歷史的思考。眼前山水是實境,心中念頭是虛境,虛實結合,渺渺茫茫青山松影,深沈而又感傷。
走入畫中就像走入夢境,看到銀河倒映在江水裏,水中的帆船好像在天上行駛。這麽大膽的想法,讓【山水冊】變得與眾不同。一片星光透過迷霧照在帆船上,奇幻美麗的景色讓人忘記現實煩惱。筆墨構圖的虛實變化,在引入詩意後有了輕巧靈動的浪漫韻味。
張宗蒼 山水冊 局部
張宗蒼原本是民間畫家,機緣巧合之下他的畫作被官員獻給皇帝。皇帝很喜歡他的風格,對他青睞有加。由於畫中沒有題寫年款,只是標註仿五代巨然風格,很難判斷創作年代。可以大膽猜測一下,將其認定為他成為宮廷畫師後的作品。清代皇帝喜歡黃公望、董其昌的風格,這兩位名家在創作上都借鑒了巨然的筆墨技法。
很多人有個誤會,宮廷畫家只會畫一種風格的作品,裝飾性強,筆墨甜熟柔媚,用色華麗濃重。看了張宗蒼的作品就知道,宮廷畫家也會畫蒼勁沈著的詩意山水。
張宗蒼 山水冊 局部
張宗蒼用文人畫技法畫了一幀【山水冊】,從現實層面的筆墨技巧出發,充滿只可意會的詩意特征。看了他的畫,產生種種妙想,就知道看畫要充分調動想象力。
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