每個人的書法都是有各自風格的。但風格的確定卻是來自於個人的學古能力，有的人後期會表現出沈著厚重，有的人可能是蕭散簡遠，也有的人會根據自己所擅長的書體，進行風格調整。但我覺得，對於後面的一種人來說，他已經在書法上修煉有為，就像當年王羲之在寫下幾種不同內容的作品時，其風格也是隨著內容的變化而產生了情緒上的諸多變化，因此，他所寫的書法作品在風格上也會有所不同。
在第二屆陜西省書法獎大賽上，這位年輕的書法家符浩寫了一幅行書作品，獲得了這次書法大賽的金獎，受到了許多書法愛好者的矚目，並且一戰成名。但幾年過去了，現在回頭再看這幅作品，它仍然具有書法藝術性的看點，也會讓許多書法愛好者學習借鑒它。其原因就在於它在風格上表現出了自有的特點。仔細分析，我覺得應當有以下幾個方面的看點：
首先是它的取法。我們都知道，任何一個喜愛書法的人，在學習書法初期，都要從臨摹古人作品開始，這個就叫作取法，用行內的話來說，也就路子。這也是評委在評審作品時所要關註的第一個重要問題。從這幅金獎作品來看，它是傳承是取法於唐宋名家，如顏真卿、米芾等人。但這裏有個十分重要的問題，就是取法取什麽？取字形？還是取風格？其實，我認為，這位作者在取法上，不僅學到了古人的用筆之法，也取其字形，更取其風格，而最為重要的是，他還把對上述古人的學習進行了全面融合，形成了自己的風格，這是非常重要的。
其次是賦予了行書的應有之義。行書，就是一種書寫的書體，如果寫得太慢，或者是沒有表現出行書的飄逸灑脫風格，則就會失去了行書本來的意義。作者符浩在創作作品時，在這方面非常重視，一方面是要表現出行書的本來面目，還要讓它在展廳中更具看點。那麽，行書的特點如何才能表現到位？其實也不外乎這三點：一是墨色、二是筆法、三是對比關系，因此，在欣賞這幅楹聯作品時，這三點要結合起來去欣賞。
最後，就是這幅作品的筆墨與氣勢。我在欣賞這幅作品時，最註意的地就是它的筆墨情趣。現在的書法作品與古人的有所不同。以前在欣賞古人作品時，往往都會把註意力集中在字形是否好看。這幅作品的筆墨非常精致，粗細線、字大小、取勢對比，以及墨色上的幹枯濃淡等，恰到好處。我想當時評委在評審這幅作品時，也會註意到作品在表現行書風格時的筆墨功夫，其實，它也是人們在創作行書風格時的一幅示範作品。
可能也會有人覺得，這幅金獎作品並不是那麽完美，也會有一些不足之處，例如在點畫上，作者為了讓行書更加飄逸而過度使用了顫筆，反而破壞了行書那種穩重之態。也有人還會認為，此作從字形上看起來並不美觀，脫離了古人行書的好看與流暢之美。其實，這些並非是當代書法最為關鍵的要素，只要符合書法藝術性的基本要求，也就可以稱為佳作了。大家覺得呢？
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