古都洛陽亦被稱作神都、洛邑、洛京，據說有十三朝皇帝在此建都，其厚重的歷史與文化也熏染了這裏的水墨藝術。2023年12月30日，一個名為「六法·清歡」的吳非跨年當代水墨畫展在洛陽觀見美術館對外展出，展出的水墨作品中，不少是以洛陽當地出土的文物俑等為題材，且見出當代人的情感與悲歡。
洛陽觀見美術館展出現場
洛陽觀見美術館展出現場
生於1962年的吳非是洛陽人，曾任洛陽博物館陳列部主任。在深研文物的同時，吳非一直致力於水墨藝術的創作，而其中，更多融入了他對於洛陽文物研究的感受。展出的作品中，一部份是傳統文人水墨的一路作品，有松下沈默的高士，有水邊獨行的文人，相似的是，高士的神情似乎不無孤獨苦澀處，見證著畫家這些年的一些心境；而在另一些直接描摩漢唐文物的水墨作品中，更多融入了畫家個人的經歷和情懷，以及對於當下的社會的思考。其中的一幅作品中，洛陽著名的龍門石窟佛像與漢俑唐俑錯雜一紙，其間或遊走雲紋，或古造像間的蓮花，或不知名的粗礪線條，或恍恍惚惚的色彩，右上畫有一手，托著一殘破的石塔，旁邊是幾個數位——「2022"。
展出作品現場
展出作品局部
「面對所有的荒唐和我們與生俱來的愚蠢，人性的幽暗和靈魂的光彩同樣讓我感動，它所構成的人間美景是那麽的順理成章。人世間，悲歡、沖突，掙紮，樂與苦都寫在面孔的溝壑裏，我希望這是人性的光芒。所看到的每一張臉就是一面鏡子，我執念於享受所有的一切。我畫畫的時候會不由自主的會帶出情緒，過程中有說不清的幻象，我挺在意表達出這個影像，揮之不去。」吳非說。
展出現場
對於這些水墨與文物「相遇」的畫作，用知名畫家劉慶和的話就是，一座古都，有著太多的故事，塵埃積澱，往事滄桑。時代向前轉動著，文化的重量輪回疊加，難以停下。活在今天的時段怎樣在這種慣性的轉動下找尋停靠的地方。可以想見，當遊人已去，夜深人靜，吳非躺在洛陽博物館的鎮館之寶「辟邪」腳下值班守夜的人，自然要看到了時空倒置或說繼往開來。廝守在這些見證旁，過眼煙雲、軀殼遊蕩，拒絕又審視著今天的文化中心和喧囂時尚。吳非的心中，該是裝滿了重量。
「十年之後，因為畫展再在洛陽與吳非相聚格外感慨、欣喜。」專程從南京趕來的南京師範大學美術學院教授張正民說：「吳非的畫展，每一次都有變化，每一次都是對人生的新認知。平日裏司空見慣的物品經過對生活經歷的反思，透過內省最終用畫的形式來呈現。」
展出作品【阿羅漢寶像】
展出作品【不可再現的夢境】
展出作品
在來自上海的畫家余啟平、宋克西、藝術評論家石建邦等看來，吳非的作品有著靜氣，這與他對於洛陽文化歷史的深研有關，也與他在洛陽博物館的工作相關。「他筆下的文物，讓我想起莫蘭迪所畫的靜物。」余啟平說。
策展人段小兵認為，吳非的作品在造型與筆墨中體現人物散淡的風情，用筆率意古拙，直取魏晉清歡意趣，散懷於山林之中。
「在我們忙著世事的時候，老吳在靜心搞創作，他沒有把洛陽厚重的歷史講得很沈悶，而是用輕松愉快的方式表達出來。」畫家、洛陽市美協主席張建京說，「看似漫不經心的線條表達的恰到好處，因為有傳統技巧的積澱所以心境得到了更好地詮釋。」
展出現場
展出海報
畫家吳非
對於創作，吳非自己說：「在我的認知當中，繪畫應該是表現我們現實中看不到的場景，這樣才能離靈魂更近，因為只有你進入其中，才能作為繪畫的主體，如果只是再現所謂真實的表象，便不能成為精神的承載媒介，這樣，畫家所具有的只是工具的內容，這樣的過程往往會被技術所替代，尤其在當下，AI技術的完善增加了這種可能性。人類在所掌握的知識裏麵包含了大量的邏輯，往往會約束我們的感知和想象力，而不合邏輯的想象力對於銳化我們的感知非常重要，正如愛因史坦所說：‘想象力比知識更重要。’我們大多數情況下所看到的事物只是表面的，真實的東西往往是藏在它的背後。繪畫所要表達的正是這些看不到的真實的東西。禪堅信我們的生活是被邏輯所劃定的，‘橋流水不流’就是在顛覆已有的邏輯規則，讓我們保持本有的自由。」
（本文部份發言記錄據「在洛陽」）
