文/馮海濤 畫作/盧建民
畫如人，生命狀態是其基本狀態，而面貌是各自獨有的。而其人生卻是豐富的，多彩的。畫的共同特征，就是有氣韻，所以氣韻是所有畫作共同的特性。而畫作表達的思想、觀點，展現的面貌，卻是，必須要屬於自己的。但是，畫家一生不能只畫一幅畫，故而，其產生的每一幅畫，就如人的打扮。衣著會有不同，發型會有不同，隨著年齡的增長骨骼的變化也會影響身高面貌。隨著學識和見識的增高以及變化，氣質也會變化。
盧建民作品
每個人都有自己的獨特喜好，有的人喜歡一個色調，所以穿的衣服幾乎都是在一個色系裏的。有的人喜歡多變，所以其會每天更換不同款式，不同顏色的衣服。而這些也是畫家的特點展現，如有人是喜歡畫馬，他就把自己的思想用馬來表現，而有的人喜歡什麽都畫，他們就無所不涉及，但是也會有一個自己的擅長。畫如人一樣，只要是有個性的，也就是畫家有自己風格面貌的，更容易讓人記住，作品更容易散發出神韻。這也是為什麽，大家、大師們被提及時，都會想到一個他們的專屬名詞，大方向的稱謂是山水畫家，花鳥畫家，人物畫家。更精準一點就是，畫馬，畫蝦，畫牛等。而有的畫家更是一提及，就能想到一個畫種，比如，青藤、八大，想到的就是文人畫一樣。
盧建民作品
很多人，都在談論說某某畫家只會畫一種東西，屬於偏科。這是非常不專業的認知，也是最初級的認識。畫的展現確實是畫面，但是表達的卻是畫面中更深層的東西。就如一個靈魂附身在一個物體上。你說物體是什麽重要還是靈魂重要。為什麽中國畫極度地強調畫面的筆墨性，而非真實性。為什麽氣韻生動排第一位，而非骨法用筆。原因很簡單，骨法用筆可以更好的使畫面的氣韻生動。在有的時候為了氣韻生動，也可以用其他的用筆方式。包括氣韻散發出的思想也是不同的，但是氣韻卻是必須存在的。所以，關註一位畫家，要註意的是其作品要有自己的風格，畫面氣韻生動。而收藏的卻是這位畫家的代表作品，也就是其最為擅長的領域。
盧建民作品
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