不知大家小時候有沒有看過【格林童話】？裏面的插圖是否記憶猶新？現在的藝術非常宏大、非常用力，卻缺了最質樸的動人。
「國王聽了說：「你不管答應了什麽，都得辦到。去，給它開門吧。」
公主去開啟門，青蛙一蹦就進來了，而且一步一步地緊跟著她。到了椅子前，它蹲在那兒喊道：「抱我上來呀！」公主猶豫不決，直到國王命令她抱。青蛙起先被放在椅子上，它卻想上桌子；上了桌子又說：「現在把你的小金盤子推過來一點，我們好一塊兒吃。」公主也這麽做了，可看樣子卻很不情願。
這兩段描寫，是不是很眼熟？這是【格林童話】裏面的第一個故事：青蛙王子。
在這個故事裏你可以看到，美好的並不意味著全部都美好。
小公主非常漂亮，但卻並不算誠信，小公主身上有著人性中狡黠地自我聰明，為了達到目的可以欺騙青蛙，又並不想遵守諾言，如果故事僅到這，它對我們就是一個最普通的人性故事，然而沒有，小公主的父親雖然身為國王，卻並不偏袒女兒，認為這小小讓自己能舒暢的謊言不算什麽，他要求女兒必須承受諾言。
所以才有了後面青蛙變王子的故事，才有了最終小公主的幸福。
「誰知它一落在地上，已經不是青蛙，而變成了一位王子，一位長著又美麗又善良的眼睛的王子。於是，遵照國王的旨意，他做了公主親密的伴侶和丈夫。這時候，他才告訴她，他原來被一個狠毒的妖婆施了魔法，除了公主一個人，誰也不能救他出那水井。」
這裏面又有了一個關於救贖的故事。
西方哲學裏一直有救贖，他人對我的救贖、自我對自我的救贖。這種救贖有的時候堪稱命運，在西方的很多文學作品裏都具有這一點。
另外在西方哲學裏，這種救贖從來不是被動的，它需要你主動去爭取、主動去作為，才能改變自己和他人，甚至國家、人類的命運。
人類生活充滿了各種自我和社會的欲望，這種欲望也讓人矛盾，一方面我們需要這些欲望，讓自己生活得更好；一方面我們又憎恨這些欲望，讓人類變得貪婪。
【格林童話】裏這第一個故事給予我們的是：做人，重信守義，最終，也將不會被辜負；同時，也告訴我們每個人都可能是青蛙，那麽是終身背負著青蛙的殼？還是能脫胎換骨成為王子。需要其他人的相處，更需要自我不停的努力和奮鬥。
文化是什麽呢？文化比傳播更重要的是傳承。每一個民族都擁有自己的文化，這種文化形成了民族g·jia性格。
當我們把文化丟了的時候，傳承就會變弱、甚至斷代。所以每個時代的文化，每個時代的文化創造者，身上所背負的不僅僅是個人的衣食住行，還有民族傳承。
西方的這種救贖，在最近很火的電影【沙丘】裏就有很濃烈的表現和表達。也就是我們常說的保羅的個人英雄主義，他這裏面就含著救贖——對自我和對他人。
回到【格林童話】，回到格林童話裏的插畫，這些插畫的作者是：華特·克雷恩（1845-1915），一個富有的英國十九世紀油畫家。
他曾說：「似乎是命中註定，像含著金湯匙出生一樣，我一出生身邊就有鉛筆和畫紙……」這是他的幸運，也是我們的幸運。
如果你還記得這本【格林童話】，如果一想起格林童話，你的眼前就會出現那裏面的那些插畫，你一定會認同我說的話。
華特·克雷恩，又叫華特·克蘭，他是維多利亞時期最著名的插畫家，主要為那時的一些書籍畫插畫，尤其是兒童類書籍，他主要畫三類題材的兒童故事插畫：童話、當代故事和教育讀物。
華特·克蘭與倫道夫·卡爾德科特 (Randolph Caldecott) 和凱特·格林納威 (Kate Greenaway) ，組成了英國維多利亞時期兒童插圖文學的三巨頭，他們各自用著各自唯美的繪畫語言，給兒童描繪了一個又一個的童話，講了一個又一個的睡前故事。
「如果我們關愛生活，藝術便會關愛自己。」——華特·克蘭
今天卻不準備展示他那些唯美浪漫、飽含著每一個故事主人公豐富情感的插畫，說實在話，可能是因為有些嫉妒。
那些精美的插畫故事不只只是華特·克蘭，還有著眾多的藝術家，用他們的羽毛筆寫了一個又一個的故事，用他們的畫筆畫了一幅又一幅讓我們能夠深深刻在心上的生動。在那樣的氛圍裏滋養出來的兒童又怎會不平胡？所以人之初，到底是性本善，還是性本惡，一直有爭論，但是永遠不要忽略後天教育。
你給予愛、將得到溫柔；你給與恨、將收獲報復。當然也有人說，有些人就是先天的壞，關於這個，不想爭論，但我以為，沒有哪一個嬰兒的出生，就是為了報復。
若你害怕魔鬼，那麽盡量自己先不要讓自己成為魔鬼；如果你害怕魔鬼，請認真鐘情於藝術，哪怕不是藝術創造者，也多維持善和美。
當然藝術創造者的責任更大，你給予社會垃圾，就不要抱怨為什麽生活在垃圾場中？
如果你以為這個世界上沒有回旋鏢，那麽也該相信，整體與個體，從來不是突兀地脫離，音樂繪畫給了美，文學作品和電影給了思考，如果最基本的基礎不是因為這些，所有為了票房的票房、所有為了流量的流量，最終都會有回旋鏢。整體環境培養了什麽樣的觀眾和讀者，最終就得到什麽的觀眾和讀者，播灑的是雛菊的種子，就別指望收獲梅花。
今天主要介紹下華特·克雷恩的油畫藝術，他的油畫和他的插畫整體構圖和人物塑造保持一致，但是在色彩套用上卻是兩種風格。
他的插畫藝術，尤其是兒童讀物的插畫，主要是為了給小朋友們看，所以顏色格外鮮明而鮮艷，在第一時間就抓取了人的眼球，吸引了所有感官的註意。
但是他的油畫藝術，色彩卻是淡雅的，前面說了，他受拉斐爾前派的影響很大，還有一種藝術對他的影響更大，就是「日本主義」。
所有人看到這個詞可能都有點反感，那麽換一種也許會好很多：「東方主義」，這是在印象畫派崛起之時的前夕，東方藝術對於西方這些油畫畫派的影響，包括莫奈，都畫過有一副極為東方的油畫，當然後期莫奈一直把這個視為自己的失誤，不是這幅油畫裏的女性不美或者在技法上有什麽問題和瑕疵，僅僅因為他太具象、太不印象。
那麽這種東方主義是如何影響西方的油畫藝術的呢？
這種東方主義，主要是從日本傳到了西方，在繪畫上主要就是「浮世繪」，日本的「浮世繪」藝術一直沒有介紹過，主要是想大家可能對日本的藝術現在不是很喜歡。
但是在我們堅持不能被日韓藝術侵入時，這種不喜歡和不看，也許是把我們的傳統拱手送人。就像有00後認為古琴曲是日本的一樣，你都不知道該說他什麽好。
說他特別熱愛我們吧，他不識傳統；說他不熱愛我們吧，他不接受，他認為不屬於我們的任何的物和東西，包括思想哲學。
為什麽說我們不去認真看日韓好多藝術，會丟了我們的呢？只拿繪畫來說，前面做過好幾期宋畫，「浮世繪」其實是根源於我們的宋畫，曾經我拿梵高的那幅杏花和宋徽宗趙佶的【瑞鶴圖】專門放在一起做過比較，盡管一幅是油畫、一幅是中國水墨畫，但兩幅畫的色彩和枝幹花葉的構圖，是不是極為相似？
華特·克雷恩當時也深受這種「東方主義」的影響，你看下面這幅【少女與天鵝】（The Swan Maidens），如果粗看它很西方，畢竟我們很少有l體畫（春宮除外），但是你看對於人物線條的處理，非常的溫柔、色彩呢？更是雅淡，如同天上的雲煙。
從某種程度上來說，華特·克雷恩也算是宋徽宗趙佶隔海隔朝的學生。
其實華特·克雷恩也有一幅油畫叫【杏花與燕子】，更可以看出整體構圖，完全是東方水墨畫的影子和思路。
當然，他的這幅杏花圖是遠遠比不上梵高的那幅杏花圖的，並不是因為梵高名氣大，至少在我看來，梵高的那幅杏花具有著無法訴說的勃勃生命力，華特·克雷恩則只是整體的雅致和諧。
華特·克雷恩另外一幅特別讓我喜歡的油畫，就是這幅【四季的謊言】，畫中四位曼妙身姿的女性，代表著春夏秋冬，從她們各自身上衣中完全可以區分出來，薄紗的夏、帶著北風的冬……
謊言又指什麽？請誰告訴我？
