界面新聞記者 | 林子人 尹清露
界面新聞編輯 | 林子人
【上海】
俄羅斯原版音樂劇【惡魔奧涅金】
演出時間：1月4日-1月9日
演出地點：上海文化廣場
音樂劇【惡魔奧涅金】改編自普希金的詩體小說【葉普蓋尼·奧涅金】，該劇編劇瑪利亞·奧什米揚斯卡婭表示，由於原著在俄羅斯家喻戶曉，如何在音樂劇舞台上將故事講出新意，是主創團隊的一大挑戰。因此她在本劇中創造了「惡魔」這個角色，他的身影貫穿全劇，成為奧涅金種種人生抉擇和行為動機的具象化身。音樂劇伊始，病痛纏身、垂垂老矣的奧涅金追憶往昔，悔恨自己在年輕時不懂憐取眼前人，拒絕了塔季揚娜的愛。惡魔再度現身，老人向惡魔祈求回到最初，給他們一次改變命運的機會。於是時光倒轉，命運的齒輪又從奧涅金與塔季揚娜在鄉間的第一次邂逅開始轉動……
近年來隨著【安娜·卡列尼娜】【基督山伯爵】的引進，俄羅斯音樂劇開始為中國觀眾所知。如果你喜歡俄式審美，那麽【惡魔奧涅金】也不會讓你失望，華麗炫目的舞台布景有讓人目不轉睛的魔力：舞台中放置了一座圓形「八音盒」——它既暗合了奧涅金送給塔季揚娜的那個八音盒，也模擬了19世紀聖彼得堡劇場的舞台，成為劇中場景變換的重要表演空間。時光倒轉，籠罩其上的白色帷幕被抽離，各色人物定格旋轉、款款登場的場景非常驚艷。劇中多個場景都在舞台上營造了大雪紛飛的景象，為觀眾帶來屬於北境之國的浪漫。2019年，圖米納斯導演的話劇【葉普蓋尼·奧涅金】曾在上海上演。這一次，我們將在同樣來自俄羅斯的音樂劇【惡魔奧涅金】中領略悲愴的浪漫主義俄式美學。
李建軍導演、新青年劇團出品【阿Q正傳】
演出時間：1月6日-1月7日
演出地點：YOUNG劇場
繼【世界旦夕之間】和【大師與瑪格麗特】之後，李建軍轉向中國的文學名篇【阿Q正傳】，將它改編為戲劇帶到了2023年第十屆烏鎮戲劇節，2023年也恰逢魯迅出版【吶喊】100周年。這部話劇在【阿Q正傳】的基礎上融入了【狂人日記】的內容，劇中，阿Q陷入了徹底的生存絕境，精神勝利法也救不了他，他必須想辦法活下去。他一次次失敗，又一次次試圖爬起，阿Q是否能找到新的活法成為貫穿全劇的追問。
把經典文本與當代人的生活勾連起來是李建軍的戲劇改編思路。本劇中融入了說唱、流行梗、搖滾樂等當代流行文化元素。李建軍曾在接受采訪時這樣講述他改編【阿Q正傳】的動機：「魯迅文學具有穿透時間的特性，從【阿Q正傳】誕生到現在，一直被討論。阿Q的形象也非常具有時代性，很多文學形象已經被人們遺忘，但阿Q依然重要。我很願意再去重讀文本，做改編。」
百老匯沈浸式音樂劇【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
演出時間：1月13日-3月3日
演出地點：交通銀行前灘31演藝中心·大劇場
十多年前，美國作曲、劇作家戴夫·馬洛伊（Dave Malloy）在旅途中閱讀了托爾斯泰的名著【戰爭與和平】，被書中娜塔莎和皮埃爾這兩個迷失又相互救贖的人物所打動，遂以「好玩的態度」與朋友們開始了【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】的創作。該劇聚焦於1812年拿破侖入侵俄羅斯之際，年輕熱情的貴族少女娜塔莎初入莫斯科上流社會，在公爵安德烈出國前與他定下婚約，卻又不甘寂寞；與此同時，步入中年、頹廢失意的貴族私生子皮埃爾在理想與現實中不斷徘徊；帥氣頑劣的阿納托爾出現後使兩人的命運軌跡發生了改變……
2012年，【大彗星】在美國外百老匯首演後即引發全美熱議，四年後這部作品登上了百老匯的舞台。2017年，【大彗星】獲得了「東尼獎」12個獎項的提名，最終獲得最佳音樂劇場景設計獎和最佳音樂劇燈光設計獎。【大彗星】的音樂融合了俄羅斯民謠、電子音樂、古典樂、靈魂樂等多種音樂風格，一唱到底沒有台詞念白。「沈浸式」是這部劇最大的特色，其靈感來自於戴夫·馬洛伊在俄羅斯咖啡店中聆聽現場音樂的經歷。【大彗星】打破鏡框式舞台，使觀眾也成為舞台的一部份，讓音樂和表演在觀眾的周圍發生。
此次上演的【大彗星】為全新創制版本，主創團隊在上海與紐約兩地招募演員，其中既有活躍在百老匯一線的知名演員，也有大量中國演員進入主演和群演的卡司當中。
法語原版音樂劇【唐璜】
演出時間：1月25日-2月8日
演出地點：上海文化廣場
音樂劇【唐璜】由法語音樂劇【鐘樓怪人】導演吉勒·馬修於2004年搬上舞台，在法國、加拿大等地的演出都獲得了巨大成功。在首演20周年之際，【唐璜】將首次來到中國。
唐璜是歐洲文學史上赫赫有名的情聖。這個來自西班牙民間故事中的傳說人物是一個以風流著稱的貴族花花公子，周旋在無數貴族女性之間。幾百年來，關於唐璜的文藝作品數不勝數。音樂劇【唐璜】為這個經典故事賦予了現代性——它淡化了以往「唐璜」題材作品中的宗教色彩，更多從人性的角度來詮釋唐璜這個迷人的「反派」角色。
絢麗的舞美背景，節奏感強烈的弗拉明戈舞蹈以及偶爾穿插其間的西班牙語歌曲使得這部音樂劇充滿了西班牙風情。此次來華演出的【唐璜】將由法國音樂劇演員吉安·馬可·夏雷提、洛朗·班領銜出演。
【北京】
楊麗萍作品·2022版舞劇【孔雀】
演出時間：1月10日-13日
演出地點：北京天橋藝術中心·大劇場
【孔雀】是舞蹈家楊麗萍於2012年推出的舞蹈作品，改編自楊麗萍自編自導的成名作【雀之靈】，圍繞生命與愛這兩個永恒的主題展開，全劇分為春、夏、秋、冬四個篇章，四季流轉，生命誕生、成長、衰落，最後歸於終結。
近年來，楊麗萍一直在培養新的「孔雀」，2022年，64歲的楊麗萍在從藝50年後復排了【孔雀】，並在2024年回歸北京演出。在這一版舞劇中，數位主角由常年跟隨楊麗萍在全國演出的舞蹈演員擔任，而楊的角色明確定位為傳承者。除此之外，【孔雀】也力邀奧斯卡「最佳美術設計獎」得主、視覺藝術家葉錦添成為本劇目的美術總監。
在劇中，楊麗萍也將參演到「冬」之篇章中，呈現出萬物雕零之季、孔雀迎雪而舞的身姿。這也是楊麗萍自己最喜歡的一幕：「在冬天，所有色彩盡黯，畫面破碎，但等到光束出現，春來了，時間便又開始轉，花又開始綻放了。生命開始迴圈，這是非常有意思的。」
喬治亞國家舞蹈團【喬治亞之火】
演出時間：1月5日-1月7日
演出地點：國家大劇院歌劇院
喬治亞是一個地跨歐洲和亞洲的跨洲國家，北鄰俄羅斯，南部與土耳其、亞美尼亞和亞塞拜然接壤。在古波斯語中，該國的名字意為」狼之地「，大部份國家對喬治亞的稱呼都來源於此，包括中國古代的【元史】中的稱呼「曲兒只」。
近日，來自喬治亞國家舞蹈團的【喬治亞之火】即將在中國展開巡演，整部劇由19個風格各異的小作品組成，每個小作品均展現著喬治亞民族文化和風土人情的不同方面。在這個以山地和平原為主的「狼之地」，喬治亞發展出了代代相傳的獨特舞蹈，山地居民的舞姿猛烈、快速，平原居民的舞蹈動作則更加流暢。在其中的一些舞蹈中，舞者還需要從力量、敏捷性、高度和振幅方面進行比拼，男性舞者的動作熱情奔放，以搏鬥動作為主，女性舞者的動作則是剛柔並濟。在這個寒冷的冬天，觀看一場酣暢淋漓的「喬治亞之火」也不失為一個暖心的選擇。
中國古典舞舞劇 【梁山伯與祝英台】
演出時間：1月13日-1月14日
演出地點：北京天橋藝術中心·中劇場
梁山伯與祝英台的愛情故事大家都不陌生，將其搬到舞台上之後，觀眾們期待的就不再是故事本身，而是那些熟悉的情節要如何用舞蹈進行表現。2018年，北京舞蹈學院推出原創舞劇【梁祝】，以原著為藍本，進行現代化的藝術再加工，先後在國內多地進行演出，獲得了第十五屆中國北京舞蹈大賽舞劇舞蹈詩評獎「最佳作品獎」「最佳表演獎」「最佳編導獎」以及「最佳舞台視覺獎」。2024年新年伊始，全新演員陣容的【梁祝】將再次在北京上演。
在劇情和場景的設定上，本劇目以精簡著稱，透過「相識、相送相會、相伴」四幕構建起兩人情感發展的過程。除了兩位主演外，唯一的具體人物形象只有山長一人，其他皆為同學、家丁、女仆等群像。在劇情編排上，本劇也力求巧妙，比如祝英台第一次與梁山伯共處一室，為了表現她內心的緊張和糾結，導演化抽象為具象，用了一段月光仙子的群舞來表現。舞台設計則是極簡純白的「紙」，正如舞劇視覺總監任東生所說：「白色意味著純潔、空靈，白紙上可以留下不同的生命故事，梁祝則書寫了兩人生死相依的愛情。」
2024中間劇場舞台影像開年季
放映時間：1月6日-1月27日
放映地點：中間劇場
進入2024年，中間劇場的舞台影像放映也來到了開年季。在新年的片單中，觀眾將迎來多部人氣作品，如「抖森」湯姆·希德勒斯頓領銜的【科利奧蘭納斯】【誰害怕維吉尼亞·伍爾夫？】以及改編作品【卡拉馬佐夫】與【呼嘯山莊】。
【誰害怕維吉尼亞·伍爾夫？】是美國荒誕派戲劇大師愛德華·艾爾比的首部百老匯作品，於1963年獲得東尼獎最佳話劇獎。本劇講述了一對外表光鮮的中年夫妻與另一對年輕夫婦之間有關欲望與嫉妒的故事，「維吉尼亞·伍爾夫」就如同故事的導火索，最終導向了兩段婚姻的失控和崩潰。
緊隨其後上映的，是改編自莎士比亞著名悲劇的【科利奧蘭納斯】，以及改編自俄國作家杜斯妥也夫斯基長篇小說的戲劇【卡拉馬佐夫】。【卡拉馬佐夫】保留了原著的文字偏好和風格，用舞台上閃現的光暈、流淌的音樂、漫長的沈默、還有滑稽的肢體語言回應著杜斯妥也夫斯基的核心思考：在一個沒有神靈信仰的世界裏，正義與愛是否還有其存在價值？
【科利奧蘭納斯】則在劇場上重現了羅馬時期的政治操縱與報復大戲，它也為觀眾們熟悉的「抖森」帶來了奧利弗獎最佳男主角的提名。
