「激情瞬間：上海抽象藝術四人展」正在清華大學藝術博物館展出。展廳內丁設、李磊、楊冬白和潘微四位藝術家的50余件作品，展示了他們對抽象藝術的獨到理解和創新實踐。
在20世紀前期，上海開國際化風氣之先，湧現出了最具中國現代色彩的藝術家和流派。80年代改革開放使上海這座城市海納百川的精神得到發揚，在藝術領域發展得最令人矚目的一支便是抽象藝術，令上海成為中國抽象主義藝術的重鎮。抽象藝術與別的藝術風格型別相比，似乎更能顯示都市文化的「中性」氣質。現代藝術因為追求本體，而更符合藝術的獨立功能，避免成為其他門類的附庸。
上海抽象藝術更有其特殊的風致，它時尚、快捷、明麗，充滿感性的魅力,表現出與都市的繁雜和快節奏協調一致的調性。「抽象藝術」風格的創作也離不開「經驗」，藝術家在形式生成中仍然需要現實世界的啟示。這種實驗讓藝術變得更加純粹的同時，也突顯了審美視覺的意義。本次展覽透過展出丁設、李磊、楊冬白和潘微四位藝術家的50余件作品，展示了他們對抽象藝術的獨到理解和創新實踐。
丁設 的作品如都市夜間的霓虹燈，透亮閃爍，如夢如幻。畫上的彩色劃痕如光帶，裹挾著世界的資訊，倏忽轉瞬閃過，只留下條條讓人惆悵的軌跡。似我們生存的時空，看得見而摸不著。他的作品指向很豐富，但文字筆劃是一種契機，帶著主體認識自我的欲求，充滿激動，好奇地去冒險。
李磊 的作品與上海的繁華景象很契合。顏色濃麗的表層和暗流洶湧的基層筆觸流淌交叉一起，仿佛是盛開的欲望之花。他的畫面也有清雅抒情的意象，如春風中的柳絮和雨中濕漉漉的玉蘭花，帶著親切的回憶，對人間溫情充滿眷戀。而那些標題為「禪意」的作品，雖也簡約淡然，但終是回蕩著都市的氣息，與傳統文人在山水意境中追求的「空虛淡泊」，不只是幾個世紀的時空之隔，更多的是環境和心境上的差異。
楊冬白 的雕塑是由不銹鋼組成的「山水」，流動的節奏和線形將山水原有形狀軟化，形成富有情感起伏的韻律。材質的剛性被轉換為絲綢般「光滑」的表層，讓人想起那些大理石刻成的柔軟有彈性的肌膚。而其反光的特點猶如水波蕩漾，風吹過的漣漪點點，充滿自然的遐想。他的作品改變了雕塑的空間體積處理傳統，加重現代的平面延伸的自由度，讓其有如書寫般靈動活潑富有動感。
潘微 的作品透著厚厚的帷幕，仿佛能聞到穿越而來的歷史氣息。那些漂浮的線性物猶如海底的貝殼魚骨殘骸，一半玉化，一半依稀看到模糊的痕跡。他也是將文字演化為抽象形式的藝術家。在他的抽象畫中，文字雖然可辨認，但已不重要，這些文字已經經過解構風化，去掉棱角，實質化為一種可觸摸有厚度的物質，如考古發現的珍奇物件，帶著遠古而來的神秘氣息，令今人無限遐思。
「抽象藝術」風格的創作也離不開「經驗」，藝術家在形式生成中仍然需要現實世界的啟示。抽象藝術聚焦於點、線、面和材料本身，由這些要素去結構作品的「精神」內涵，並用個性氣質去豐富之。透過本次展覽，觀眾一定能從四位上海藝術家的作品中得到新的觀看體驗。
本次展覽於清華大學藝術博物館一層展廳展出至2024年8月25日。
