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劉旭東|畫境禪境心境——評陳國歡的畫

2024-09-20文化

畫境禪境心境

——評陳國歡的畫

□ 劉旭東

為什麽我喜歡陳國歡先生的畫?因為他的畫與眾不同。

在眾多的當代畫家中,他有著鮮明而強烈的個人風格。無論是花鳥、山水,還是人物,陳國歡的畫總給人一種沖淡、典雅的感覺。沖淡、典雅是二十四詩品中的兩品。沖淡如「飲之太和,獨鶴與飛」「脫有形似,握手已違」;典雅如「白雲初晴,幽鳥相逐」「落花無言,人淡如菊」。若將二者合成一品,就是淡雅。淡則雅,雅則淡,這種奇妙的觀念,可能與我們的美學傳統或審美經驗有關。陳國歡先生顯然是這一美學原則的信奉者和踐行者。他樂此不疲,向世人奉獻了一幅幅浸透淡雅品格的精品。用「淡雅」形容陳國歡先生的畫風,是我能想到的最好的表達。

雲山霧松覓知音 150cm×38cm

暖冬 138cm×68cm

梨花春雨 80cm×50cm

他用筆簡,設色淡,水墨濡染,氣韻生動。花喜折枝,鳥多單飛,山抹微雲,泉掛半空。這些題材屬於傳統文人畫的範疇,但陳國歡先生堅守傳統卻自出新意。

新在畫境對禪境的追摹。禪是人類鍛煉思維生發智慧的方式,是一種基於靜的行為,在我看來,它是中國傳統文化儒釋道的合體。它合乎道法自然的道家傳統,又為儒者所吸收,提升了中國人的道德人格、審美意境和生命體驗。禪境是一種無心的境界,實際上是指主體客體的融通合一。用畫境表現禪境,是陳國歡先生的誌趣所在,那種愜意、自適、快樂,從他的每一幅作品中滲出,啟智養性,潤人心田。畫出這樣作品的畫家一定是一個熱愛自然、熱愛生活、熱愛生命的人。

雲上 70cm×92cm

淡淡煙樹淺淺冬138cm×67cm

山水 23cm×33cm

陳國歡的禪境畫作是透過「簡筆」完成的。東坡作文,行於所當行,常止於不可不止。陳國歡先生作畫,亦當如此。觀其畫,似乎不肯多畫一筆,又似乎不能再少一筆,一切都恰到好處。他的畫最善於留白,一些畫甚至白大於「色」,以少勝多。他真正做到了筆簡而意豐,墨淡而氣壯、水洇而韻生。藝術就是這樣的奇妙。有的畫家喜歡畫滿格,再大的尺幅,都要畫滿了才肯作罷,讓人喘不過氣來。陳國歡卻深諳辯證法,在虛與實、動與靜、形與意關系的處理上都有清醒的自覺,看似信筆點染,得到的卻是言有盡而意無窮的藝術效果。他的畫有一種簡約美、空靈美,描繪的只是一個瞬間,卻散發著永恒的光焰。

山水 33cm×23cm

仙鷺秋影 110cm×60cm

與傳統文人畫但求心象不同,國歡先生的畫誌在寫意,卻是建立在寫實和形似的基礎之上的。其用筆、用墨、用水,功夫了得。他畫野藤秋枝,以書入畫,線條爽利;他畫江上雲上,潑墨寫意,韻味天成。他的造型能力有西畫功底,這種技藝,沒有天賦不行,僅有天賦也萬萬不行。只有長時間的實踐和體悟,才能得心應手,措置裕如。「看山是山,看山不是山,看山還是山」是佛家三境界,國歡先生的畫顯然已經進入了「看山還是山」的層次,有一種物我兩忘的境界。

山水 23cm×33cm

山水 33cm×23cm

畫境即心境。淡雅的本質是一種生活態度,也是一種價值追求,更是生活藝術化、藝術生活化的處世方式,是一種超越了功利的詩意的表達。蘇軾主張詩畫一律,說「詩不能盡,溢而為書,變而為畫,皆詩之余」,國歡先生一定是這一主張的忠實擁躉。他的題款用字多喜「雨後、初晴、野藤、疏影、秋霜、輕寒」等等,自然讓人想起蘇州的淡雅,亦可資佐證。

唯其如此,他的畫才會以獨特而統一的風格,獨標於當世畫壇。

(作者為江蘇省文聯黨組成員、副主席、書記處書記。中國作家協會會員、中國電視藝術家協會會員、中國文藝評論家協會理事、江蘇省文藝評論家協會副主席、一級編劇。)

陳國歡簡介:

祖籍廣東、出生蘇州,畢業於南京藝術學院

國家一級美術師

正高級工藝美術師

江蘇省文聯顧問

江蘇省民間文藝家協會主席

江蘇省美學學會副會長兼秘書長

江蘇省中國畫學會副會長

江蘇省當代藝術創研會副會長