畫境禪境心境
——評陳國歡的畫
□ 劉旭東
為什麽我喜歡陳國歡先生的畫？因為他的畫與眾不同。
在眾多的當代畫家中，他有著鮮明而強烈的個人風格。無論是花鳥、山水，還是人物，陳國歡的畫總給人一種沖淡、典雅的感覺。沖淡、典雅是二十四詩品中的兩品。沖淡如「飲之太和，獨鶴與飛」「脫有形似，握手已違」；典雅如「白雲初晴，幽鳥相逐」「落花無言，人淡如菊」。若將二者合成一品，就是淡雅。淡則雅，雅則淡，這種奇妙的觀念，可能與我們的美學傳統或審美經驗有關。陳國歡先生顯然是這一美學原則的信奉者和踐行者。他樂此不疲，向世人奉獻了一幅幅浸透淡雅品格的精品。用「淡雅」形容陳國歡先生的畫風，是我能想到的最好的表達。
雲山霧松覓知音 150cm×38cm
暖冬 138cm×68cm
梨花春雨 80cm×50cm
他用筆簡，設色淡，水墨濡染，氣韻生動。花喜折枝，鳥多單飛，山抹微雲，泉掛半空。這些題材屬於傳統文人畫的範疇，但陳國歡先生堅守傳統卻自出新意。
新在畫境對禪境的追摹。禪是人類鍛煉思維生發智慧的方式，是一種基於靜的行為，在我看來，它是中國傳統文化儒釋道的合體。它合乎道法自然的道家傳統，又為儒者所吸收，提升了中國人的道德人格、審美意境和生命體驗。禪境是一種無心的境界，實際上是指主體客體的融通合一。用畫境表現禪境，是陳國歡先生的誌趣所在，那種愜意、自適、快樂，從他的每一幅作品中滲出，啟智養性，潤人心田。畫出這樣作品的畫家一定是一個熱愛自然、熱愛生活、熱愛生命的人。
雲上 70cm×92cm
淡淡煙樹淺淺冬138cm×67cm
山水 23cm×33cm
陳國歡的禪境畫作是透過「簡筆」完成的。東坡作文，行於所當行，常止於不可不止。陳國歡先生作畫，亦當如此。觀其畫，似乎不肯多畫一筆，又似乎不能再少一筆，一切都恰到好處。他的畫最善於留白，一些畫甚至白大於「色」，以少勝多。他真正做到了筆簡而意豐，墨淡而氣壯、水洇而韻生。藝術就是這樣的奇妙。有的畫家喜歡畫滿格，再大的尺幅，都要畫滿了才肯作罷，讓人喘不過氣來。陳國歡卻深諳辯證法，在虛與實、動與靜、形與意關系的處理上都有清醒的自覺，看似信筆點染，得到的卻是言有盡而意無窮的藝術效果。他的畫有一種簡約美、空靈美，描繪的只是一個瞬間，卻散發著永恒的光焰。
山水 33cm×23cm
仙鷺秋影 110cm×60cm
與傳統文人畫但求心象不同，國歡先生的畫誌在寫意，卻是建立在寫實和形似的基礎之上的。其用筆、用墨、用水，功夫了得。他畫野藤秋枝，以書入畫，線條爽利；他畫江上雲上，潑墨寫意，韻味天成。他的造型能力有西畫功底，這種技藝，沒有天賦不行，僅有天賦也萬萬不行。只有長時間的實踐和體悟，才能得心應手，措置裕如。「看山是山，看山不是山，看山還是山」是佛家三境界，國歡先生的畫顯然已經進入了「看山還是山」的層次，有一種物我兩忘的境界。
山水 23cm×33cm
山水 33cm×23cm
畫境即心境。淡雅的本質是一種生活態度，也是一種價值追求，更是生活藝術化、藝術生活化的處世方式，是一種超越了功利的詩意的表達。蘇軾主張詩畫一律，說「詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余」，國歡先生一定是這一主張的忠實擁躉。他的題款用字多喜「雨後、初晴、野藤、疏影、秋霜、輕寒」等等，自然讓人想起蘇州的淡雅，亦可資佐證。
唯其如此，他的畫才會以獨特而統一的風格，獨標於當世畫壇。
（作者為江蘇省文聯黨組成員、副主席、書記處書記。中國作家協會會員、中國電視藝術家協會會員、中國文藝評論家協會理事、江蘇省文藝評論家協會副主席、一級編劇。）
陳國歡簡介：
祖籍廣東、出生蘇州，畢業於南京藝術學院
國家一級美術師
正高級工藝美術師
江蘇省文聯顧問
江蘇省民間文藝家協會主席
江蘇省美學學會副會長兼秘書長
江蘇省中國畫學會副會長
江蘇省當代藝術創研會副會長
