齊白石繪畫

2024-02-18文化

在齊白石漫長的一生中，一半以上都是在農村中度過的，晚年定居北京後，仍對早年寧靜的鄉居生活念念不忘，因此，他的很多作品都體現出鄉村生活的經驗與懷念，重新發現大自然的生命活力，直觸生命的真相。

秋聲齊白石無年款 133x33cm 紙本水墨

齊白石有首詩：「窗前容易又秋聲，小院墻根蟋蟀鳴。稚子隔窗問爺道，今朝紅葉昨朝青。」引口語入詩，極樸素，又極有味。

「窗前容易又秋聲」，自古就有光陰流失、人生易老之嘆，但齊白石的感嘆沒有悲涼，秋風起了，秋蟲叫了，楓葉紅了，生命流動著，語氣平淡而意緒悠遠。

這幅【秋聲】畫芋葉蟋蟀，四片芋葉中，純用水墨的三片肥厚蔥郁，尚能挺立如初，用赭石繪成的那片莖已低垂，秋天已至，彎曲的動勢也將觀者的視線引向葉下的一對蟋蟀。它們似乎也感知到季節的變換，雄蟲奮力鳴叫，老人在片幅右上方題寫畫名【秋聲】，使觀者從這幅靜止的作品中似乎也能聽到蟋蟀的歡唱，仿佛在極盡宣揚秋日的強悍生命力。

齊白石玉米雛雞紙本設色 102.5x33cm

此幅作品，玉米從根畫起直到花穗，碩大的玉米棒長在其中。玉米已經成熟了，果實飽滿，包裹著的皮也已經綻開。我特別喜歡頂部畫的花穗，一粒粒細小的雄花，似連非連，隨微風輕盈抖動，非常傳神。

在玉米的空隙處白石老人畫了兩只覓食的小黃雞，整個畫面馬上就動了起來，充滿了生命的活躍。玉米預示著大豐收，小雛雞則寓意了對未來的無限希望，整幅作品宛如一曲鄉村大自然的悠揚小調。

齊白石【谷穗螳螂】紙本設色 117×40.5厘米

這幅【谷穗螳螂】，齊白石題跋：「墻角種粟，當作花看」，非常耐人尋味。著名的書畫評論家韓羽不禁贊嘆：「耐人尋味之‘味’，不離文字，不在文字。文人雅士，有愛梅者，有愛蓮者，有愛菊者，有愛蘭者，似未聞有以谷‘當作花看’者，即種谷之農民雖愛谷亦未聞有以‘當作花看’者。」

由此可見，藝術家的眼睛真是一雙發現美的眼睛呢！

齊白石【蓮葉小魚】 109.5×34厘米

「江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。」

齊白石筆下的荷葉圓圓的，一群小墨魚兒穿梭碧葉之下，靈動生機盎然，是大自然生命的魅力所在。

齊白石【小魚都來】

這幅作品是齊白石九十一歲所作，畫風簡單明了，魚竿垂釣魚絲，魚絲吊著魚餌，五只魚兒爭相遊來搶食，生動活潑，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。畫面沒有墨色渲染、沒有水的強調，可以說是中國畫線條的精彩演繹。

關註公眾號：古代藝術

齊白石玉簪蜻蜓立軸設色紙本1943年作

此圖所繪玉簪花與蜻蜓，玉簪的葉子寬大碧綠，花朵潔白無瑕，形似喇叭，花蕾猶如發簪聚插在碧綠枝頭。玉簪花上一只蜻蜓在上空盤旋，似乎聞到玉簪的香氣而久久不想離開。全圖構思巧妙，筆墨精到，質樸清新，剛柔兼濟，工書俱佳。

齊白石立足千年立軸水墨紙本 180.5×48 cm

此件【立足千年】，為齊白石松鷹題材中的佼佼者。

白石畫鷹，多以松樹做環境，枝喜中鋒、焦墨，折曲如金文，如龍舞，從造型到筆墨，都透著挺拔堅貞的性格，充滿對人生的感慨與對英雄、力量的向往，構成了作品的精彩內涵。

齊白石水仙壽石鏡心設色紙本 100×34 cm

烏石歪斜醜不勝，

水仙神色冷如冰。

斷絕人間煙火氣，

畫師心是出家僧。

此作品以豎構圖呈現水仙壽石，水仙作為畫面的主體，爭艷的花苞被塑造得明媚活潑，葉子或疏或密，或仰或俯，姿態各異，筆意變化多端。後面的壽石鎮守一隅，寥寥幾筆，飽含濃、淡、枯、濕變化，水墨淋漓。似拙實巧，不落窠臼，既家常，又文氣，寫出了齊白石」我行我道」、」我有我法」的個性精神。

齊白石【春聲】

【春聲】中的近山就是白石山，齊白石五十歲前就是在這生活，一圍籬笆，一掛藤蔓，一處覓食的家禽，讀書畫畫，生活無限美好。

齊白石（1864—1957），是20世紀中國最負盛名、最具創作力和影響力的中國畫大師之一，在詩、書、畫、印方面皆有傑出的貢獻。齊白石出生於湖南省長沙市湘潭縣，原名純芝，字渭清，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、寄萍老人等。新中國成立後，齊白石被評為「人民藝術家」，其藝術在中國近現代美術史中占有重要地位，他的作品不僅為中國觀眾所喜愛，而且也有頗多海外知音。

齊白石魚蝦蟹 134cm×33.5cm 北京畫院藏

遊魚、小蝦、螃蟹……白石山人百畫不厭。為何不厭？白石山人曾在一幅【魚蝦圖】的題跋中寫道：「借山吟館主者畫此小幅時有友至，笑曰：‘君何獨喜魚蝦？’答曰：‘吾之侶也，何得厭？’友復欲求贈，吾未之與。白石記。」一問一答，也是自問自答。與魚蝦水族相伴，魚、蝦、畫、人，各得其樂、各得自在，確實不會厭煩吧。白石山人是20世紀的林逋。

齊白石蝦圖軸紙本水墨 68.4cm×34.5cm 故宮博物院藏

魚、蝦、蟹之類，雖然並不是什麽關乎歷史、關乎生計的重要題材，但是白石山人卻十分看重。為求一形，數易其稿。寫生觀察、揣摩端詳；借鑒諸家、擇善從之，百轉千回之下才有似與不似的自家心法。畫魚、畫蝦或是畫螃蟹，這並不重要，參於造化，得其心源。白石山人筆下的魚蝦不在於形似，他念念不忘的是「歸夢看池魚」。回不去的家鄉，逃不出的樊籠，夢中看魚只能見於紙端，悠然的魚蝦才是白石山人的向往。眾人畫魚細琢磨，白石畫魚如對晤。皆是草間偷活，何分彼此？筆墨造化，自然而然。讀白石山人和他筆下的魚蝦，就像是聽兩個老朋友之間的閑談。

白石山人的一生大概特別符合人們對於一位中國畫家的想象，不僅因為樣子道骨仙風，而且有著傳奇的身世：出生貧農，木匠謀生，為人賞識，習文從藝，輾轉逃難，衰年變法，最終聲名遠播。這樣的過往，品茶時談一談覺得有趣，只有親身經歷才知道其中的兇險吧？白石山人的一生被一再演繹，故事太多也不好，遮蔽了他的作品。幸在白石山人的畫作就是他的人生，有時比口述更加真實貼切，透過他的畫作看他的人生更能體會時間的價值。

齊白石魚群圖軸紙本水墨 100cm×34cm 清華大學美術學院藏

清華大學美術學院收藏有齊白石的一幅【魚群圖】，這幅立軸上有齊白石常畫的五條魚，都很有齊白石的個性。題跋寫道：「予之畫動物，人謂太不似，予自謂過於似，二者孰是非也？白石。」今人再賞畫，確實形象與真魚相較遙遠，然而筆墨氣象卻出神入化。「似與不似」常被參照。藝術形象不僅在於描摹物件，更是一種提煉。從齊白石的諸多魚蝦的畫稿之中可以看到這辛苦的過程。在另一幅小魚的畫稿之中，對每條魚的相互位置關系進行了精心的安排，使畫面氣韻流暢。他畫青蛙，會反復琢磨青蛙的形態。即使是畫田螺，齊白石也會反復起草。齊白石畫蝦，多用水墨畫法，極少染色，可是他的蝦墨分五色、生意盎然，這離不開他對藝術形象的揣摩和對筆墨的運用。胡佩衡在【齊白石畫法與欣賞】中就詳細記錄了齊白石畫蝦的發展過程。

齊白石魚蝦圖軸紙本水墨 78.3cm×26.3cm 故宮博物院藏

齊白石最初臨摹前人魚蝦，50余歲時候，他已經卓有建樹，能畫群蝦，還曾經在自己的作品上題道：「即朱雪個畫蝦，不見有此古拙。」齊白石此時畫蝦已經頗有個性筆路，然而66歲時他的畫蝦技藝更進一步，不僅筆墨變化更加生動，而且蝦堅硬的外殼也有表現，長臂鉗以三節分出，後腿由十只減少為八只，蝦的形象已經非常完整了。然而齊白石沒有止步於此，他68歲時將蝦的腿由八只減少至六只，而且在頭胸部加了一筆濃墨。他認為對蝦寫生七八年，這一筆是十分成功的，這一筆不僅加重了分量，而且表現了白蝦的透明軀幹。70歲以後，他畫蝦已經定型，而在筆墨上精益求精。胡佩衡寫道：「（齊白石）八十歲以後的蝦，才真到了爐火純青的地步，但是得來不易，三番五次地改變，把蝦的次要部份的刪除和重要特征的誇張，使得蝦的形象更突出了，也感覺更精彩了。從白石老人畫蝦的創作過程中，我們可以了解‘作畫妙在似與不似之間’的道理。達到這樣的‘妙’處，正如老人所說：‘余畫蝦數十年始得其神！’」齊白石以魚蝦見筆墨的另一個方面，是將書法意趣融於繪畫之中。他有一幅作品名【魚蝦負劍圖】，就是將自己的書法筆意融入魚蝦之中，這也屬於「書畫同源」派了。

中國畫的精妙之處在於筆墨的錘煉，然而，當真正落墨之時既有畫家的經驗，也需要憑借天意，偶然在作品的創作中也是重要的組成部份，正如白石老人所說「腕底有鬼神」。在一幅【螃蟹圖】上，白石題跋：「作畫能到好未必好也，要無心為好而能好，則他人不能為也。」無論師承還是筆路，最終能達到形神兼備、羚羊掛角的高度才是藝術家最終的追求，或許這也可以看作「似與不似」諸多解釋中的一種吧。