盧浮宮曾是法國的王宮 ，館藏品超過35000件。其中可以找到來自世界各地的繪畫、雕塑、裝飾品、古埃及文物等眾多精品。
除了藝術品之外，盧浮宮本身就是巨大的歷史和建築瑰寶。該博物館建築建於12 - 13世紀，是法國古典主義建築的傑出典範。盧浮宮內還有一座玻璃金字塔，它是盧浮宮的標誌之一，也是其主要景點之一。
在這篇文章中，我們將從盧浮宮眾多傑出畫作裏選出15幅，如果少了它們，就很難想象盧浮宮會是什麽樣子。
1. 【蒙娜麗莎】
【蒙娜麗莎】，創作於1503 - 1519年（列奧納多·達·芬奇作）
【蒙娜麗莎】描繪的是一幅女性肖像。畫中的女子呈四分之三側身姿勢，臉上帶著淡淡的微笑。她的目光直視觀者，給人一種直接的交流感。人們認為這幅畫描繪的是麗莎·格拉迪尼，佛羅倫斯絲綢商人弗朗切斯科·德爾·喬康達的妻子。
這幅畫作的一個特點是畫家采用的「暈塗法」。這種技法將輪廓混合，模糊邊界，營造出一種柔和與朦朧的效果。列奧納多·達·芬奇用極細的筆觸營造出豐富的色調變化和平滑的過渡，給畫作帶來獨特的深度和逼真感。
【蒙娜麗莎】以其神秘的微笑而聞名，幾個世紀以來，這微笑在人們之間引發了各種各樣的解讀和爭論。這個微笑被認為極富表現力且神秘莫測，根據觀看的角度不同，會給人一種臉部表情不斷變化的感覺。
【蒙娜麗莎】具有巨大的歷史和文化價值。它成為世界藝術的象征，其形象經常被用於文化和廣告之中，每年吸引數百萬遊客前來觀賞。
2.【愚人船】
【愚人船】，創作於1495 - 1500年（耶羅尼米斯·博斯作）
這幅畫描繪了各種奇幻和具有象征意義的場景，傳達出世界荒誕愚蠢的觀念。
畫的主要主題是一艘海上航行的船，船上有各種人物，代表著人類罪惡的不同方面。船上的場景體現了人類社會的混亂與荒誕。人們的行為舉止各不相同，他們的表情和手勢傳達出魯莽和放縱。
耶羅尼米斯·博斯以其奇幻和富有象征意義的繪畫而聞名，他運用大量的符號和寓言來傳達自己的思想。【愚人船】是他獨特風格和想象力的體現。這幅畫意義深遠，引發了多種解讀。它促使人們思考人性和罪惡，思考社會狀況以及自己在社會中的位置。
3.【搶劫薩賓婦女】
【搶劫薩賓婦女】，創作於1637 - 1638年（尼克拉斯·普桑作）
這是一幅歷史題材的作品，描繪了一個神話場景。
傳說在羅馬建立時期，羅慕路斯及其夥伴建立了城市，但他們面臨著社群內沒有女性的問題。羅馬人決定透過劫掠鄰邦薩賓族部落的婦女來解決這個問題。薩賓族的婦女以美麗動人而聞名，所以羅馬人想把她們吸引到自己的社群。他們舉辦了盛大的遊戲和慶典，邀請薩賓族婦女及其家人參加。在慶典最熱鬧的時候，羅馬人突然襲擊並劫奪了薩賓族婦女。
這導致了羅馬人和薩賓人之間爆發激烈的鬥爭。然而最終，被劫奪的婦女請求停止戰爭並和解。她們成功說服了雙方的丈夫和父親停止戰鬥並建立和平。
普桑運用現實主義風格來傳達這一緊張時刻。他精心刻畫細節，尤其是人物的表情和動作，以傳達他們的情緒和心理狀態。這個場景記錄了混亂與暴力，但也傳達出人物的各種情緒和反應：恐懼、絕望、反抗和同情。
4.【梳妝的維納斯】
【梳妝的維納斯 】，創作於1515年（提香·韋切利奧作）
畫中描繪了一位坐在鏡前的女子，丘位元拿著鏡子。她的目光聚焦在自己的倒影上，而丘位元好奇地看著她。這位女子展現出她全部的女性之美和誘惑性，她的姿勢和面部表情反映出她自我欣賞的私密時刻。
提香的【梳妝的維納斯 】是美與誘惑的體現，也是對自我反思主題以及自身形象與外界感知之間相互關系的探索。它也反映出虛榮和短暫性這些肖像畫流派中常見的主題。
5. 【自由引導人民】
【自由引導人民】，創作於1830年（歐仁·德拉克羅瓦作）
在歐仁·德拉克羅瓦的這幅畫中，可以看到街壘和街頭戰鬥，人們正在為自己的權利和自由而戰鬥。
畫面中心是一個女性形象，象征著自由和起義。瑪麗安娜（人們這樣稱呼這個女性形象）是法蘭西共和國的國家象征，也是自1792年起法國的別名。她手持國旗，鼓舞著為自由而戰的戰士們。
這幅畫的一個重要特點是其寓意。它反映了人民為自由和正義而進行的鬥爭，促使觀眾思考社會公平胡變革等問題。這幅畫成為法國精神和對自由渴望的象征。
【自由引導人民】也具有文化價值，是研究藝術史的重要資料。它是形成法國歷史和社會的事件的視覺記錄。
6. 【美麗的女園丁】
【美麗的女園丁】，創作於1507年（拉斐爾·桑西作）
在【美麗的女園丁】這幅畫中，拉斐爾描繪了聖母瑪利亞抱著嬰兒耶穌，旁邊還有一個男孩，即施洗者聖約翰。
這幅作品是拉斐爾在法國最早的作品之一，很快就成為人們崇拜和模仿的物件，因此存在許多這幅畫的臨摹本和影像變體。
拉斐爾出色地傳達出母性所特有的溫柔與愛，也表達出深刻的靈性和宗教象征意義。這幅畫的一個特點是構圖的柔和與細膩，以及形式的和諧與完美。
7. 【丟勒持薊草自畫像】
【丟勒持薊草自畫像 】，創作於1493年（艾爾布雷特·丟勒作）
【丟勒持薊草自畫像 】是德國畫家艾爾布雷特·丟勒於1493年創作的，當時他年僅22歲。
畫中畫家以四分之三側面姿勢呈現，直視觀者。他手中拿著薊草 ，薊草 是好運和抵禦邪惡力量的象征。畫家的姿勢和表情反映出他的自信和抱負。
【丟勒持薊草自畫像 】是丟勒的早期作品，但已經能明顯看出他的技術精湛和對細節的關註。他非常精準地描繪出自己的面部特征。這幅畫體現了丟勒的藝術個性和自我意識。它傳達出他作為畫家的自我認知和自我實作的渴望。
8.【梅杜薩之筏】
【梅杜薩之筏】，創作於1818 - 1819年（泰奧多爾·席裏柯作）
【梅杜薩之筏】是法國畫家泰奧多爾·席裏柯創作的一幅大型藝術作品，描繪了1816年護衛艦「梅杜薩號」在塞內加爾海岸附近海難後的場景。
畫上畫著木筏，筏上有幸存的乘客和船員。他們的臉上流露出絕望、痛苦和希望。這幅畫傳達出當時情況的恐怖與絕境，以及生存的力量和人類的精神。
【梅杜薩之筏】在法國社會引起了強烈的反響和震動，因為它生動而逼真地描繪了人們的苦難。席裏柯不僅試圖傳達人們身體上的痛苦，還試圖表現出在艱難處境下的道德墮落、背叛和生存狀況。
這幅畫成為人道主義的象征，也引發了當時法國社會關於社會公平胡腐敗問題的爭論。它還以其創新的技巧和構圖、鮮明色彩和光影的運用而著稱。
9. 【拿破侖一世加冕大典】
【拿破侖一世加冕大典】，創作於1805 - 1808年（雅各-路易·大衛作）
這是大衛最著名、最重要的作品之一，描繪了1804年拿破侖·波拿巴的加冕典禮。其全名是【1804年12月2日拿破侖一世皇帝和約瑟芬皇後在鐘樓怪人的加冕禮】。畫中描繪了拿破侖和他的妻子約瑟芬，以及眾多參加在鐘樓怪人舉行的加冕典禮的高官和神職人員。
大衛參考了詳細的文獻資料，非常準確地描繪出當時的場景和服飾。他運用鮮艷、濃郁的色彩來突出事件的重要性，營造出一種莊嚴和宏偉的氛圍。這幅畫成為拿破侖權力和帝國威望的象征。它反映出他與古代偉大皇帝競爭並將自己提升到他們那種高度的渴望。
10. 【四季】
【春】，創作於1573年（朱塞佩·艾爾欽博托作）
【四季】系列畫作是義大利畫家朱塞佩·艾爾欽博托於1573年創作的。這個系列包括四幅肖像畫，每一幅代表一個季節：春、夏、秋、冬。這是該系列的第二個版本（第一個版本創作於1563年）。
艾爾欽博托的畫作以其獨特的風格和概念性的創作手法而著稱。它們以其象征和寓意意義而聞名。每一幅肖像都是由與季節相對應的各種物體組成的構圖。此外，每個季節都象征著人生的一個階段——少年、青年、壯年、老年。
例如，在【春】這幅畫中呈現的是花朵和樹葉，它們與大自然的蘇醒相關聯。【夏】是用水果和蔬菜來表現的。【秋】這幅肖像呈現的是秋天的饋贈：小麥、蘑菇、南瓜。【冬】則被描繪成一根幹枯的樹幹。所有的畫作都有花環狀的邊框。
艾爾欽博托的畫作是矯飾主義（16世紀末流行的一種藝術風格）的典範，它們以細致的細節描繪以及對形狀和符號的巧妙運用為特色。現實與幻想的結合使這些作品獨特而迷人。
11. 【加納的婚禮】
【加納的婚禮】，創作於1562 - 1563年（保羅·委羅內塞作）
【加納的婚禮】是義大利畫家保羅·委羅內塞最著名、最令人印象深刻的作品之一，屬於他的大型宗教畫系列。
這幅畫基於【約翰福音】中的聖經故事，描述了耶穌基督在加利利的加納（靠近拿撒勒）的婚禮上把水變成酒的奇跡。
委羅內塞描繪了一場賓客眾多、人物和細節豐富的婚禮場景。在前景中的樂師形象中，委羅內塞描繪了著名的威尼斯畫家（提香、丁托列托、巴薩諾）以及他自己（身著白色衣服）。在早期義大利繪畫中，畫家把自己和同行作為人物畫入自己的作品中是一種常見的做法。
12.【織花邊的姑娘】
【織花邊的姑娘 】，創作於1669 - 1670年（約翰尼斯·維米爾作）
【織花邊的姑娘 】是荷蘭畫家維米爾的著名作品之一。畫中女子坐在桌前，正忙於編織花邊。她全神貫註於自己的工作，沈浸在制作精美花邊的過程中。她的臉被光照亮，這使她顯得格外迷人且鮮活。
該畫作是維米爾典型風格的代表作品，其特點是喜愛描繪荷蘭普通人日常生活中的場景和細節。在畫家的作品中可以看到他對室內細節的關註，尤其是對生活用品和織物的描繪。
13. 【但丁之舟】
【但丁之舟】，創作於1822年（歐仁·德拉克羅瓦作）
這幅畫是歐仁·德拉克羅瓦最著名的作品之一，是對但丁·阿利吉耶裏【神麴】中一個情節的詮釋。在這個情節中，主人公但丁穿越地獄。
畫中描繪了一個神話時刻，但丁和他的精靈維吉爾坐小船渡過冥河。維吉爾向但丁指出他們在穿越地獄的途中必須經歷的各種痛苦和磨難。這幅畫呈現出一幅令人印象深刻的地獄及他們所處的黑暗環境的畫面。
德拉克羅瓦運用鮮明且對比強烈的色彩在畫布上營造出緊張感和戲劇性。畫的構圖充滿動感和活力，這強調了場景的痛苦和悲劇性。這件藝術作品以大膽且富有表現力的風格為特色，這是浪漫主義藝術的典型風格。
【但丁之舟】是情感和內心掙紮的表達。它不僅反映了但丁的神話之旅，還反映了更深層次的人類命運、罪惡與救贖的意義。這幅畫讓觀眾沈浸於地獄世界，感受主人公的激情與痛苦。
14. 【火神熔爐中的維納斯】
【火神熔爐中的維納斯】，創作於1630 - 1632年（安東尼·凡·戴克作）
畫中描繪了維納斯——愛與美之神，站在伏爾甘（火神和鐵匠工藝之神）的鐵匠鋪裏。維納斯請求伏爾甘為她的兒子埃涅阿斯（特洛伊戰爭中的英雄）鍛造武器。這個場景描繪了武器鍛造的瞬間，此時神的世界和人的世界相互交織。
畫家營造出維納斯的女性優雅與伏爾甘的男性力量之間的對比，以及女神的柔美與鐵匠鋪裏藝術勞作之間的對比。這幅畫以細節的描繪和高超的繪畫技巧以及豐富飽滿的色彩運用而著稱，以此來傳達神的世界的美麗與光輝。
【火神熔爐中的維納斯】呈現出神話繪畫中常見的主題，這類主題經常描繪神和英雄們互動的時刻。這幅畫反映出義大利文藝復興藝術對佛蘭德斯美術的影響，尤其體現在對自然的描繪和光影的運用上。
15. 【門閂】
【門閂】，創作於1777年（讓·奧諾雷·弗拉戈納爾作）
這是讓·奧諾雷·弗拉戈納爾最著名且情感充沛的畫作之一。畫中描繪了一個充滿陰謀和激情的情節。
主要人物是一位年輕女子和一位男子，他們身處一個封閉的房間裏。男子手握著門閂，門閂象征著他們之間的情感聯系。女子的表情和姿勢暗示著某種秘密或禁忌的激情。
弗拉戈納爾運用光影來營造畫面上親密而神秘的氛圍。他精心刻畫衣服和紡織材料的細節，以傳達它們的質地和奢華感。從構圖上看，這幅畫與洛可可式藝術風格有機融合，洛可可風格以優雅和感性為特色。
【門閂】引發人們對欲望和陰謀的思考，激發了觀眾的想象力，讓他們能夠構建自己的故事情節和解讀。
