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1984年秋天的一天，這個本該輕松愉快的日子，卻在張俊莉的生命中畫下了深刻的銘印。
那天，年僅6歲的她正和小夥伴們在院子裏跳皮筋，歡聲笑語中，突如其來的刺痛從腳底傳來，緊接著手腕也開始莫名腫脹。
兩年後，這個曾經活潑好動的小女孩再也無法像同齡人那樣自由奔跑、上學、玩耍。命運的巨手將她緊緊束縛在病床上，從此她只能仰臥著面對天花板，用想象描繪外面的世界。
然而，殘酷的現實並沒有摧毀她的意誌，反而在重重困難中孕育出了驚人的創造力。
張俊莉用雙手夾住畫筆，憑借指縫間微弱的力量，描繪出了令人嘆為觀止的星辰大海和滿天繁星。
她是如何在這30年的歲月裏，在幾乎無法動彈的情況下完成數百幅油畫作品的？
又是什麽力量支撐著她在全國範圍內舉辦畫展？讓我們走進張俊莉的世界，一同探尋這個令人驚嘆的故事。
一、命運的轉折點
1978年，在山西太原一個普通的教師家庭裏，張俊莉呱呱墜地，父母都是學校教師，雖然生活並不富裕，但一家人其樂融融。
童年的張俊莉活潑好動，喜歡在田野間奔跑，和小夥伴們追逐嬉戲。她特別喜歡探險，經常和小夥伴們一起爬山涉水，在大自然的懷抱中盡情玩耍。
然而，1984年那個看似平常的秋天，命運的齒輪悄然轉動。當時正在上小學一年級的張俊莉，突然感到身體不適，起初她以為只是普通的感冒，但癥狀卻日益加重。
父母帶她四處求醫，最終得到了一個令人心碎的診斷：類風濕性關節炎。
這個診斷如同晴天霹靂，瞬間打碎了這個家庭的美好憧憬，隨著病情的惡化，張俊莉的身體狀況每況愈下。
到了8歲時，她的全身關節開始僵硬，手腕腫脹得厲害，連最基本的生活自理都變得困難。曾經那個在山間奔跑的小女孩，如今只能躺在床上，望著窗外發呆。
病魔帶來的不僅是身體上的痛苦，還有心理上的煎熬。張俊莉不得不面對與同齡人完全不同的生活。她無法再去學校上課，無法和朋友們一起玩耍，甚至連最簡單的走路都成了奢望。
這樣的轉變對一個正處於成長期的孩子來說，無疑是一次巨大的打擊。
然而，就在這樣的困境中，張俊莉展現出了超乎尋常的堅強。她開始在腦海中回憶那些美好的往事，那些在鄉村小學的歡樂時光，那些在大山裏探險的刺激經歷。
她記得自己曾經最喜歡用麻繩綁在大樹上蕩秋千，那種隨風飄蕩的感覺，仿佛可以觸摸到天上的雲朵。
這些回憶成為了張俊莉心中的一盞明燈，照亮了她黑暗的病榻生活。盡管身體無法再次奔跑，但她的心靈卻從未停止飛翔。在這樣的困境中，她開始尋找新的出口，而閱讀和繪畫成為了她新的精神寄托。
張俊莉曾回憶說："那時候，我最大的樂趣就是看漫畫書和童話故事。那些五彩繽紛的畫面和奇妙的故事情節，給了我無限的想象空間。"
正是這些書籍，激發了她對繪畫的興趣。她開始嘗試用筆描繪自己腦海中的景象，雖然起初只是些簡單的塗鴉，但這個過程給她帶來了極大的快樂。
起初，張俊莉還能用手指靈活地握住畫筆。然而，隨著時間的推移，關節的疼痛和變形讓她連握筆都變得困難。面對這樣的困境，她的家人想出了一個辦法：將筆插入她的指縫中，讓她用指縫夾住筆來作畫。
這種獨特的繪畫方式雖然看起來艱難，但對張俊莉來說，卻成為了連線她與外界的重要紐帶。透過畫筆，她可以表達自己的情感，描繪她所向往的世界。
繪畫不再僅僅是消磨時間的方式，它成為了張俊莉生活的核心，成為她與這個世界對話的語言。
二、藝術之路的開啟
隨著年齡的增長，張俊莉的病情不斷惡化。她的身體變得越來越虛弱，手指無法自主張開，連簡單的握筆動作都變得異常困難。
然而，這些困難並沒有阻擋她追求藝術的腳步，相反這些障礙似乎更激發了她的創作欲望。
有時候，一幅小小的畫作，我需要花費好幾天的時間才能完成。"
這句話背後，是無數個日日夜夜的堅持和努力，每一筆，每一劃。 都是對生命的珍惜，對夢想的執著，這期間，她先後創作了【塞西莉亞】和【鉆石】兩部漫畫故事。
1996年，對張俊莉來說是一個重要的轉折點，這一年，她的漫畫作品首次在雜誌上發表，並因此獲得了500元的稿費。
這筆錢雖然不多，卻是她靠自己的才華和努力賺到的第一筆收入，這個小小的成功給了她極大的鼓舞，讓她看到了希望的曙光。
從那時起，張俊莉開始更加專註於油畫創作，油畫這種藝術形式對她來說有著特殊的魅力，油彩的質感，色彩的豐富，都讓她著迷。
"油畫可以讓我更好地表達內心的情感，每一筆都像是在畫布上傾訴我的心聲。"張俊莉的創作靈感來源廣泛，有時她會在夢中看到滿天繁星，醒來後便迫不及待地想要把這些夢境中的景象畫下來。
她說："夢裏的星空總是那麽美，我希望能夠把這種美保存下來，讓更多人看到。"
除了夢境，張俊莉還喜歡借用朋友們外出旅行時拍攝的照片作為創作素材，雖然她無法親身前往那些美麗的地方，但透過朋友們的鏡頭，她仿佛也置身其中。
"雖然我不能走出房間去看世界，但透過他們的眼睛，世界對我而言同樣是無比美麗的。"
張俊莉的作品不僅僅記錄著外界的風景，更飽含了她內心深處的情感，每一幅畫作都像是她思想的延伸，是她與世界對話的方式。
隨著創作經驗的積累，張俊莉的繪畫技巧不斷提高。她開始嘗試各種不同的繪畫主題和風格。
有時，她會畫一片寧靜的湖泊，水面上倒映著藍天白雲；有時，她會描繪一片郁郁蔥蔥的森林，陽光透過樹葉灑落在地面上；有時，她又會畫出一片金黃的麥田，麥浪隨風起伏，仿佛可以聽到大自然的呼吸。
盡管身體的局限讓她無法親身體驗這些美景，但張俊莉的想象力卻從未受到限制。
"我的身體可能被困在這個小小的房間裏，但我的心靈卻可以自由地翺翔。透過畫筆，我可以去往任何我想去的地方。"
在創作過程中，張俊莉逐漸形成了自己獨特的繪畫風格。她偏愛明快而溫暖的色彩，畫面中常常充滿了希望和生機："我希望我的畫作能給人帶來溫暖和力量，就像陽光一樣，驅散生活中的陰霾。"
三、網路時代的新機遇
隨著互聯網的普及，張俊莉的生活迎來了新的轉機。起初，她對於在網上分享自己的作品感到有些猶豫和羞澀。她擔心自己的故事被曝光後，會引來不必要的同情或議論。
然而，在朋友們的鼓勵下，她最終鼓起勇氣，開始在網上釋出自己的油畫作品。
這個決定改變了張俊莉的人生軌跡，她的作品很快引起了網友們的關註和喜愛。
人們被她的堅強意誌和獨特才華所打動，紛紛留言表示支持和鼓勵，有一位網友在評論中寫道："看到你的畫作，我感受到了生命的力量。你用畫筆詮釋了什麽是真正的堅強。"
網路不僅為張俊莉帶來了關註和鼓勵，還為她解決了一些實際困難，有熱心的網友得知她經濟條件不佳，特意從遠方郵寄繪畫材料給她。
這些來自陌生人的善意，讓張俊莉深受感動，這些素未謀面的朋友，讓張俊莉感受到了人間的溫暖，眾人的支持給了張俊莉繼續創作的動力。
隨著網路平台的興起，張俊莉不僅得到了更多的關註，也獲得了來自繪畫愛好者和專業人士的建議。這些寶貴的意見幫助她不斷提高自己的繪畫水平。
對於張俊莉來說，繪畫已經遠遠超越了單純的技藝展現，而成為了她精神世界的重要表達方式。
她坦言："我對色彩沒有太多的執念，更多的是想要表達內心的感受。我喜歡描繪自然界的山川河流，因為大自然的色彩本身就是最美的調色盤。"
然而，隨著年齡的增長，張俊莉的身體狀況不斷惡化。 特別是在2021年，她的類風濕性關節炎再次進入活動期，導致全身關節嚴重腫脹，體重一度降到只有20公斤。
即便如此，她依然堅持每天創作，雖然每次只能堅持兩個半小時，但她從未停止過對繪畫的熱愛。
張俊莉說："繪畫對我來說，不僅是一種精神上的撫慰，也是一種對生活的堅持。當我拿起畫筆的時候，我感覺自己是完整的，是自由的。"這種對藝術的執著，讓她在最艱難的時刻也能保持希望和勇氣。
透過網路，張俊莉的故事和作品傳播得更加廣泛，越來越多的人被她的經歷所感動，被她的作品所打動。有人將她比作"中國的芙烈達·卡蘿"，贊譽她在逆境中依然堅持藝術創作的精神。
然而，張俊莉並不滿足於現狀。她說："我還有很多想要表達的，還有很多想要嘗試的。我希望能夠不斷突破自己，創作出更好的作品。"這種不斷進取的精神，讓她在藝術的道路上越走越遠。
四、夢想成真的畫展
對於張俊莉來說，舉辦一場個人畫展一直是她心中最大的夢想之一，這個願望在她心中醞釀了多年，但由於身體的限制和外界條件的不足，這個夢想一直未能實作。
好在，命運總是眷顧那些不輕言放棄的人。
2022年，在眾多朋友和網友的幫助下，張俊莉終於迎來了她人生中第一次個人畫展。這場畫展在山西省太原市圖書館舉行，展出了她數十幅精心創作的油畫作品。
當得知自己終於可以舉辦畫展時，張俊莉激動得幾乎無法入睡。她回憶道："當第一次有人告訴我可以舉辦畫展時，我覺得那只是一個玩笑。
第二次有人提起時，我將它視為一個遙不可及的夢想。直到真正開始籌備畫展，我才意識到這個夢想真的要成真了。"
畫展開幕那天，張俊莉穿上了自己最心愛的白裙子。盡管身體依然虛弱，但她堅持要親自出席開幕式。
當她被推著輪椅進入展廳時，現場爆發出熱烈的掌聲，許多觀眾被她的故事所感動，紛紛前來祝賀。
在展出的作品中，有兩幅畫對張俊莉來說意義非凡，第一幅是她早年學習繪畫時創作的【西藏的天空】，這幅畫曾獲得專業評委的高度評價，給了她繼續追求藝術夢想的勇氣。
張俊莉回憶道："當時評委的話給了我很大的鼓舞。 他說我的畫中有一種獨特的視角，能夠捕捉到常人忽視的美。那是我第一次意識到，即使身處病榻，我也能透過畫筆創造美。"
另一幅令她珍視的畫作描繪了一個小女孩在田野中奔跑的場景，談到這幅畫時，張俊莉的眼中閃爍著淚光，她解釋說："這個小女孩就是我心中對自由的向往。
雖然現實中我無法像她一樣奔跑，但在畫中，我可以盡情地奔跑、跳躍，感受風吹過發梢的感覺。"
畫展吸引了眾多藝術愛好者和媒體的關註。許多觀眾被張俊莉的畫作所打動，他們在留言簿上寫下了感人的話語。有人寫道："你的畫讓我看到了生命的力量和希望的光芒。"還有人說："你用畫筆證明了，夢想是沒有界限的。"
這場畫展不僅是張俊莉藝術生涯的一個裏程碑，也是她人生的一個重要轉折點。透過這次展覽，她不僅向世界展示了自己數十年的堅持和努力，也證明了自己透過畫筆走遍了星辰大海的能力。
畫展結束後，張俊莉收到了更多的關註和支持。有畫廊主動聯系她，希望長期展出她的作品；也有出版社表示有意出版她的畫集，這些機會讓張俊莉看到了更廣闊的未來。
然而，對張俊莉來說，最珍貴的不是這些外在的成就，而是畫展給她帶來的內心滿足和力量。
她說："能夠透過自己的作品觸動他人，這是我最大的幸福。每當想到有人因為我的畫而感到溫暖和希望，我就覺得自己的人生是如此豐富和美好。"
畫展的成功給了張俊莉更多的創作動力。盡管身體狀況依然不佳，但她堅持每天都要畫上一些。她說："我還有很多想要表達的，還有很多美好的事物等待我去描繪。只要我還能握住畫筆，我就會繼續畫下去。"
結尾：
張俊莉的故事與許多著名的藝術家命運相似。盡管命運對她們不公，但她們依然在逆境中找到了自己的方向，並用藝術來表達自己獨特的生命體驗。
20世紀的墨西哥女畫家芙烈達·卡蘿就曾因車禍導致終身癱瘓，但她透過繪畫將痛苦轉化為力量，創作出了許多震撼人心的作品。
張俊莉的作品中也透露出類似的堅韌和勇氣，但與弗裏達不同的是，張俊莉的畫作更多地展現了對生命和大自然的熱愛。
她的畫筆下，每一朵花、每一片葉、每一縷陽光都充滿了生機和希望，這種對美好事物的執著追求，或許正是她能夠在病榻上堅持30年的秘密所在。
張俊莉的故事遠未結束。她的畫作繼續在更大的舞台上展出，她的生平也被更多人所知曉。
同時，她也開始嘗試透過網路直播的方式與更多人分享她的創作過程，讓人們能夠近距離地感受藝術的魅力。
張俊莉的朋友們常說，盡管她從未離開過病床，但她透過畫筆走遍了世界的每一個角落。
她的故事告訴我們，生命的意義不在於我們能走多遠，而在於我們如何在有限的條件下創造無限的可能。
隨著時間的推移，張俊莉的故事將被更多的人所知曉，也會激勵更多與她一樣勇敢追夢的人。
她的經歷提醒我們，無論身處何種境地，只要心中有夢想，就永遠有希望。正如她自己所說："生命中最美好的風景，往往就在心裏。"
對此，你有什麽不同的看法呢？
參考資料：
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