李健鳴 1943年12月21日生於上海教育世家，父親是陶行知的首批弟子之一。 1961年考入北京外國語學院。畢業後分配至北京第二外國語學院任教。 常年參與並推進中國戲劇舞台從傳統到先鋒的探索，並長期從事德語教育和轉譯工作，著、譯成果豐碩。 轉譯作品：【布萊希特論戲劇】【愛的藝術】【善惡的彼岸】【常態下的癲狂】【同情心的喪失】【思維的藝術】【萊辛戲劇七種】【白色的房間】【毒】【大門之外】【哈姆雷特】【浮士德】【伽利略】等。 編劇作品：【三個女人】【愛情的印象】【圍城】【趙氏孤兒】【等待戈多】【大鳥】【六個尋找人間的亡靈】【孤獨的散步】【姐姐妹妹】【屋頂上的奧菲莉亞】【隔離】【蛤蜊】等。 2024年1月23日逝於滬上，享年80歲。
編者按
與李健鳴老師微信結識於2023年中秋，評論家張敞介紹她給我寫專欄。
當日我說：「天下最美好的編寫關系建立起來！寫個您親歷的中國戲劇史。」
她給專欄起名「遺憾人生」那天，跟我說：「可惜你離我太遠，不然可以一起開心大笑！」
她的第一篇專欄見北青副刊，是2023年10月23日。交稿那天她還發了兩個新寫的劇本給我看。接下來我們一邊美好地合作，一邊共同揪心陷於逝母之痛的朋友。11月11日，我在北京看話劇【靜靜的頓河】哭到厭世，她在我朋友圈跟帖：「不要哭了，世世代代都這樣！有快樂必有痛苦！」再後來我「中招」發燒，她給我寄鐵皮楓鬥顆粒和一本她轉譯的「尼采」。
她最後一次給我交稿是12月7日，兩篇，她說：「你喜歡就好，我很多時候無法判斷！這裏陽光明媚，我又可以寫作了！謝謝你！」
1月23日下午，我們正在群裏商量為她做點什麽，突然希米姐姐說：「李老師剛剛走了，等會兒再說……」
後來讀到訃告，我才知道她80歲！開始給我寫專欄的時候，她79歲。時間感有問題的我，居然一點兒意識也沒有。
她留在我電腦裏的兩篇專欄，我最後一次問張敞「什麽時候發合適」，是30號，「頭七」。
專欄其一，是寫1994年林兆華那版【浮士德】，李健鳴老師轉譯的劇本。我約杭程寫了一篇回憶，那時他與林兆華相熟；約了李晏，要他當日拍的劇照。
14歲江易陽同學的文章是昨天上午希米姐姐給到我的，讓我決定做今天這一版文章。
本文大標題取自張敞為李健鳴老師所作挽聯，現附張敞相關說明如下：
學貫中西，能兼著譯，哈姆雷特有余音
柳絮才華，林下風氣，奧菲莉亞失知己
半生轉譯，半生戲劇，九萬裏則風斯在下矣
一腔純真，一腔癡愛，八十歲而月出其中乎
昨日希米老師拜托我為李健鳴老師擬挽聯，未曾擬過，只得獻醜，試筆數則，此為其二，還有更長的幾則。此兩則，前一則，因李老師轉譯【哈姆雷特】且做劇本【屋頂上的奧菲莉亞】；後一則，「九萬裏」句出自莊子【逍遙遊】，「月出其中」據曹操【觀滄海】化之，所謂「日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其裏。」
人間雅俗1
回憶與李健鳴先生
◎江易陽（14歲，八年級在讀）
去年末月21日是李老師的生日，那天，我將這幾年深切的感恩寄托於蛋糕和花中在那天送給了她，我並沒到她家裏為她慶生，無不因想著往後的日子尚有許多。畢竟在那時，相見又平凡得那麽簡單。
所以後來得知李老師已住院時候，我無法隱藏心中萬分錯愕，開始有一種糟糕至極的感覺。像是早有的預感盈滿著我的內心，我憎恨這般的感受！而一周前，上帝宣告了她的最後一次生日，和我的最後一節德語課，天空飛翔過了一只孤鳥。這好似晴天霹靂般的訊息，將每一個在人間愛她的、她愛的人卷入一片灰色的世界，帶來無盡的哀傷與痛苦，迫使我們的思緒進入那陳舊的，一成不變的回憶……
歲月的長河可以溯回四年前的夏天，當我吐出第一個德語單詞的那一刻、那一秒，我和李老師的道路就註定會相交。那年初秋，李老師成為了我的德語老師。第一眼見到她時，我便覺得她和我所想象的很不同，她的眼睛好像時刻能閃爍出一種光芒，顯示著她那不會被年齡左右的美麗與高貴，且這種高貴是完全不會與她溫文爾雅的談吐顯出的慈愛相矛盾的，「Wie heiβt du? 」（你叫什麽名字？）她說德語時又會向我訴出了一種優雅。
她和許多老師教授也不一樣，她總能「摘下頭銜」和我交流。她見我一直叫她李老師，皺了皺眉頭：「別那麽拘束，不用管我叫李老師，直接叫我奶奶就好。」她總是那麽親切，就像我如今念起的也並不是「李老師」，而是敬愛的奶奶。
跟「奶奶」學德語可以用三個詞來形容：舒暢、愉悅、充實。她拒絕中國人學英文慣常的那種教育模式（甚至能感受到她對此有所抵制），每一次課後，她不會問我：「知識點都記住了嗎？」而是會問：「感覺自己德語說得流暢嗎？」
每當聊及有關中國教育，李老師總說：「別的我不知道，但中國人教外語總是重在讓學生‘抄’‘背’，而不是‘說’。真正教語言也不應該是花好幾節課過多去細教語法，而更應該先培養語言溝通能力和語言組織能力。」
所以，哪怕有時不知道第三第四格這樣復雜的語法規則，我也仍然能依照語感去說德語。奶奶肆意地包容我對德語與德國的懵懂和好奇，會與我講解有關德國的種種——德國的文化生活、德國的肉鋪、德國的圖書館和歐洲對於智慧財產權的重視，德國人生病時吃的藥，東德和西德……
她也會將復合詞的趣味娓娓道來，比如「Glühbirne」（燈泡）這個單詞，它就是glüh（end）birne，也就是「發光的梨」。「Kopfkino」可以分解為Kopf和Kino，「大腦電影院」便是腦洞……這些都讓我們時而大笑起來。
不知何時，我肯定是從很早的時候，我們之間「師生」的屏障便消失了——也許原本也就沒有所謂的屏障——我們是真正的忘年之交，好似摯友一般，令交談沖淡時間流逝，我們聊教育與學術，書本與戲劇，家庭與生活……
聊起我的弟弟和她的孫子，奶奶總嘆一聲氣說：「現在的孩子真是辛苦，成天卷這卷那的。」說完就哈哈地笑，我也跟著笑。我家經常換住家阿姨，奶奶一想到就會問我：「阿姨最近怎麽樣？燒得飯好吃嗎？」我們從泰高爾聊到（史）鐵生先生，從【哈姆雷特】聊到【海蒂】。我們的相遇始於德語，但絕非終於德語。
去年深秋，我們相約一同看北京人藝赴上海演出的話劇【雷雨】。奶奶說我們需要早到一點，她先要見一位很多年未見的老友。記起當時車子堵了，接待奶奶的北京朋友在微信上給她發了條訊息：「您不著急哈，我在這咖啡店門口呼吸呼吸新鮮空氣。」她調侃道：「上海哪有新鮮空氣？」然後咧嘴笑了笑。
七點多的戲，駕駛員大概五點半左右就把我們送到了。奶奶腿腳一向不是很利索，我和那位北京朋友便一左一右攙著她去咖啡店。奶奶和北京朋友相鄰而坐，我坐在奶奶對面看書。他們在聊那天即將要看的【雷雨】。記不清當時他們聊到什麽，只聞奶奶輕描淡寫的一句話：「我活不了多久了，所以劇本方面我要多給劇院做點事，我想讓那些年輕的演員多多表現，多發光發熱。」
如今再憶起來，這話是多麽深沈又厚重啊！她的無私，又能被多少人瞧見？
那是我第一次正式地帶著思考、主觀的眼光去看一部戲劇。無論劇院的氣氛抑或是演員，都令我體驗到前所未有的感受。慶幸我能夠和奶奶交流對【雷雨】的觀感。如今，我又多麽深切地想與她再次交心，在星期日再次拿著德語書去找她上課，多麽想再和她同看戲劇。這逐漸也在我內心堆積，成為一種無法填補的遺憾——我又怎能預料，我人生的第一部戲劇，竟是她人生看的最後一部。
還有一個遺憾留藏在我的心裏——那部永不能再向前推進的戲劇劇本。
看過【雷雨】過後，我與我的同學也為十四歲生日寫了一個戲劇劇本。想起那個午後，我帶著劇本找奶奶修改，我們為此討論了許久。我沒想到，奶奶對這件於她而言再小不過的事竟然如此認真，讓我在幸福之余略感壓力。那天回去，我徹夜未眠地改稿，一次又一次，一遍又一遍。可最終因為種種原因，這個劇本荒廢了。我和奶奶談到時，明顯能感受到她夾帶在字縫間的惋惜。
這份遺憾，是來自於辜負的遺憾，是莫名而起的內疚，在於無法挽回的痛苦！我試著將這份發自內心的痛轉化成堅定，堅定地去傳遞戲劇的火炬，這是我向奶奶始終如一的承諾。
奶奶走後的幾天，我始終逃不出這哀情之籠——每天聽著自己鐘愛的歌曲，那些原本活潑的音符仿佛都變成了憂傷的旋律。好似每每向外伸手，就會被困得更深。這幾天像是一場歷練，我反反復復讀文匯網上有關奶奶的每一篇文章，試圖在這望不到頭的煎熬中尋一片她的影子，捉一分她的光，執筆寫下表示我悼念的詞句。
我很慶幸也萬分榮幸能參與奶奶在「上海十年」中的四年。我無比想念她，這使我自始至終無法理解與面對生死帶來的永恒，亦無法接受僅僅只能將她封存在回憶之中。死神無心，無情地揮舞他的鐮刀，而我們只能接下這沈重的打擊——有人堅強，在內心留下創傷；有人脆弱，被擊下萬丈深淵。一切在這片安逸中顯得尤為唐突和冒犯……
但某時我可能也會轉念一想，她將驕傲與美、真誠與愛，和對戲劇的熱忱與真情揮灑在人間每一處屬於她的角落，讓人每分每秒、無時無刻不想起她，想起一個才華橫溢的她，想起一個自由灑脫的她。興許我們可以少一點悲傷，多一絲感慨與歌頌。
也許，我更願相信這於她不是一種終結，正如文匯報所評：「天空沒有翅膀的痕跡，而你已飛過。」這片黑色的世界，也存在幾束光芒！而奶奶如同百合、紫丁、玫瑰……千萬朵花結合的花蕊，她這是在草原上睡去，化作一片花海，永存於人間與天堂。
願您安息，奶奶，李老師，李先生！
2024.1.30於上海
李健鳴（左三） 與王安憶、濮存昕、李六乙等在一起
遺憾人生4
中國人能讓【浮士德】如此有趣
◎李健鳴（劇作家、轉譯家）
爸爸書櫃裏的【少年維特之煩惱】一直是我中學時代的大謎團。我總覺得這個故事不可思議，我完全不理解這種極端的煩惱。那時的我還完全不懂心理這個概念，所以當然也就不明白抑郁會致死的道理。但我記住了文學巨匠歌德的大名。沒有想到的是，後來我學了德語，能看他的原文，似乎也有了判斷作品的能力。
和歌德相比，我更喜歡海涅，在我的眼裏，海涅要風趣得多，他的諷刺詩常讓我感嘆，他的遊記也寫得栩栩如生。當然德國文學寶庫的皇冠永遠會戴在【浮士德】頭上，這部具有強烈哲學味的詩劇一開始會讓所有人望而卻步，但一旦你勇敢地步入，會享受到不可言喻的清醒和喜悅。浮士德不懈的追求在很大意義上寓意著人類的一個永不過時的夢。
上世紀八十年代，我在德國看過兩版不同風格的【浮士德】話劇，一版完全是古典主義的呈現，令人感覺乏味。另一版出自當時「四大名導」之一尤爾根·弗裏姆之手。舞台不沈悶，演員也很出色，特別是還有笑點，對這部嚴肅有加的作品來說，當時是個很大的突破，但我還是不過癮。於是萌生了在中國排練【浮士德】的念頭。
沒想到這個固執的念頭最終真的變成了現實，而且是絢麗的現實。
1994年由林兆華執導的【浮士德】在北京上演，除婁乃鳴出演摩菲斯特外，其他角色均由中央實驗話劇院的演員擔綱。導演堅持要演上下兩本的【浮士德】，我一開始嚇了一跳。但主創們豐富的想象力讓我放棄了顧慮。我轉譯並進行了刪減，開始排練。
演出是成功的，大幕一拉開，一輛破舊不堪的奔馳吉普車開到台上，開啟了浮士德和魔鬼的爭鬥之旅。演員的表演真是十分精彩，舞美也讓觀眾看到天上的飛船、漂亮的剪影等等。汪峰和他的「鮑家街43號」樂隊也做出了獨有的貢獻。
我當時想，也只有我們這群中國人能讓【浮士德】這部劇變得如此有趣，又保留了原劇的意義。我當時特別興奮，因為從德國來的一個演出商無比激動，他說，這也是他看過的最好的【浮士德】版本。他決定讓這個劇去德國上演。
正當大家興致勃勃準備出行時，德國文化機構一個頭頭說了不該說的話，害得我們只能放棄演出。
我至今都為此感到傷感，因為這樣一台【浮士德】一定會震撼德國的戲劇舞台，會讓他們感到驚奇。我們失去了一次真正的文化交流，而這幾乎成為歷史的遺憾了！我知道我的這個夢破碎了，因為演出有很強的時效性，重新組成演出隊伍也十分困難。而我本人也離開了戲劇舞台。
2019年我朋友從德國引進了默劇【浮士德】。雖然只有簡單的劇情介紹，沒有台詞，也看得我熱血沸騰。真是一台有趣的演出。我當時問過自己，不知歌德看到他的文學巨作變成了默劇會有何等感想，是高興？還是覺得這是一個謎團？2023.12.7
戲夢人生1
看個【浮士德】也不簡單
◎杭程（戲劇人）
沒有文學愛好者不喜歡歌德的，沒有戲劇導演不願意排【浮士德】的，沒有一個自以為知識分子的人沒有追問過自己：你用自己的靈魂跟魔鬼做過交易嗎？
排演【浮士德】不簡單，它需要真誠和勇氣。
1994年5月31日的中央戲劇學院實驗小劇場，隨著哐當一聲大鐵蓋開啟，倪大宏從發光的鐵籠裏鉆出來，一場激情澎湃、想象非凡的關於靈魂思辨的閘門便被開啟了。上帝拿著話筒穿著睡衣，站在一個鐵架制作的天橋上跟魔鬼摩菲斯特打賭，搖滾樂大作中一輛破吉普狂野地開上舞台，遙控氣墊船飄搖著飛上二樓觀眾席，高大的裸體石膏像炸眼地懸浮在空中，簡單的影子幻化出宏大的戰爭場面……
我特別喜歡李健鳴轉譯、林兆華導演的【浮士德】，婁乃鳴飾演的摩菲斯特自由放松，倪大宏老年浮士德的沈穩老練，夏力心極好的爆發力……喜歡那個戲的演員，喜歡那個戲的舞美，喜歡那些富有詩意的台詞——「只有那些每天去奪取自由和生活的人，才能把自由和生活享用」……那些精彩的語言和充滿想象力的場面令人吃驚和向往。
那時的戲劇人內心充盈，有著自己獨特的戲劇想象和強烈的實作沖動，那種想象和沖動就是他們的力量。到今天我都這麽認為，【浮士德】是當時戲劇舞台上最天馬行空、最富創造力的一部作品，在表演上、在舞美上、在觀念上都堪稱先鋒的典範。
【浮士德】我看了兩遍，那年6月3日又去了一次。每次看完都要在南鑼鼓巷裏喝酒，那時候我還很年輕，和朋友熱烈地討論和感慨。這條坐落著中央戲劇學院的老胡同也還沒什麽人知道，只有一家酒吧，談人生啊談理想談哲學啊特合適，在那樣的環境那樣地看戲那樣地談論一個戲的勁頭，已經很久都沒有了。
排【浮士德】不簡單，回憶起來也不簡單，那同樣需要真誠和勇氣。歲數大了，還敢問自己一句：你用自己的靈魂跟魔鬼做過交易嗎？如果你足夠真誠地回答，沒有。那才真正說明，你不僅讀懂了歌德，你也真的無愧於你自己。
排戲看戲都不簡單，意義不過如此。2024.1.30
1994.5.27【浮士德】（編劇：歌德[德]；轉譯：李健鳴；導演：林兆華）
劇照攝影/李晏
供圖（除標明外）/雨驛
