讀過近現代建築的歷史後，便一直以來都在好奇，何以建築大師們喜愛設計椅子，以及為何他們的代表作中常常會有椅子的出現。看得作品多了，久而久之，便能體會到椅子作為人所居停的最小單位處所，可以承載的物理功能、象征功能甚至代表主人格調、權力、地位、意趣的文化內容。
如果說各大設計展中的椅子往往是人們關註的焦點，那麽【名椅圖典】就是將歷史上經典的椅子設計和形制梳理出系統性的脈絡，再以深入淺出的講解方式使普通人也能感受到名椅背後的設計理念和文化背景。
從公元前的古埃及、古希臘、古羅馬，到中世紀歐洲直至文藝復興，再到17、18、19世紀以歐洲為中心的風格變遷，現代風格的起勢、壯大和變遷，再到當代，雖然由於設計理論學科發展的原因，論述時難以擺脫地域上的西方中心主義慣性，但對於中國、日本（由於作者來自日本的原因，書中穿插提到了很多日本對西方設計的啟發和後者對日本設計的影響）、非洲等地椅子設計的關註在一定程度上彌補了這種不足。
備受人們喜愛的巴洛克風格椅子，制造者往往不是家具木匠，而是建築師和雕刻家。比如聖彼得大教堂中聖彼得座椅的作者就是著名的建築師貝尼尼。但建築師們廣泛介入椅子的設計，可能需要追溯到19世紀的工藝美術運動，椅子從此開始被賦予以深層次的設計理念。
包浩斯風格出世後，一批帶有現代設計風格的椅子在建築大師們的手中誕生。密斯·凡·德羅會親自設計自己的建築作品中的椅子，法古斯工廠大廳的扶手椅成為經典，著名的巴塞隆納椅成為現代主義最經典的象征之一，甚至直到今天，建築愛好者們都會以家中有一把巴塞隆納椅作為品味的象征和情懷的寄托。柯比意曾說「椅子是建築物」，所設計的沙發和躺椅貫徹了以個人為尺度的理念。
再隨後直到今天，對於椅子的不同維度的追求催生了各種各樣的設計。追求功能性或是註重理念，尋求趣味或是純粹理性，運用獨特材料或是有機設計，新簡單主義或是後現代主義……這些歷數和領略，很難不讓人在閱讀中想象它們的使用感受，甚至帶入到使用場景中。
書中統一風格的簡筆畫插圖難能可貴。往往從照片中，普通讀者會被次要的顏色所吸引而忽略了通常作為最主要特點的結構或是材質。書中涉及講解到每把椅子的形象統一采用黑白線條勾勒的線描插畫，簡明扼要，美觀大方又清晰易懂，這一點對希望從書中汲取設計靈感的業內讀者也十分友好。
軟精裝裝幀所用的內外封，也被【名椅圖典】利用到了極致。展開外封後，竟是一張精心繪制的「椅子的系統」發展圖鑒，提煉書中內容，不同地區、時代、風格的椅子透過框格和導線構成發展的關系網路。
「圖典」概念的貫徹甚至體現在索引上，椅子的設計師、對應使用場景不僅有圖表，椅子設計的歷史性事件和帶來的影響也以時間軸的形式被呈現在附錄中，稱之為「全面」已經不足以形容，這本描述工藝設計的小書，已然將工匠精神用到了極致。
（2024.06）
