提到天價瓷器，恐怕絕大多數人都不會忘了曾經重新整理拍賣紀錄的雞缸杯。
2014年4月，在蘇富比香港拍賣會上，一只還沒巴掌大的明成化鬥彩雞缸杯拍出了2.8億港幣的天價，折合人民幣約2.2億元，一舉成為拍賣史上價值最高的中國瓷器。
多少人都以為這是資本炒作的結果，殊不知人家 成化鬥彩一直以來都是這麽貴！
故宮博物院收藏有一對鬥彩三秋杯，體量與雞缸杯差不多，同樣是成化時期的精品。不同的是，雞缸杯存世尚有20只左右，而三秋杯全世界只此一對。
三秋杯原為著名古陶瓷收藏家、鑒定家孫瀛洲先生的藏品，1956年捐贈給故宮。據孫先生後人介紹，當年（上世紀二三十年代） 買下這對杯子花了40根金條，而那時候一根金條就能買下北京一座四合院。
鬥彩三秋杯 明成化 故宮博物院藏
原上海博物館副館長、知名文博專家汪慶正更是表示：「此杯若是拿到市場上拍賣，起拍價至少是5億美元！」相比之下，雞缸杯的2.2億人民幣已經相當「親民」了。
看到這裏有朋友可能就想不通了，這成化鬥彩到底什麽來頭，咋動不動就上億，一個更比一個貴呢？
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是「逗彩」不是「抖彩」
首先，咱們必須明確一下， 成化鬥彩在它橫空出世的時候並不叫鬥彩，而是叫五彩或者 「青花間裝五色」。 例如【紅樓夢】中，妙玉給賈母喝茶用的鬥彩杯，就被叫做「成窯五彩小蓋盅」。
鬥彩這個名字一直到清代乾隆年間才出現，當時有本書叫做【南窯筆記】，其中最早出現了「鬥彩」一詞。
關於坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰鬥彩。——【南窯筆記】
其次，「鬥」這個多音字在「鬥彩」一詞中讀作四聲（dòu），大家千萬不要讀成「抖彩」。
至於原因，就要牽扯到鬥彩的燒制工藝了： 鬥彩全稱青花鬥彩，是釉下青花與釉上彩相結合的彩瓷品種 ，需分兩次繪畫、兩次入窯才能燒成。
鬥彩怪石花蝶紋罐 明成化 故宮博物院藏
它既保留了青花瓷幽靜清雅的特點，還巧妙融入了釉上彩濃烈華麗的色彩， 「鬥」字既有釉下青花和釉上五彩「拼合」之意，也表明了二者相互襯托、爭奇鬥艷的視覺效果。
此外，鬥彩也被叫做「逗彩」或「豆彩」。
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青花+釉上彩就一定是鬥彩嗎？
鬥彩是青花和釉上彩的組合，但反過來有這種組合的瓷器可不一定都是鬥彩。
根據青花在組合中地位和作用的不同，這類瓷器可以分為兩大組別：鬥彩和青花加彩。
其中鬥彩是先用青花在坯體上 描繪圖案輪廓 ，高溫燒成後，再在其中填充上各種顏色的釉上彩料， 類似於書畫中的雙鉤填色法。
鬥彩【嬰戲】瓷雕嵇錫貴 寶庫匠心館藏
而在青花加彩中， 青花僅作為一種顏色來表現局部圖案， 不再擔任勾線的重任。燒制時根據紋飾設色的需要將用青花表現的部位先畫出來，燒成之後再用釉上彩繪制其他部份。
根據所用釉上彩數量的不同，青花加彩可以進一步分為：
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青花單彩
只使用一種釉上彩料，如青花紅彩、青花金彩、青花綠彩等。
青花紅彩海水雲龍紋碗 清康熙 故宮博物院藏
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青花雙彩
使用兩種釉上彩料，再加上青花的藍色，整體由三種顏色構成，例如青花黃綠彩。
青花紅綠彩鳳鶴靈芝紋提梁壺 明萬歷 故宮博物院藏
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青花五彩
這裏的「五」並不是特指五種色彩，而是虛數指多種，一般而言，只要在繪制釉上彩時使用3種以上的色彩，就可被稱為青花五彩。
五彩魚藻紋蓋罐 明嘉靖 故宮博物院藏
對比而言， 青花在鬥彩瓷器上起到了主導或者說骨架的作用 ，已經構成了整個圖案的框架，即使沒有後續的填彩工序，也可以獨立成為一件圖案完整的淡描青花。
同樣的情況，如果主角換成青花加彩，那我們只能得到一件圖案不完整的半成品青花。
從視覺效果來看，青花的淡雅色調是構成鬥彩整體裝飾的決定性主色，使得畫面更為清麗淡雅，也更受人們歡迎，有 「十件五彩不比一件鬥彩」 之說。
鬥彩海馬紋天字罐 明成化 故宮博物院藏
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價比黃金的成化鬥彩
鬥彩創燒於明宣德時期（1426—1435年），成化（1465—1487年）時逐漸發展成熟，誕生了一批風格鮮明、工藝精湛、繪畫精妙的優秀作品，世稱成化鬥彩。
鬥彩雞缸杯 明成化 故宮博物院藏
成化年間是明朝較為穩定的時期，時稱太平盛世。在此背景下，宮廷的奢侈之風逐漸盛行，反映到制瓷業上，就是成化鬥彩在胎質、色釉、彩料、工藝等各個環節無不精工細作。
再加上明憲宗朱見深本人精於丹青，有非常高的藝術素養和審美水準，使得鬥彩在繪畫裝飾上紋飾簡練、色彩和諧，筆法活潑有力，整體生動而傳神。
【一團和氣】 朱見深 故宮博物院藏
總體而言， 成化鬥彩大多為小件器物，胎質細膩，胎輕體薄，釉質瑩潤，色彩運用自如，裝飾秀麗柔美， 與明初豪放灑脫的風格迥然不同。
一經問世就備受推崇，被明朝人推選為 明代彩瓷之冠。
鬥彩葡萄紋杯 明成化 故宮博物院藏
鬥彩高士圖杯 明成化 故宮博物院藏
明朝文學家沈德符在【敝帚齋剩語】中就曾稱贊其：
「本朝窯器，用白地青花間裝五色，為古今之冠……近日又重成窯，出宣窯之上。
而根據【明史】記載，成化朝結束之後的第三年（1490年），鬥彩瓷停燒，由此推斷，明朝鬥彩瓷器最多也就燒制了64年。而在這短短的64年中，成化鬥彩就是其最後的絕響。
因此， 哪怕在明代，成化鬥彩都是收藏市場上炙手可熱的珍稀品種， 到百年之後的晚明萬歷時期，一對成化鬥彩杯的市場價格已經是「值錢十萬」「博銀百金」。
神宗尚食，禦前有成杯一雙，值錢十萬。
——【神宗實錄】
成窯酒杯，每對至博銀百金。
——【萬歷野獲編】
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鬥彩和粉彩什麽關系？
鬥彩尤其是成化鬥彩的魅力，不只征服了明朝人民，就連關外出身的清朝統治者也難以逃脫。
康熙年間，康熙下令復燒鬥彩，此後歷經雍正、乾隆、嘉慶，一直到道光，歷代皇帝都對鬥彩念念不忘，不僅對鬥彩工藝進行了繼承和改進，還仿制了不少成化鬥彩的經典代表作。
鬥彩石榴花紋罐 清康熙 故宮博物院藏
仿成化鬥彩高士杯 清雍正 故宮博物院藏
仿成化鬥彩天字蓋罐 清乾隆 故宮博物院藏
其中， 雍正皇帝憑借高超的審美，將鬥彩推向了繼明成化以來的第二個高峰， 其鬥彩瓷器無論是色彩搭配還是造型，都達到了歷史最高水平。
雍正鬥彩填彩準確，工整細膩，不越邊線，在有限的青花框內，將彩料進行渲染和烘托，改變了明代雙線平塗的局限，使紋飾更加清逸秀麗。
鬥彩皮球花紋小碗 清雍正 故宮博物院藏
此外，雍正鬥彩還做出了一個重大貢獻， 把新誕生的粉彩運用到了鬥彩裝飾之中。
粉彩這種彩料，往往配合一種叫做 「玻璃白」的乳濁劑一起使用。「玻璃白」的渲染，可以使各色彩料呈現出深淺不一、層次分明的多種色階，給人以粉潤柔和的裝飾效果。
有了粉彩的加持，鬥彩較之前代 更加清新雅致，紋飾也更加秀麗精致。
使用了粉彩的鬥彩如意耳蒜頭瓶 清雍正 故宮博物院藏
就收藏價值而言，雍正鬥彩比不過成化鬥彩，但那也不是我們普通人該考慮的。大家如果想入手一件現代仿制品的話，單從顏值和裝飾效果考慮，雍正款倒是比成化款更合適的選擇。
