以前寫了一篇賞析馮大中畫虎的文章:
匠心獨運——馮大中畫虎淺析
本文分析一下自80年代馮大中嶄露頭角以來，幾十年時間無人能在畫虎這個題材上出其右的原因。
馮大中畫虎
馮大中占住了中國畫畫虎的最後一個生態席位。
自近代以來，西風東漸，畫虎這個古老而冷門的題材得到了長足的發展。日本有圓山應舉等將皮毛刻畫得惟妙惟肖而又兼顧準確的造型，後面此種風格日本畫壇再無超越，而這在一定程度上也預演了中國二十世紀將要走的路。
圓山應舉畫虎
近代畫虎大家首推張善孖，他以觀察真虎切入，極大地改變了古人憑概念畫虎的套路樣版，所繪老虎活靈活現生氣十足。當然，當初他養的是小老虎，所以他筆下之虎四肢粗壯，身材圓潤，雖長牙舞爪仍頗具幼態。
張善孖畫虎
津門劉奎齡劉繼卣父子受西畫水彩素描影響，造型嚴謹，結構準確，開創散鋒絲毛技法，畫法輕松而質感真切。
劉奎齡畫虎
劉繼卣畫虎
到馮大中這個時代，動物園已經成了城市標配，觀察老虎的條件前所未有，老虎的一切細節可以被細致入微地觀察捕捉。
近代走獸及人物畫的發展趨勢，就是將造型和細節不斷推到極致。而馮大中在細節上，能做到對老虎每一根毛發都不放過。但是在造型上，非科班出身的馮大中塑造能力有先天的不足，不過他極其巧妙地運用對傳統繪畫的理解揚長避短。
他同步將老虎和背景山水推向寫實，無論虎還是景都比古人更「真」。但是這種「真」，並不是在寫實的道路上直接對標古典油畫或者照片，而是在和照片有一定距離的地方及時停下——這是我認為馮大中畫虎最智慧的地方——並且透過淡化的色彩、重新組織的條紋、臉譜化的五官、樸拙的造型等有意或被迫地保持著這種距離，而這種距離之間，讓繪畫的玩味性和畫家的個性風格充分地生長。
馮大中畫虎
在馮大中之後，細節的極致就沒有繼續推進的空間了，後來者要想不重復前人，就只能將造型進一步打磨，進一步寫實。
而大量中國畫家，對寫實的認識就停留在像照片上，所以不少有挑戰精神的畫家全部一頭撞向照片，以致畫味、意境、個性盡失，撞得頭破血流還不自知。剩下的要麽老實做馮大中的門徒，要麽退回古人的造型和趣味，繼續原地迴圈，總之找不出一條新路來，也就無人能出馮大中其右。
一頭撞向照片的畫家韓山作品
其實縱觀中國畫虎的歷史，幾千年沒有一條發展的脈絡，一直都是原地打轉，今天保留的非物質文化遺產民間虎頭帽虎頭鞋，其造型上面還能看到幾千年前良渚或殷商兩大源頭的元素。唯獨近代一百年，引入西方繪畫後，走獸包括人物才有了一個看起來連貫但實質並非進步的線性脈絡——從中國的傳統走向西方的傳統。而這條脈絡很快便被窮盡，於是乎大量的人物畫家或者花鳥畫家（其實就是何家英、馮大中等人的門徒）堵在這條脈絡的盡頭，自我重復，近親繁殖，以致畫壇面貌千篇一律，幹癟乏味，像是一群被堵在逃生通道出口的小耗子一般不知所終，無處可去。
