嘉柏麗爾·香奈兒中國第一個作品回顧展登入申城，亮出鮮明的「時尚宣言」

2024-07-11時尚

20世紀初，過盛的裝飾風格主導著西方女性時尚，嘉柏麗爾·香奈兒設計的服裝以極簡和精確的特質在高級客製服領域掀起了革命，解放了同時代女性的身體，最終形成一種時尚宣言。時尚設計師嘉柏麗爾·香奈兒在中國的第一個作品回顧展——【時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒】展覽，將於7月12日正式於上海當代藝術博物館啟幕，由上海當代藝術博物館攜手巴黎市立時尚博物館加列拉宮共同呈現，香奈兒品牌獨家支持。

展覽以全新視角聚焦嘉柏麗爾·香奈兒創造的經典風格，以她所使用的技藝與材質，詮釋其美學選擇與追求極致的立場。多達200余件展品包括來自加列拉宮和香奈兒品牌傳承部收藏，以及紐約大都會博物館、洛杉磯亞利桑那州立大學FIDM博物館、巴黎裝飾藝術博物館和阿萊亞基金會等多座國際博物館及藝術機構珍藏，邀請人們步入並探索香奈兒雋永風格的宇宙。

文匯記者在預展中看到，展陳設計盡顯低調的優雅，恰與香奈兒的設計理念形成巧妙的呼應——她的創作不追求成為某種敘事與談資的一部份，而是追求功能與形式的和諧；她的設計以簡約與精確，證明舒適與自然才是優雅的關鍵。

展覽按時間順序和主題策劃共同展開，香奈兒自1910年代到1930年代的創作，以及1954年至1971年重回時尚界後的作品，構成了兩個主要章節。

自職業生涯伊始，香奈兒就拒絕那些曇花一現的潮流與千篇一律的女性氣質表達，與彼時的風尚背道而馳。作為第一個穿自己作品的設計師，她的選擇也展現其個人品味。1910年代，在諾曼第海岸的度假勝地杜維埃，上流社會在社交生活中展現出對自由的追求，激發了香奈兒的設計靈感。1912年，她在杜維埃開設了一家服飾店。1915年，她在法國西南部巴斯克海岸的比亞里茲開設了個人品牌時裝屋。

香奈兒的職業初期以其一系列標誌性作品開啟，包括著名的jersey針織面料橫紋海員衫——該設計元素於1913年首次出現在香奈兒系列作品中。從1910年代的運動風格服飾和小黑裙，到誕生於1920年代精美的連衣裙，香奈兒風格的發展與演進脈絡清晰可見。眾多服飾聚焦簡約、年輕、動感、魅力等創作理念，它們自香奈兒職業生涯伊始就被媒體頻繁提及。憑借一系列風格獨特的作品，這些理念在展覽中得以完美展現，盡顯香奈兒設計的獨特性。

例如，第一次世界大戰結束後，香奈兒率先感知到湧動的變化，堅定反對任何阻礙女性行動與破壞廓形線條感的設計。基於對女性身形的尊重，讓穿著者能夠自如行動，她摒棄一切多余裝飾，以簡約自然的形式創作出適應不同場合、線條感流暢的服裝。

在追求簡約風格的過程中，香奈兒審慎克制，鮮少追隨那些因為歷史主義或異國風情所激發的審美潮流。她對印花、刺繡以及圖案的運用也同樣謹慎。然而，花朵裝飾卻是例外，透過對花朵的藝術處理和鮮明色彩的運用，她展現出一種追求自然與青春的理念。

香奈兒的設計還從運動裝中汲取靈感，亦借鑒男性優雅與「貴公子」主義的風格法則，實穿與優雅兼具。她改進不同的技術與材質，開創性地將其引入高級客製服的世界，將日常與奢華相結合，用羊毛和斜紋軟呢等日常面料制作休閑服裝，剪裁與比例精美而獨特。在這種微妙的平衡中，香奈兒創造了她一眼可辨的風格。

香奈兒在1954年回歸高級客製服的世界，她逆潮流而行，重申其時尚宣言。

30套香奈兒套裝集結，構成此次展覽最蔚為壯觀的一個展廳。香奈兒套裝正是香奈兒創作法則的集大成之作，這些作品流露鮮明的極簡主義，正是她對現代女性氣質的真正宣言，促使她取得巨大成功，亦成就她的獨一無二。

套裝結構的方方面面都以女性身形為考量，簡約與松弛感兼具，在廓形感與優雅之間達到了完美平衡：外套靈活輕便，仿若開襟衫的設計；半身裙並未於腰部收緊，而是搭在胯部之上；下擺略微向後傾斜，剛好蓋住膝蓋。它舒適自由，令女性行動自如；對比色調的滾邊獨樹一幟，從視覺上勾勒出廓形，同時不影響身體行動；作為服裝的重要組成部份，精確而細膩的裝飾亦成為一種標誌元素。如今，香奈兒套裝已然成為一種風格範式，是女性時尚的重要參照。

展覽尾聲精選的一組設計和兩部影像闡述了嘉柏麗爾·香奈兒晚期的最後幾個系列，展現了她對創作的一貫追求與自我更新。