疤痕的成就——記設計師馬宇婷的宋代美學設計

2023-12-13時尚

對於一個新生、破碎又重組的物品，修補它的黏合劑不僅是一道疤痕，同時也是支撐整個新生物品的骨架，是整件物品中最緊實、堅硬、重要的部份。物品如此，人亦如此。生活中留下的疤痕都會重塑全新的自己，使人們像經歷過殘缺的作品一般，更加獨特而圓滿。

在漫長的文明發展和文化積累行程中，中國人潛移默化地形成了與西方註重再現及高度抽象的邏輯思辨模式完全不同的審美觀念，即以玉質審美為典型的追求溫潤典雅、含蓄內斂，註重內心感悟的審美形態。

陳寅恪先生評價宋代文化時曾說：「華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於兩宋之世。」在中華五千年的歷史文明中，宋代美學一直以其典雅、平易的藝術風格，名列中國古代美學前茅。宋代的兼收並蓄和多元包容，使其成為中國美學史上一個承前啟後的關鍵時期。在宋代留世的藝術品中，不論是陶瓷、漆器、金工，甚至是家具等，很少有繁縟的裝飾，大多都以質樸、適度的造型取勝，呈現一種清淡、精致的美。

「疤痕的成就」系列作品【沙海余暉】藝術表達階段的呈現

設計師馬宇婷的「疤痕的成就」系列作品以北宋官窯釉色中所蘊含的殘缺美為創作靈感，並以大漆中的金繕效果為表現形式，以大弧度的曲線與相應的色彩，抽象地表現出創作者在欣賞北宋官窯時所感受到的自然之景。

本套作品所運用到的大漆工藝，是一種傳統的東方民間工藝，已被列入中國非物質文化遺產名錄。作品以漆為材料，包含多個工序，經過反復塗漆、研磨、裝飾等過程而制成。大漆是一種從漆樹中提取的樹脂液體，經加工處理而成。天然大漆具有防腐、耐酸、耐堿、抗沸水、絕緣等特點，且對人體無害。大漆幹燥後的色彩低調、深沈、清雅、內斂，與宋代美學整體的氣質風格相似。大漆顏料透過調和，運用變塗技法，在其中摻雜、凹印或疊加各類材料，在幹燥後一遍遍地髹塗漆面，並在封層後根據自己所需的效果對漆面進行打磨、拋光，可呈現出不同的顏色效果。漆藝的魅力之一在於不到作品完成的最後一刻，誰也無法完全預料作品的最終效果。在打磨的過程中，漆面根據後期取平而展現的各類肌理色彩效果偶發地呈現在作品中，類似於北宋鈞窯的「入窯一色，出窯萬彩」的視覺呈現。

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從質感的角度出發，類玉光澤與殘缺美是北宋官窯中的兩種質感表現形式。為了在質感表現形式上符合這兩種要求，作品在材料選擇上運用了高溫琺瑯工藝。琺瑯又稱「佛郎」「法藍」，其基本成分為石英、長石、硼砂和氯化物，與陶瓷釉、玻璃、琉璃同屬矽酸鹽類物質。透過控制燒制溫度與時間，琺瑯釉料可熔化並冷卻凝固出不同的質感效果，且質感多樣，如常見的鏡面、糖精、橘皮等，其自然多變的外觀質感與豐富可控的釉色恰好可套用於本次設計中對顏色與質感的探索。在進行琺瑯材料實驗時，創作者根據前期歸納出的北宋官窯常見的三類色調進行釉料色彩的挑選、搭配，並記錄下了不同燒制時間和燒制方式所產生的燒制顏色、質感效果。