作為本季巴黎時裝周最值得期待的時刻之一，Alessandro Michele獻上了他在Valentino的首場時裝秀Pavillon des Folies。在慶祝美的主題之下，他似乎還是此前那個繁復至上的夢想家，但一切又與此前有了不同……
美，是什麽？
在人類創造出文明的那一刻起，這群有著獨立思想的靈長類動物便在不斷用藝術表達的形式，探尋屬於美的答案。但美，從來不是一個能得到確切答案的問題，或者說，它本身就不是一個問題。
導演Paolo Sorrentino在自己2013年的電影【絕美之城（La grande bellezza）】，借由男主角Jep Gambardella片段式的旅程，探討了人與美之間的關系。在這些旅程中，死亡往往伴隨著美同時呈現——Andrea自殺的時候，Ramona和Jep正夜遊梵蒂岡宮殿美術館，感受純粹的美；永恒的羅馬城之下，遊客卻在記錄美景時倏然離世。
【絕美之城】劇照
聽起來有點殘忍，不是嗎？
但如果我們將死亡視作一種人類無可避免的脆弱性，或許在【絕美之城】之中，羅馬壯美的面貌、大師傑出的藝術作品，是對這種脆弱的撫慰。正如影片最後，Jep在經歷了見證了尋歡作樂、腐壞虛妄之後，在「美」中，尋找到了生命本身的模樣，也就是片名中的絕美。
【絕美之城】劇照
對脆弱性與美的探討，並非Sorrentino獨享，它同樣體現在了藝術領域。Alfredo Pirri，這位義大利藝術家自2000年起，便不斷在世界各地重新創作自己的作品【Passi】。在宏大壯美的歷史建築中，他將破碎的玻璃鋪設在地面，供遊客行走。破碎的玻璃是一種脆弱性，與之相對的，歷經時間洗禮卻依舊展現出無窮魅力的建築本身，代表的是一種永恒和美。腳下的破碎固然會讓人膽戰心驚，但Pirri希望觀眾們將目光更多的放在感受美之上。這種感受會讓人忘卻脆弱，為人生增添更多內涵。
Alessandro Michele對美有著相似的看法。
「由此看來，美可以作為一種解法，用以消除我們因命運的短暫和不確定性而產生的痛苦。它是我們在所謂人生‘Pavillon des Folies’中航行的錨。」
這位極致的夢想家在自己Valentino的首場時裝秀Valentino Pavillon des Folies前，如此在筆記中寫道。
作為一位造夢大師，Michele毫不意外地從秀場開始，就將自己對於美和脆弱性的討論展開。當觀眾們步入巴黎柔道武館宛如地下室的空間之中，便會驚奇的發現，這一空間早已被Alfredo Pirri轉化成了全新版本的【Passi】裝置。塵封的家具與破碎的玻璃地面互相呼應，在充滿脆弱性的同時又帶有著一些古典主義的氣息。
Alfredo Pirri為Valentino秀場特別創作的【Passi】
但這一次與破碎的當代藝術裝置相呼應的美並不來自雄偉的建築，而是來自Michele精心雕琢下的時裝。如果我們以第一印象來評判他為Valentino 2025春夏系列打造的85套造型的話，那麽似曾相識的、模糊時空邊界的美學手法，一定是必不可缺的一個形容。尋常的時裝邏輯在此刻「失靈」，直覺和感性構建起了一個不屬於特定時代、文化的衣櫥。
有著1920年代Art Deco風情的神話人物亮片刺繡的夾克，搭配著靈感來自中世紀拉夫領的荷葉邊頸飾，塑造出頗具古典主義氛圍的形象之余，又加入了一些屬於當代時裝的利落。1980年代高級時裝對世界文化的推崇，巧妙地出現在系列之中，沒有具體的文化指向，Michele在慶祝著多元的世界。
1980年代風情的波點西裝套裝之下，是有著中式盤扣細節的正裝襯衫；男模腳上有著芭蕾舞元素的鞋履與頗有好萊塢黃金年代風情的頭巾以及細膩的蕾絲手套，共同為這一正式的時裝增添了幾分細膩與柔美。
正裝領帶從領結下方流淌成為飾有流蘇的真絲圍巾，與模特頸間的珍珠交疊，共同奏響日常之中的華麗篇章。1970年代的自由主義篇章再度綻放，頗具少女心思的花卉刺繡連衣裙與張揚的皮草相結合，看似沒有規律可循，卻將當代的個性表達融入其中——一切搭配無需參考，僅遵從自我內心。
在這裏，對文化、時代的模糊，反而是Michele彰顯美學純粹的手段。這些時裝濃縮成了一個個符號，象征著一種不受趨勢影響的永恒。但他並非一味的將自己強烈的個人審美施加於這個以美和高級時裝著稱的義大利時裝屋中，相反，你能看到許多屬於Valentino Garavani先生的檔案，正在被用當代視角復興.
開場由蝴蝶結裝飾的黑白配色連衣裙，靈感來自於Valentino 1990秋冬高級客製系列的一套黑白時裝。在Michele的版本中，頗有1990年代風情的羽毛帽不見了，取而代之的是他所鐘情的紅色長襪，搭配著紅黑拼色的綁帶高跟鞋，為這份經典的優雅帶來了個性的轉折。
另外一件來自1990秋冬高級客製系列的中國元素刺繡夾克，以Michele最擅長的融合美學呈現。紅色的亭台樓閣刺繡夾克，搭配著藍色的緞面蛋糕裙以及隨性的冷帽和奢華的皮草，在沖突與對比之間產生出強烈的美學氣息。
1994春夏高級客製系列的紅色寬檐帽以相對更小的體積出現在了秀場上，搭配著裝飾有白色荷葉邊袖口的黑色連衣裙，用這一雕塑感的單品為造型增添了更多神秘主義的氣息。同樣來自1994高級客製系列、頗具波西米亞風情的荷葉邊長裙，在Michele的筆下有了更為華麗的細節：袖口的皮草裝飾、內搭吊帶上不斷閃爍著的刺繡細節，都為其提供了一些屬於當下鏡頭的華麗。
來自Valentino 1971秋冬系列的羽毛裝飾禮帽，成為了貫穿系列的一個線索。它以一種最本真的樣貌出現，似是對系列作出一個屬於1970年代的註解。正如此前VOGUE所描述的那樣，這是一個沒有任何時尚規則的時代。而這頂帽子，也許就在象征著Michele的自我與自由。
可能是我們太過於習慣Michele用設計為自己的思考尋找一種答案——他曾用復制來慶祝個體、用過去慶祝當下。但當我們努力從Valentino Pavillon des Folies的秀場上找到屬於「美」的答案時，似乎此前所習慣的方式都成為了一種徒勞。
是Michele的魔力不在了嗎？
或許我們可以借用一下策展人Édouard Lombard對法國當代藝術大師Georges Mathieu作品的評價。在Michele的這場秀上，我們「不需要去理解他的創作」。美是一種主觀的感受，是一種即時的情感，當我們試圖去分析它的時候，也喪失了最為原始的愉悅。就好像賓客們並不會擔心這個看似脆弱的秀場會在瞬間破裂，Michele也沒有在自己的系列中為美設定一種答案。當你在其中看到了自己能夠產生共鳴的事物時，那麽他所希望傳遞的美也得到了完整和慶祝。
對於美的慶祝，不僅僅留存在秀場之上，它也被延續至了線下之中。在Valentino Pavillon des Folies大秀舉辦次日，【服飾與美容VOGUE】攜手Valentino為「VOGUE Celebrates」舉辦晚宴，邀請來自世界各地的嘉賓，共同歡慶屬於美的時刻。
康泰納仕首席內容官兼VOGUE全球編輯總監Anna Wintour以及【服飾與美容VOGUE】編輯總監Rocco Liu劉沖
作為VOGUE全新推出的線下IP，「VOGUE Celebrates」希望能夠透過聚會和慶祝的形式，將【服飾與美容VOGUE】所感受到的時尚、藝術、文化與更多人產生連結，生發更多跨領域的合作。
似乎是在延續著對於永恒美的感受，此次晚宴選在了巴黎半島酒店的圓廳之中。華麗的Duchemin彩色玻璃窗為空間賦予了更多古典主義的氣息，而在此之上裝點的淡雅花卉，又讓自然在經典中肆意生長。
到場的賓客們，也在展現著多元的美。鄭秀文、楊紫、關曉彤、張晚意，延續了秀場上Alessandro Michele所帶來的繁復美學，紛紛上身Valentino 2025早春系列的時裝，彰顯從1970年代延續至今的個性不羈之美。
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鄭秀文
楊紫
關曉彤
張晚意
萬寶寶
何超蓮
賀聰、汪曲攸、張麗娜等超模則以更為當代利落的造型亮相，簡潔的時裝線條、摩登的造型語言，與充滿經典氛圍的場地碰撞出別樣的美學火花。
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賀聰
張麗娜
汪曲攸
陳瑜
恩利
陳碧舸
易夢玲
康泰納仕首席內容官兼VOGUE全球編輯總監Anna Wintour以及【服飾與美容VOGUE】編輯總監Rocco Liu劉沖，自然也不會缺席這一屬於VOGUE的新篇章。讓來自各行各業的新老朋友齊聚一堂，在談笑間共享歡慶時刻。
無論是VOGUE又或是Valentino，選擇在本季巴黎時裝周慶祝美，不僅僅是因為雙方都在這個時間，迎來了屬於自己的新篇章。同樣也是因為，對於當下包括時裝、音樂、藝術在內的創意領域來說，對於美的呼喚和渴求，是創作者發自內心的沖動。
在表達愈發同質化的當下，重新喚醒大眾和創作者對於最原始、最直接的美的感知，並不是想要將審美「扭轉」至另一個同質化的極端，而是鼓勵大家挖掘內心深處的感受，用最真實的表達來創作、慶祝、詮釋。
就像是Michele在Valentino的秀場筆記之中所寫的那樣：
「當我說 ‘美’，顯然不是指被神話化的普適性、教條性與規範性之‘美’。我更傾向於暗指一種獨特的能力，即能深刻地感知與聯結某種事物，進而揭開並展現出宇宙的全新意義：這是一種頓悟。在此間，我們、萬物，和眾生之間的聯結，一目了然。」
對VOGUE來說，亦是如此。新的篇章、新的表達、新的方向，便是在這種對於美的感知和慶祝中產生。
文章標題中的「Valentino，美！」可能看起來有些過於直白，但或許就像是這麽多創作者所鼓勵的那樣，有的時候，我們感受美，不需要那麽多的前因後果，最原始的沖動，便值得慶祝。
